宋代彩印与刺绣工艺

经过了隋唐的发展，至宋代纺织品服饰质料印染技术达到了新的高度，有凸版印花彩绘和镂空版印花彩绘，使颜料印花工艺更臻完善。与此同时，夹缬与蜡染工艺技术也有新的发展。

宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

宋代彩印方法之一就是凸版印花。它是在木模或钢模的表面刻出花纹，然后蘸取色浆盖印到织物上的一种古老的印花方法。

模版采用木质的称为木版模型印花。模版上呈阳纹的称凸版印花，凸纹型版颜料印花。

在版面凸起部分涂刷色浆，在已精练和平挺处理的平摊织物上，对准花位，经押印方式施压于织物，就能印得型版所雕之纹样。或将棉织物蒙于版面，就其凸纹处砑光，然后在砑光处涂刷五彩色浆，可以印出各种色彩的印花织物。

这种印花彩绘工艺主要运用于镶在服饰花边条饰上的纹饰，大多采用多种花谱，印绘相结合组成各种花纹图案。它代替了传统手工描绘方法，大大提高了服饰质料生产效率。

已经出土的宋代织衣中，有几件的襟边和袖边运用了凸版印花彩绘工艺技术。

如：球路印金罗襟杂宝纹绮衫，襟边宽6厘米，上有凸版泥金直印的球路印金图案；印金折技药纹罗衫，襟边宽6厘米，在其上有两套金色花纹，其一为凸版泥金直印的杂宝花纹。

罗襟长安竹纹纱衫，襟边宽4.8厘米，上有凸版泥金直印的图案。这几件服饰的襟边以素色为主，袖缘有彩绘技术的应用。

宋代在服饰花边常运用这一技术。如：在袍的对襟花边里，有印花彩绘百菊花边、印花彩绘鸾凤花边；在单衣、夹衣的对襟花边里，有印花彩绘芙蓉人物花边、印花彩绘山茶花边。

在裙缘的花边里，有印花彩绘飞鹤彩云花边等。在单条花边里，有印花彩绘蝶恋璎珞花边、印花彩绘牡丹凤凰花边等。

镂空版印花彩绘是在平整光洁的硬质木板或硬纸板上，镂雕花纹，然后将花版置于坯料之上，于镂空部分涂刷色浆，移去花版后呈现出所需花纹。印花所用的颜料，用黏合剂调配。

镂空版印花彩绘方法有4种工艺，即植物染料印花、涂料印花、胶印描金印花和洒金印花。其中描金和印金是前所未有的印花工艺，前者是将镂空版纹饰涂上色胶，在织物上印出花纹，配以描金勾边，印花效果更佳。

后者则是将镂空花版上涂上有色彩的胶粘剂印到织物上，待色胶未干时在纹样上洒以金粉，干后抖去多余金粉而成，它和凸版花纹相比，花纹线条较粗犷，色彩较浓，有较强的立体感。

宋代的缂丝以缂丝工艺家朱克柔的《莲圹乳鸭图》最为精美，是闻名中外的传世珍品。

在江西省南宋周氏墓出土的服饰中，有6件服饰采用了该项印花彩绘工艺技术。其中印花折技花纹纱裙最具风格特点，其裙面上印有较完整的花纹，分蓝绿色、灰白色及浅淡灰白色三套色，并以镂空版直接印成。

尤其是蓝绿色印制效果最佳，色浆的渗透附着绝佳，呈现出两面印花的良好效果。

周氏墓还有出土的印花绢裙、印金罗襟折技花纹罗衫、樗蒲印金折技花纹绫裙、印花襟驼色罗衫、印花罗裙等。

此外，在福州南宋墓出土的大量镶有绚丽夺目的花边服饰类衣袍中，狮子戏彩球纹样花边是应用镂空版印花与彩绘等工艺的印花制品。

它先用色浆和镂空版印出主要纹样作为轮廓，紧接着在轮廓中依次分别用颜料进行彩绘，使花边的纹样既有固定花位，又有接版循环，从而提高了印制效果，大大丰富了服饰花边纹样的设计风格。

宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称绝后。宋代刺绣工艺已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展至纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等。

宋代设立文绣院，绣工约300人。

宋徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著提高。

宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素静。针法在南宋已达十五六种之多。

宋代的刺绣还结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，趋于精巧。

现在保存的宋代刺绣作品，如《秋葵蛱蝶图》、《伦叙图》、《老子骑牛像》、《雄鹰图》、《黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图》、《佛说图袈裟》、《佛说图袈裟》，在一定程度上代表了宋代刺绣艺术水准。

《秋葵蛱蝶图》为扇形册页。画面主要以平针绣成，落在花瓣上的蝴蝶黑白相间，淡黄色的秋葵似在摇曳，均以错针铺绣。叶子用从中间向叶尖运针，在于其中勾出叶脉。色调柔和，将绘画笔意表现得淋漓尽致。

《伦叙图》以凤凰、鸳鸯、鹡鸰、莺、鹤飞翔栖息于日、水、芙蓉、竹、梧桐间，暗喻五伦典故。主要用戳纱绣绣成，色线深浅晕染出层次丰富的色调，具有强烈的纹质感和装饰效果。

《老子骑牛像》为米色绫地彩绣。画面多用捻线短针交错绣成。

老子五官用填充绣法，凸出绣面，面容具凹凸感；胡须用白色丝线接针绣成；衣纹则用彩线勾勒，转折分明；牛鼻用打籽点针法；牛毛用细捻丝线表现出牛毛涡旋状，十分逼真；牛尾用双股粗线盘绣，更具质感。

《雄鹰图》为蓝色绫地彩线绣。全幅绣线劈丝极细，绣工精细，能得雄鹰之威猛神态。鹰爪皮肤的粗糙坚实表现，出神入化。鹰身羽毛绣工最精。

《黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图》以黄荃画册原尺寸大小绣制。翠鸟停立芦草，芙蓉盛开。绣法以长短针。依花叶不同翻转和色彩变化交替运针，达到十分逼真的效果。

《佛说图袈裟》以绢为地，画绣结合。江水芦苇为笔绘，达摩为丝线绣制。达摩外衣用黄线绣，内衣用蓝线绣。针法以齐针为主，针线细密。画绣结合的技法对后世顾秀有很大影响。

《佛说图袈裟》是一件屏风式袈裟，在黄色绢和素色罗合成地上绣成。此片绣件以浅绿色绫为边，中绣月轮中玉兔和桂树。

四周装饰海水、云朵、缠枝番莲、花草等纹样。月轮主体为满绣，其他用平针绣的齐针、接针、盘切针，再加上锁绣中的辫子股和打籽绣，绣线简洁粗放，颇具朴拙之美。

[旁注]

砑光　也称为“压光”，是一种古老的造纸和染整传统技艺，本意是指古代用卵形、元宝形或弧形的石块碾压或摩擦皮革、布帛、纸张等使其密实而光亮。现代也指用一种轧辊式砑光机碾压、摩擦皮革、布料等，使其表面密实光亮。

朱克柔（1139年～1152年）。宋代缂丝工艺家。有《牡丹》、《山茶》、《莲塘乳鸭图》、《桃花画眉》、《鹡鸰红蓼》等作品流传至今，既富有画意，又具有深厚的装饰趣味。当时缂丝的生产中心“北有定州，南有松江”，朱克柔是松江的杰出代表。

文绣院　官署名。宋属少府监，1104年间置，掌编织刺绣，以供皇帝服御及宾客祭祀之用。金少府监所属有文绣署，掌绣造皇帝与妃嫔服饰及烛笼照道花卉。

宋徽宗（1082年～1135年），宋朝第八位皇帝，谥号“体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝”。赵佶自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”。另外，他在书画上的花押是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。

老子　我国春秋时代思想家。著有《道德经》一书，是道家学派的经典著作，他的学説后被庄周发展。道家后人将老子视为宗师，与儒家的孔子相比拟，史载孔子曾向老子请教关于礼的问题。

黄荃（？～965年），五代十国西蜀画家。主要创作活动在后蜀时期。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流布后世。现存的真迹有《珍禽图》。

达摩（536年或528年～？），又称“菩提达摩”，意译为觉法。自称佛传禅宗第二十八祖，为我国禅宗的始祖，故我国的禅宗又称“达摩宗”，达摩被尊称为“东土第一代祖师”、“达摩祖师”，与宝志禅师、傅大士合称梁代三大士。曾于嵩山少林寺面壁9年，传衣钵于慧可。

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宋徽宗在位时将画家的地位提到在我国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词作为题目曾刺激出许多新的创意佳话。

如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等。

这些都极大地刺激了中国画意境的发展。