日趋繁缛的明中期珐琅器

到了15世纪以后的明朝中叶，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。

传说当时京城第一名匠“巧手李”，自己说他是女娲后人，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为“巧手李”。不久，“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦，“巧手李”参透此梦，遂聚集众工匠，用白芨把一件金丝瓶胎牢牢地粘接在一起，又用炼制女娲补天石的技艺在八卦炉里炼制金银铜铁铝与众多宝石，终得到晶莹七彩釉。后将七彩神釉涂在金丝胎上再次烧制，出炉经水浸石磨，终于打造成了宝瓶。

明代中期，到了明朝代宗朱祁钰时候，他特别喜欢这种工艺品，传旨大量制作，工艺水平提高很快。珐琅器最典型的代表就是“景泰年制”的铜胎掐丝珐琅。

由于景泰年款的铜胎掐丝珐琅器，传世较多，产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫做景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。故有“景泰蓝”之美誉。

而这种工艺，其实就是珐琅生产中的“烧蓝”技术。烧蓝是一种透明珐琅器。以银胎为主，俗称“银烧蓝”，少量铜胎。

先在银胎上用錾刻和锤打出浅浮雕纹饰，再罩一层透明或半透明的珐琅釉，烧成后显露出胎体上的粗细纹饰，与蓝色为主的釉上下辉映，精致美丽。银烧蓝器物多为小件胭脂盒、粉盒、头簪等。

孙承泽《天府广记》中记述：景泰御前的珐琅，可与永乐朝果园厂的剔红、宣德朝的铜炉、成化朝的斗彩瓷器相媲美。似乎景泰时期的珐琅制器，已发展到“黄金时代”。

北京是我国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁复的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光4字来概括。

如明景泰铜胎掐丝珐琅三足香炉，高10厘米，直径10厘米。外底署“大明景泰年制”6字三行楷书铸款，炉身圆筒形，下承三兽足。

狮首衔环耳。器腹用铜胎掐丝珐琅装饰缠枝莲，口沿一圈勾连云雷纹。该器形制规整典雅，铜材灿烂，珐琅工艺一丝不苟，色泽鲜亮。

这件景泰年制的香炉，品相佳美，十分罕珍，从缠枝莲纹风格和填彩工艺，以及色泽的发色，可以表明它的年代早至元代晚到明代宣德，而景泰年间制作的珐琅器是利用早期遗存的珐琅器重新改制而成，其改制的功力，几乎看不出什么破绽，切造型更加美观，故被视为珐琅器的黄金时代。

此件珐琅炉往往容易让人理解为香炉，其实这种形制的器物，作为蟋蟀罐使用的可能性更大，何况在明代宫廷，斗蟋蟀成为帝王热衷的一项娱乐，清代蒲松龄在其名篇《促织》中，开篇第一句话即说“宣德中，宫廷尚促织之戏”。

再如掐丝珐琅葡萄纹螭耳鼓式炉，此炉纹饰舒朗，色彩写实，在树枝的处理上运用了晕染的手法，增加了艺术的效果。炉的耳、足系后配，款识亦为后刻。

孙承译《天府广记》中载：后市“在玄武门外，每月逢四则开市，谓之内市。”交易奇珍异宝：

至内造如宣德之铜器、成化之瓷器，永乐果园厂之髹器、景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于内市重价购之。

从这段记述可知，景泰御前之珐琅器已成“时玩”。

明中期珐琅器造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。

珐琅颜色丰富，而且混合色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等，釉色变化多而艳丽。

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。

所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

如一件精美的珐琅器称为掐丝珐琅狮戏球海马纹碗，它是明朝中期宫内御用监制作的，高10厘米，口径22.2厘米，足径9.1厘米，此狮戏球海马纹碗内外壁都是以动物为主题的纹饰，而且对动物的动作形态把握得比较准确，是明中期烧制较为成功的一件掐丝珐琅器。

碗圆形，直口微撇，敛腹，圈足。足内镀金，足外缘阴刻楷书“景泰年制”4字款。碗的内外口沿处均饰锦纹。内壁下部饰绿色海浪，上有黄、白、红、深蓝、浅黄、墨绿色海马各一只。外壁以浅蓝色珐琅釉为地，饰六只不同颜色的狮子，舞红色飘带作戏球状。

明朝中期珐琅器的特点，还表现在番莲的花瓣增多、趋瘦且尖端成钩状，花心下方的花瓣松垂、并于上下出现云头纹或五瓣花形装饰，叶片变小并简化、或成逗点状。

掐丝的末端卷成一小圆圈。明中期以后，掐丝珐琅器的图案装饰日趋丰富多样。缠枝莲花纹虽仍是主要装饰，各种瑞兽纹样也普遍出现，布局风格日渐繁缛。

如明景泰掐丝珐琅番莲纹盒，高6.3厘米，口径12.4厘米，重634.6克。铜胎，器身莲瓣饰纹细部铜胎掐丝珐琅圆盒，造型取材自莲花。平顶，以莲花心含莲蓬图案为装饰。

盒身与盒盖之弧形外壁，模铸仰覆莲瓣形，莲瓣周棱突起，瓣尖微卷外扬。各莲瓣框棱内，各饰一朵折枝莲，各莲之花心图案及细部线条不尽相同。

全器入手沉重，制作精雅，掐丝线条严整，在线镀金痕犹明晰。所施鹅黄、靛蓝、浅蓝、鲜红、莹白诸珐琅色料均厚实鲜亮。器里及底均镀金，盒内底心中央横刻细字楷款：大明景泰年制。

此盒纹饰中的花瓣丰满、同一叶上往往施两三种颜色、胎体厚重、釉层深厚以及掐丝末端以隐藏的方式处理，均具早期掐丝珐琅的特色，而且落款的方式与当时漆器、瓷器的落款的特色也相同，是景泰年间制作之珍品。

还有一件掐丝珐琅花鸟纹方尊，算是明代中期珐琅器中的大件了。此珐琅尊通高63.3厘米，口径长方形，宽17.6厘米，窄的地方有17.3厘米，腹部直径长宽径30.1厘米和29.7厘米，足径22厘米、22.2厘米略像正方形。

此珐琅尊纹饰题材丰富，不过布局略显松散，而且掐丝线条粗细不甚均匀，釉色已经没有了明早期珐琅釉那种温润的光泽。

我国最早的梅瓶是唐朝时期的，当时称为经瓶，用作储酒之器；明代以后被用做陈设器或用来插花，后来人们认为这种小口短颈的瓶子，其口径之小，只适合插细枝梅花，所以被称为梅瓶。

如一件明代景泰年款景泰蓝花卉梅瓶，瓶高27.4厘米，肩宽15.6厘米，厚重铜胎，侈缘小口，短颈，丰肩，敛腹，底外撇。

此珐琅瓶内露铜胎，器外蓝釉地并布云纹锦，瓶腹两面分别装饰红、蓝菊丛和一把莲纹饰，蝴蝶、蜻蜓和白鹤飞翔其间，并点缀五彩的品字云朵，近底处饰湖石。

此件掐丝珐琅花卉梅瓶文物的风格，与掐丝珐琅三多瓶相同，根据锦地、纹饰、紫蓝色釉和掐丝末端的细致处理方式等特征，是16世纪后期制作之景泰蓝器物。

景泰款掐丝珐琅小觚也是御用监所造，通身掐丝缠枝宝相花，浅蓝地，填以大红、浅黄、砗磲白、宝蓝、豆绿、黄绿等7色，色调淡雅、失透，细润可爱。其后的成化、弘治时不见纪年掐丝珐琅器，可能是沿着景泰珐琅继续发展。

珐琅和釉一样是玻化物质，是薄地、均质的矽酸盐和硼酸盐的混合物，一般珐琅可分为有色、无色、透明、半透明和失透等5种。

明中期，珐琅器的釉层较早期的薄，且有些釉料成半透明状，比前后期的釉色都要透而亮丽。透明珐琅器是金属胎珐琅工艺的一种，主要是利用釉料的透明特性，涂施在经过加工工艺处理后的金属胎上，经烧制后可显现出金属胎表面的图案花纹。

如明代铜胎透明珐琅面盆，口径15厘米，高5.3厘米，该器造型规整，沿边一周回纹，填色幽静，花卉舒展，线条优美，典型工艺精湛，分量凝重。而同时，明中期珐琅器的云纹锦尚未规则化，行云纹与如意云头纹掺杂应用。

如明代鎏金铜掐丝珐琅云纹耳杯，口长17.5厘米，通宽16.5厘米，高4.2厘米。杯口椭圆形，有对称的双耳，弧壁，平底。耳面和杯口两端用红、黄漆绘鸟云纹，线条流畅。

这件云纹耳杯双耳成羽状，古称之为“羽觞”，是古时的饮酒器。这件器物做得轻便灵巧，云纹流动，龙飞凤舞其中。

晋时与耳杯相关的最著名的一个故事是“曲水流觞”，王羲之的《兰亭集序》里清晰地记录了当时的盛况：

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。

此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

文中说的是一个古代习俗，每年农历三月初三，大家都要聚集在水边，举行仪式，祈求吉祥，叫做“修禊”。永和九年，即354年三月初三，王羲之和当时的多位名士就在兰亭这个地方参加修禊。

大家列坐在水边，把羽觞放入水里，沿着弯曲的水道任其漂流，流经谁那儿停住，谁就要作诗一首，做不出来就要罚酒。这就是“曲水流觞”的典故。

明中期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。

如明景泰年间的珐琅罗汉床，床长1.96米、宽0.97米、高0.96米，整体由紫铜铸造而成，采用掐丝、填各色珐琅料的制作工艺，该罗汉床以红龙为主角，左右配以两条腾飞状的黄龙作簇拥红龙状。

这件珐琅床上配有同样珐琅材质和图案的茶几，这套珐琅罗汉床的总重量达一吨多。床脚和茶几柱上均有“大明景泰年御制”落款。

还有一件掐丝珐琅龙纹床，是明朝景泰年间御制掐丝珐琅龙纹床，是全铜制龙图案床，长2.6米，宽1.17米、高2.24米，重逾2吨。

前沿居中为一条形似盘踞的红龙，左右各有两条黄、绿色龙相拥。床身有8个竖形柱，柱上为盘绕而上的红色龙，通身彩云缭绕，龙头依柱向前方瞭望。床脚为兽脚形状，其上铸有兽头。

表现佛教内容的有明铜胎珐琅上师造像，高30.5厘米，器身有许多小眼此上师像面相方正，大耳垂肩，躯体高挺，着僧袍，双手结说法印坐于一台上。

整尊造像除露肤处鎏金，其他部位均以珐琅花卉装饰。底部露铜胎，刻以金刚杵暗花款，铜胎薄，掐丝细，填金具有早期风格，花纹图案繁复多样，镀金部分的金水较薄，金色美观漂亮。

同时，明中期花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，大明莲的纹样也日趋丰满，演变成精美细秀的钩子莲，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫、翠蓝和紫红新色，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。

这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。

如景泰年间的掐丝珐琅八狮纹三环尊，为后改之器，拼接处焊接痕迹明显，上为原器，腹接一碗，加足扣合而成。上下釉色差别明显，底镌景泰款。

此八狮纹尊通体为浅蓝色珐琅地，通体高28.7厘米，上口径有21.4厘米，足距是15.6厘米。

颈部和腹部共饰掐丝八狮戏球纹及杂宝纹，尊圆形，撇口，长颈，丰肩，肩部饰3只铜镀金兽首衔环耳，底置3个铜镀金辟邪形足，底中心镌阳文楷书“景泰年制”4字款。

这件景泰蓝八狮纹尊掐丝线条纤细婉转，但略显凌乱。此尊的颈和腹原为两个掐丝珐琅碗，后人将二者拼接成一器，并加配耳、足等，其款识也为拼器时镌刻。

珐琅器在景泰年间兴盛这种现象的确很奇特，因为景泰皇帝朱祁钰，是在英宗正统皇帝被也先入侵掠走之后登上皇帝宝座的，在位不足7年。

这期间内忧外患连年不断，国力处于极度衰败之中，工艺美术的发展遭受严重破坏，众多美术门类均已陷入困境，毫无成就。

在这种境况下，造价成本高、工艺难度大的金属胎掐丝珐琅工艺，何以能在短暂的6年多的时光里得到巨大发展呢？

原来，“景泰年制”款的珐琅制品中，许多都是依赖早期遗存的旧器，重新加工改作而成的。也有部分“景泰年制”款的珐琅作品，是后世慕名仿制和改款的。

朱祁钰登上皇位之后，为了满足内廷的需求，把先朝遗存的大量金属胎珐琅器进行改制，然后镌刻“景泰年制”款。从而，“景泰御前的珐琅”便以崭新的面貌出现在宫廷之中，并传诸后世。

这种改作的方式可分为两种类型：

一是利用各种不同样式的旧器物，截取不同部位，经过拼装焊接重新组装成器，镌刻年款后，再行镀金。这类通体各个部位都用旧器拼装组合的制品，整体釉色一致，设计亦十分巧妙，看不出明显的拼接痕迹。但器身上的图案花纹缺乏完整性，造型比例亦不甚规范，辅助装饰常有异样。

如铜胎掐丝珐琅花卉纹龙耳瓶，阔腹、细颈、洗式口、圈足。器腹中间饰铜镀金弦纹一道，把腹部划分为上下两组，并以不同的图案作为装饰。

腹之下部施浅蓝釉地，饰彩釉茶花纹，近足处饰莲瓣纹一周。器腹上半部亦为浅蓝釉地，饰彩色釉缠枝莲纹。腹和颈部的衔接处，凸起彩色釉莲瓣一周。长颈之上饰绿色釉蕉叶，上压折枝花卉。颈部两侧附弓身回首龙形铜镀金耳。

器底镌阳文楷书“景泰年制”四字双行款。整体造型端庄大方，通体釉色光洁明亮，具有水晶般晶莹透明之感，颇为富丽。

通观全器，总体花纹图案富于变化，具有元明之际流行的风格特点；但器腹中部以一道镀金弦纹作为分界，显得过于生硬。

器腹下半部装饰茶花纹，上半部装饰缠枝莲纹，亦感不甚和谐。腹、颈结合部位凸起的莲瓣上，釉色灰暗，填釉不饱满，明显与整体釉色不同。

对这些现象进行仔细推敲，即可发现器腹的下半部原是一件茶花纹盌，被截去盌口之后，与另一件缠枝莲瓶的上部拼接，再配一节长颈，就形成一件新式样的珐琅瓶了。

器腹上半部与颈的衔接处，由于两件原器的口径稍许不相吻合，故新加了一道凸起的莲瓣，经过这样处理，使衔接处巧妙地重合，且掩盖了拼接痕迹。显然，这件珐琅器是利用多件旧器改装成新器的典型例证，只是新配制了两只龙耳和铜质镀金口足。

二是利用早期遗存的珐琅重器，截取其主要部位，再重新烧配造型所需要的其他局部，组装成新的器物，镌刻“景泰年制”款。

这类经过重新烧配改装的器物，其造型和图案均可参照旧器局部形式，按需要加以配制，使通体的风格特点相吻合，致使整体上看不出有何异样。

但是，由于各个时代所用珐琅釉的配方不尽相同，烧造出来的色泽存在明显差异，这是仿造者所无法回避的难题。故这类重新烧配组装的器物，可以比较容易地从珐琅釉色中看出破绽。

如一件铜胎珐琅缠枝莲兽耳三环尊，阔腹、敛颈、敞口、平底、三兽形足。腹上部等距离凸起三个兽面，口衔铜镀金环。器底铜质无釉，中心处隐起双龙，环抱“大明景泰年制”楷书阳文款。

尊体施浅蓝釉为地，饰彩釉缠枝莲及花卉、葡萄纹。腹部釉料充实饱满，呈色光洁明亮，特别是葡萄紫、青草绿和绛黄色釉，更是光泽闪烁，具有晶莹的半透明感，色彩非常纯正。掐丝起线粗壮，颇为流畅自然。

而器之颈、口和足上部的釉色，与器腹显然不同，浅蓝釉地灰暗无光泽，红、紫色釉干涩不纯正，更无晶莹透亮的质感。釉面凹凸不平，不甚饱满。掐丝规整严谨，粗细较匀。

在同一器物上，釉色特点、掐丝技巧、烧造水平反差如此之大，可以充分断定该器的腹部是旧器改造的，而颈、足和兽衔环，均为后期烧配组装的。

通观器腹的造型和图案装饰风格，极似元代青花瓷罐特征。当然，这种相似绝不是雷同，因为各类工艺制品都有各自不同的工艺要求，在时代总体风格的规范下，必然展现出多样性的变化。

陶瓷制胎和铜胎珐琅器的成型，手法各异，必定会在造型上出现某些区别。瓷器上图案的绘制和珐琅工艺掐丝、填釉的技法更不相同，所显示的风格亦会有所区别。

正如元代瓷器上的缠枝花纹，缠枝间很少有装饰小花苞的现象，而元代的纳失失锦和掐丝珐琅制品上，则较普遍流行。这种风格似乎保留了较多的外来影响。

还有铜胎珐琅缠枝莲三环尊，重新组装和配制技巧也很见功力，采用几道凸起的镀金弦纹作为过渡，把新旧不同部位间隔开来，使釉色上的区别不过分显眼，也掩盖了衔接处的痕迹，并增强了造型的力度，使器物形体显得高大壮观，气魄宏伟。

不言而喻，这种艺术上的成果，原是建立在旧有的珐琅缠枝莲纹大罐基础上的。

重新改装增添了造型的美感，但在釉色烧造和工艺技术方面，却远逊于原来的水平。从记载中可知，明末清初时，“景泰御前珐琅”名声已经很高了。所以，后世常把万历时期的珐琅制品改成“景泰年制”。也有的作品是按照“景泰珐琅”的风格特点进行仿造的。

如铜胎掐丝珐琅缠枝花卉折沿口盘，通体施粉白釉地，以单线掐丝枝条串联起彩釉小花朵。图案比较续密，掐丝略显细腻。盘底施彩釉缠枝莲纹，中心处以彩釉如意云头装饰成长方框栏，框内铜质镀金携“大明景泰年制”款。

该制品的总体风格应是万历时期的特点，特别是款识周边装饰的彩釉如意云头框栏，是万历年造珐琅器惯用的方法。原本“大明万历年造”珐琅釉烧款，被后世改款时剔掉，露出铜胎，刻上“大明景泰年制”假款。

再如掐丝珐琅云龙纹菊瓣式口大盘，盘内饰彩釉二龙戏珠，其间布施如意云纹，口边饰缠枝菊花纹，外底施浅蓝釉地，彩花缠枝莲纹，中心处以如意云头装饰成长方框栏，框内贴铜镀金长方形薄片，上刻双龙环抱“大明景泰年制”款。

该作品的造型和图案风格均为万历时期特点，原珐琅釉烧制的“大明万历年制”款，已被镀金铜片所掩盖，这种做法显然也是清人所为。

诸多后改款或加款的珐琅制品，都采取上述两种手段。

而景泰年间有确切判断年代的，其代表器物如铜胎掐丝珐琅花蝶图香筒，器表外部以浅蓝色釉为地，颜色略显青灰。地上用珊瑚红、草绿、深蓝、白、娇黄等色釉烧成花蝶图。

这类颇具写实风格的装饰手法，较前期富于夸张的图案式装饰特点迥异。珐琅釉的色彩虽然比较纯正，但表面缺乏光泽，更不具有晶莹的透明感。釉料虽较饱满，却多点点细小砂眼。

器之底部饰彩釉缠枝莲纹，中心处嵌铜质方块，其上阳文楷书“景泰年制”4字款。铜质口沿及底部三羊足，均显露本色，不见镀金痕迹，这种现象也是其他时代少见的。

视其图案风格，釉料特点，均与早期不同，又有别于嘉、万时代的特征。故把这种类型的珐琅制品，作为宣德之后、嘉靖之前过渡时期的特征，才符合实际情况。

这个过渡时期的珐琅器，只有“景泰年制”的制品留下了明确的痕迹和记录，其他几个朝代均不见珐琅制品的任何蛛丝马迹。据此，可以确认铜胎掐丝珐琅花蝶图香筒为“景泰御前珐琅”中比较典型的器物。

纵观“景泰年制”款的三种不同类型，展现出“景泰御前珐琅”的烧造成就并不高，只是在改制早期遗存珐琅器中获得了声誉。

这种利用旧器改制成的新作设计十分巧妙，并且是在内廷中的“御用监”控制下进行的，除参加改制的工匠外，很少有人知道内情。故“景泰御前珐琅”之虚名，在后世得以长期流传。

“景泰年制”款的掐丝珐琅器中，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的。因此才在明末清初获得了“景泰御前珐琅”的称谓。

从清代雍正、乾隆时期《造办处各作成做活计清档》中，亦可看到“景泰年制”款珐琅制品被皇帝喻旨重新作款或按旧款式样仿造的记录。

这些情况说明“景泰年制”款的珐琅器，多数是景泰时期造成的。而后期改款、加款和仿制者，数量不多，一般也比较容易区别。

如明代铜胎掐丝珐琅三羊开泰盘，铜胎掐丝珐琅盘，直径16.4厘米，重320克。其胎骨厚实，口沿和底足鎏金浑朴有厚度，珐琅釉色彩丰富，尤其是蓝釉呈宝石光彩，釉面砂眼气泡多且粗大。

盘撇口，腹弧壁，圈足微外撇；口沿及足部皆露铜胎。通身以墨绿珐琅为地；盘心主体以金彩绘饰三羊开泰图，图中掐饰一雄两雌三只羊，其中两只雌羊或啃食青草，或仰颈而鸣，神态悠然，而雄羊正回首观望雌羊，画面背景搭配青草、山石。

明中期掐丝珐琅菊花纹螭耳瓶，高36.3厘米，口径10.5厘米，足径11.5厘米，通体遍饰菊花纹。

所谓螭耳的螭，是传说中一种没有角的龙。古建筑或器物、工艺品上常用出现它的造型。这个炉上就有它的身影。

与此类似的还有掐丝珐琅云鹤纹蟠螭耳炉。

[旁注]

女娲　我国古代神话人物。她和伏羲同是中华民族的人文初祖。女娲是一位美丽的女神，身材像蛇一样苗条。女娲时代，随着人类的繁衍增多，社会开始动荡了。两个英雄人物，水神共工氏和火神祝融氏，在不周山大战，结果共工氏因为大败而怒撞不周山，引起女娲用五彩石补天等一系列轰轰烈烈的动人故事。

云雷纹　我国古代一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。

饕餮　饕餮是一种想象中的神秘怪兽。为一种图案化的兽面，这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子。饕餮纹也为我国古代常见纹饰。

瑞兽　原始人群体的亲属、祖先、保护神的一种图腾崇拜，是人类历史上最早的一种文化现象。它们从远古时代一直沿存至今。我国古代有四大瑞兽，分别是东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，另外还有麒麟也是中国古代的一种瑞兽。

王羲之　东晋书法家，兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。其中，王羲之书写的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被称作“天下第一行书”。

罗汉床　又称弥勒榻，一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床一直是备受欢迎的实用家具。

香筒　古代净化空气的一种室内用具，一般是直接将特制的香料或是香花放入香筒内，香气便从筒壁、筒盖的气孔中溢出，是古代富贵人家必不可少的生活实用品。同时，由于香筒的制作考究，工艺精湛，又是一种清雅的室内陈设品。

三羊开泰　为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”，具体指“君为阳”、“父为阳”、“夫为阳”，反映了我国古代社会中的伦理思想。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，多用作岁首称颂之辞。

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珐琅器的制胎、起线、釉料配制、入窑之后温度的控制等多道工序，均需要专门技术。特别是入窑之后，经高温，釉料由粉末状熔解成黏稠状的液体，并凝结于胎体之上。

釉料经熔解和冷却后即收缩，表面会凹陷于起线高度之下，需再次填敷釉料入窑。如此反复三四次，釉料始能饱满，才可抛光、镀金。由此可知，珐琅制品的造价成本高，工艺难度大，技术性要求强，故不易在民间流行，主要应用于皇室和少数贵族中。