明清时期的蜀绣

蜀绣又称“川绣”，是以四川省成都为中心的刺绣品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣在汉代就已经誉满天下，2000多年来，一直受到人们的喜爱。

明清时期，蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣合称为“中国四大名绣”。

明清时期，蜀绣产品是朝廷的专业型产品，相对于其他绣种来说，蜀绣是“产业型”发展的，从业者也相应地就是产业型工人。

蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。

汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。

晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。

蜀绣以四川省郫县安靖镇为发源地，成都为中心向四周扩散。异形、异色、异针“双面三异绣”，堪称安靖蜀绣之绝活。

据《元和郡县志》记载，在唐代，郫筒酒、安靖刺绣就作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣的主要物品。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。

至宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，技术上不断创新，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发蜀绣展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。

这些传统技艺长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。

蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。

蜀绣题材多吉庆寓意，具有民间色彩。多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。

既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

明清时期，蜀绣着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，几乎成为民间刺绣代表。

明代设内廷作坊专管各项工艺制作，这一官方机构除了督造朝廷朝廷所需，对刺绣行业的正规确立，对提高其社会经济地位同样起到了积极作用。作为工艺制作的一项重要内容，蜀绣也有了长足发展。

明代蜀绣的工艺，可以从明代官服上体现出来。事实上，明代官服上的宝瓶、莲花和如意蝴蝶等民间“八宝”，多为蜀绣工艺，足以代表当时蜀绣的工艺水平。

明代秦良玉的锦袍可谓蜀绣极品，堪称蜀锦和蜀绣完美结合的典范。一件为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一件为黄缎秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。

秦良玉是今重庆市忠县人，是明代著名女将。她是石砫宣抚使马千乘之妻，善骑射，富有胆识。夫亡后，秦良玉代领其军，号称“白杆军”。

她曾经两度率师北上勤王，抵御后金有功，封一品夫人，晋爵为忠贞侯。

崇祯帝曾亲自召见秦良玉，赐一品服，并赋诗4首褒奖。其一写道：

蜀锦征袍手剪成，桃花马上请长缨。

世间多少奇男子，谁肯沙场万里行？

服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元代以后，赤黄、丹黄、浅黄更为朝廷专用。秦良玉因受赐“太子太保诰封一品夫人”，所以可穿黄缎蟒凤纹袍衫。

女将军身着蜀锦缎精绣蟒袍的驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。

清代初期，蜀绣艺人们吸取了顾绣的长处，以及长针刺绣而后扎针的民间绣法，蜀绣又有了新的发展。由于当时选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期行销于陕西、山西、甘肃、青海等地，颇受欢迎。

清初蜀绣出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。

清道光时期，成都是生产蜀绣的中心。成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。此时的蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。

题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等。品种有绣被、绣枕、绣衣、绣鞋等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。

在当时，成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家。如三皇神会时的刺绣主分3类：穿货，包括生产礼服、霞披、挽袖及其他实用品；行头，主要是剧装；灯彩，包括红白喜事用的围屏、采帐等。

清道光时期，还成立了民间组织的三皇神会，时间是1830年。这是一个由铺主、领工和工人组成的刺绣业的专门行会。

行会建立行规，确定专业分工，维持行业内部生产、销售等各方的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、彩帐和条屏等。

清代中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

至1904年清朝朝廷在成都成立四川劝工局，对蜀绣行业的生产、销售进行管理。劝工局内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。

在劝工局时期，蜀绣业更加兴盛，当时一批有特色的画家，如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣。既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。

张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又获得清王朝嘉奖，授予五品军功，为蜀绣赢得很大声誉。

劝工局时的蜀绣题材除以古代名家画作，如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说。

如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。

四川博物馆藏有许多清代蜀绣作品，从中可以窥见清代蜀绣的工艺水平。

其中的《戏曲故事屏》，以蓝缎为地，由4幅立轴组成。内容为戏曲故事。

所用针法很多，由齐针、缠针、戗针、锁针、钉线绣、铺针、锦上织花针等多种组合针法。旗帜、桥梁、竹筏用网绣或锦上织花针，树叶用齐针，水波比较有特色，用缠针、戗针等。

另一件《盘金博古纹椅垫》，椅披垫为红缎地，用盘金、钉绣绣法将图案轮廓镶蓝色、紫色边。

椅披图案为博古、宝瓶、香炉、玉兰、荷花、葡萄、佛手、金瓜等寓意“福寿绵长”。椅垫图案为蝙蝠、石磬、芙蓉寓意“吉庆有福”。

宝瓶用网绣，石磬用盘金和钉线滚边，芙蓉用盘金加留水路。针法组合得十分自然。

此外，四川博物馆还藏有清代其他蜀绣作品，如白缎地《人物故事纹帐檐》、蜀绣绿地《人物故事纹帐檐》、红缎地《百鸟朝凤纹帐檐》、红缎地《仕女书画纹枕顶》、蜀绣白缎地《花卉纹枕顶》等。

这些作品，构图层次分明，色彩典雅，针法细密，具有很强的装饰性，是蜀绣典型的民间风格。

[旁注]

蚕丛　又称“蚕丛氏”，是蜀国首位称王的人，他是位养蚕专家，据说他的眼睛跟螃蟹一样是向前突起，头发在脑后梳成“椎髻”，衣服样式向左交叉，最早他居住岷山石室中。后来蚕丛为了养蚕事业，率领部族从岷山到成都居住。

常璩（约291年～361年），东晋时人。所著《华阳国志》，旨在赞誉巴蜀文化悠远，人才济济。因资料新颖可靠，叙述得法，文词典雅，而成为名闻中外、影响深远的史学巨著。是研究西南地区山川、历史、人物、民俗的重要史料和现存最早的以“志”为名的地方志。

南诏　唐代时西洱河地区，居住着乌蛮，共分6大部落，号称“六诏”，即蒙巂诏、越析诏、浪穹诏、邆赕诏、施浪诏，及蒙舍诏。当中蒙舍诏因地处南方，称为南诏，为各部落中最强，家族姓蒙氏。

内廷　对外廷而言。明代内廷指由内臣，即太监组成的一个相对于文官外朝的完整对应机构，比如司礼监对应内阁。清代内廷指乾清门内，皇帝召见臣下，处理政务之所。军机处，南书房等重要机构均设于此。

秦良玉（1574年～1648年）。明朝末年战功卓著的女性军事统帅、民族英雄、军事家。至大明柱国光禄大夫、太子太保、太子太傅、少保、四川招讨使、中军都督府左都督、镇东将军、四川总兵官、忠贞侯、一品诰命夫人。死后南明朝廷追谥曰“忠贞”。

四川劝工局　清代末年朝廷推行实业的省级机构。1904年设于成都旧皇城原宝川局旧址。试办进行各项近代工艺制作的企业及近代福利事业，并向全省推广。曾对当时蜀绣工艺的发展和提高起到了积极作用。1907年设立通省劝业道，四川劝工局裁归道署管辖。

[阅读链接]

在我国古代史上，正式被当朝皇帝册封为女将军的，实际上只有秦良玉一位。

1629年底，清兵绕道喜峰口，攻陷遵化，直抵北京城下。

秦良玉闻讯，火速率“白杆兵”兼程北上，奋勇出击，在友军配合下，收复永平、遵化等4座城，解除了清兵对北京的威胁。为此，崇祯皇帝大加褒奖，许其穿特制的蓝缎平金绣蟒袍。

秦良玉蓝缎平金绣蟒袍现藏于重庆博物馆，此袍长1.71米，袖长0.96米。根据对秦良玉所遗留下来的衣物等遗物测定，其身高约1.86米左右。