中国画的题款与用印

题款也称落款或款识。古代钟鼎上铸刻的铭文世称为“款识”。据古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款是阴字凹入者，识是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”等等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。在画幅上题款，是使中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。

题款是整幅作品的组成部分，对构图起着稳定和平衡作用，还可弥补绘画构图中之不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。

在画上题款、用印，是我国传统绘画的一种创造，是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款，宋代绘画题款逐渐增多，但尚未普遍，现存的两宋名画，无款、无章者仍为多数，元代文人画有较大的发展，在书画上题款，日益普遍。明、清的绘画题款，比元代更进一步，并且逐渐讲究其艺术性，要求书画并工。沈灏说：“元以前多不用款， 款或隐之石隙，恐书不精，有伤画面。”

题款的形式多样，下面简要列举几种： 单款：又称名款，只署画家姓名、别号、画名和年月。

双款：除作者名款外，还署受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤骛图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”。再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。

题诗款：可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短，可题全诗， 也可选其中一句、两句，所题诗句不仅与绘画有关，还可补充画意之不足， 如奚冈的《晚晴图》山水间没有画人，作者题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”。观画读诗，似见游人徜徉于傍晚的山水之间，达到“题诗之妙，在于使画尽而意无尽”。明清文人画家往往借题发挥，表达他们对人生、对社会的看法，如徐渭自题《葡萄图》内有：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的诗句，抒发他怀才不遇的心情。

题记款：可记叙画家创作此画的过程、感受，借助文字阐述作品的主题思想，创作意图。

夹画款：是将题款夹杂在画幅的空隙之中，如郑板桥的墨竹，将款散散落落地写在竹竿之间。

题款的字体如篆书、楷书、隶书、草书、行书均可，但题款字体要与绘画的工写程度相和谐。工笔画宜楷书、篆书，字体略小些；写意画宜用行书、草书，字体可大些。清人郑绩说：“山石苍劲宜款劲书，林木秀致当题秀字， 意笔用草，工笔用楷。”

题款切忌“平齐”、“四方”、“刻版”，而要“通气”、“灵光”， 要长短相间，高低有致，有参差错落的变化。

印章分姓名章、姓氏章、名章、字号章、年代章、收藏章等。盖在题款前面或书画上角的称“引首章”（起首章），盖在左下角或右下角的叫“押角章”。压角章应比名章、引首章要大一些，压角与引首章盖的位置多成为对角关系，起着互相呼应的作用。同时盖几个不同内容的印章时要注意大小、

形状、书体以及朱文、白文的搭配关系，在和谐中求变化。

印章的书体有大篆、小篆、隶书、草书、行书，也要与绘画作品和题款相配合。工笔画宜用印文较清丽的劲挺印章，兼工带写的画宜用粗中有细、苍秀兼备的印章，大写意画宜用印文粗放苍厚的印章。

闲章盖的位置比较灵活，其内容比较广泛，可用诗词、警句、成语、论画主张等。如“淡澹生真趣”、“我师造化”、“学然后知不足”、“人长寿”、“和为贵”等，也可用画家自己的斋馆名称作为闲章的内容。虽名为闲章，其实都有含义和作用，所以“闲章不闲”并非可有可无之物。

此外收藏家在书画上用印称为收藏章和鉴赏章，一幅古画盖几个甚至很多收藏、鉴赏章，特别是经过宫廷收藏的大多加盖皇家的玺印。例如元代钱选的《浮玉山居图》流传到清末时，画上印章多达 300 余方，为画史考证， 鉴别真伪，这些印章起到很大的作用。