第六章　漫画绘画技法

第一节　漫画用语基础知识

描线。在铅笔图的线上，用蘸水笔跟墨水画上本线。当然，蘸水笔跟墨水可以改成蘸水笔跟墨汁，也可以用毛笔跟墨汁，也可以用铅字笔，还可以用制图笔、原笔、马克笔。现在开发出很多种描线的工具，但主要还是用蘸水笔。

角色。本来是个性或性格的意思，在漫画中指出场人物。突显角色即指清楚表现出场人物的意思。

画格。用分格线将漫画区分开的单位，分格就是用什么比例将画格与画格之间作区分。

修白。指白色广告颜料。使用于修正画错的线，太浓的话会渗开，太薄的话则盖不过要修正的那条线，使用时浓度要适中，保持画面整洁。如果有相同水准的两部作品，当评审不知道该选哪一部的时候，自然会对成品干净漂亮的比较有好感。

网点纸。上面印刷着各种花样，背面有背胶的透明胶片。放在原稿用纸上，切割下想贴那部分的形状。所谓的彩色网点纸，就是胶片上有颜色，用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。

照相打字贴稿。一般指的是放在漫画画框中非手写的文字，称为“写植"字，是照相字的简写。

反白。反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字，或是用白色的线画图。反白大部分都会在原稿上加以指示，要求印刷厂加工，不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字，最后在旁边注明要反白。如果是图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。

力道。指在用笔画的时候用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧作画者必须要熟练，需要画很多很多线条来练习。

级数。就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字"或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体"。

扉页。通常指封面内写有大标题的标题页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以画很大篇幅的画。画标题页的条件如下：1．要具有吸引人的构图；2．要画出让人想读内容的图；3．要空出放标题的部分。

画框。将角色对话围起来，像云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话。

涂黑。指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单地说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。

背景画。在角色后面的图，通常指风景或地点，但不一定是风景。

草图。大部分的作者在正式画原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑与作者都使用草图来讨论作品。草图要画到什么程度，因人而异，没有标准答案，不过，最好是画出分隔，确定画框的位置等。况且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。

肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟一般品质的纸比起来，感觉硬多了，可以画出比较利落的线条，其他还有高品质适合当原稿的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。

第二节　绘画工具

一、基本工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

1．铅笔。主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华"牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

2．橡皮。用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

3．尺子。画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用得最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

4．墨汁。需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱蘸墨汁，将中间部分涂满。

5．鸭嘴笔。用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，鸭嘴笔不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

6．麦克笔。常用来画大面积的黑色或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果像效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

7．黑墨水。画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

8．修正白（白颜色）。用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、眼珠、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，使画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛"的作用。

9．稿纸。用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

10．网点纸。用来上灰色调或作其他特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网"、“渐变网",还有一些“环境网"和“图案网"可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

11．美工刀、笔刀和压网刀。通常，美工刀一般作为割网用，而笔刀一般作刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的黏度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

12．毛笔。既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

13．绘图笔。绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1~2毫米，但常用尺寸是0.6~0.8毫米的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。墨水干后很容易堵住绘图笔的笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽。若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

14．蘸水笔。用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲，圆笔尖比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

15．拷贝台。由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

二、绘制工具的使用技巧

在用蘸水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面）。但不要使笔尖所蘸墨水过分地饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再像做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网"时，不要太用力，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网"时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用磨砂玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

第三节　漫画的人物造型

一、人物性格的创造

人物性格的创造就是人物性格在漫画造型中的运用。例如对话、口头禅、爱做的动作等。注意在人物的性格刻画中一定要有缺点，没有缺点的人物是不完美的，也是不符合现实的。

二、故事的设计方法

1．画纸分格的方法。在一页漫画里，把漫画分成几个方格的，就叫分格漫画。这是一种绘画技巧。漫画一般是这样：按右上顺序到左下进行。另外，当你看不同的漫画时，在格与格之间，直和横的距离是不同的，这样比较容易阅读。注意在漫画的分格形式中不可太过花哨，不然会造成阅读困难；另一个需注意的地方是在画分格漫画的第一页中的第一格时，最好先画好场景，再画好主角的运作，这样才能在一个特定的场景中开展故事情节。

2．构思一个故事情节。故事是漫画的最重要的一环，先把主角的形象和性格决定好，然后再创造故事内容，这样做比较好。只要设计好主角的性格，即使是时代剧、西部剧、棒球漫画或爱情故事等，也可以绘出完善的故事情节。

3．做一个计划表。确保故事的篇幅，漫画的篇幅一般都比较长，应事先设计好。

4．在漫画中应注意：

（1）男孩女孩都要画；

（2）对白框的放置在跨两个格时，要小心，切记使阅读方便；

（3）画面中的对白框（漫画中包围着对白框，称为对白框）应在格的上方两角位置；但专有称谓可放在人物的旁边；

（4）尽量把一个对白框之中的对白控制在7行以内，这样最方便阅读；如果对白太多时，可增加对白框的数量，这样也能方便阅读；

5．对白框通常要画大一点，数量要少一点；

6．漫画的构图与美术画中的构图稍有不同，如：物件当中一定是有厚度的；把远的景色画进去，这样令画面带有深度，就能成为一幅精美的画了；

7．漫画的画面并不像电影的画面那么大，要把细小的画面广阔地使用，这就是漫画的基本构图；

8．在漫画中，必须要眼睛望向对方，向着对方说话；

9．在反击的画面中，反击的对象的位置不能跟着变化成为相反的方向。

第四节　漫画的基本画法

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，不同的人物要有不同的性格特点，切忌平庸，设计造型时应尽量遵循这一原则来进行。为了让情节能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，这一点很重要。下面我们介绍几种不同的人物绘画方法：

一、不同年龄人物的整体形象画法

1．婴儿。通常漫画中的婴儿看起来要显得特别可爱，其特点都是胖乎乎、圆墩墩的，而且头显得特别大，宽宽的额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。

2．儿童。儿童的画法和婴儿的画法差不多，都是头较大，比较可爱的模样，但是手脚的线条要较细而且比较短。

3．年轻女性。线条比较细腻，其特点是肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。

4．年轻男性。其特点是线条有力，肩部较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。

5．中年女性。要比年轻的女性更强调曲线，眼睛要略小，身材微胖，脚踝较粗。

6．中年男性。中年男性要比年轻男性身材略胖，而且头发较稀疏。

7．老年女性。老年女性要弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

8．老年男性。弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄着拐杖看起来就更显老了。

二、不同年龄人物的五官画法

1．婴儿。婴儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

2．儿童。眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

3．女性。眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和越有女人味。

4．男性。眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。

5．中年男女。中年人的眼睛比年轻人的要小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部棱角分明，女人的脸则稍微丰满些。

6．老年人。老年男性的面部特点是骨骼较为凸出，而老年女性则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的，略带沧桑的感觉最好。

三、脸部表情的画法

不同性别的脸部特征区别很大，但脸部表情的变化都有共性，是刻画人物的关键。

女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。

男性的眼睛较小，位于脸部上方，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴型清晰而且较长，鼻线画得越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。

脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型表情的特点与画法。

1．笑。笑有很多种，例如：微笑、羞涩的笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大），眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

2．泣。它在感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

3．发怒。一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。

4．哀。哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了“哀"。

5．惊。一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。

画脸部表情，要多多观察，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，在绘画时倾注感情，而且注意力要集中，才能画好各种各样的表情。

四、手、脚的画法

从事漫画绘画的人都知道手是比较难画的，俗语说“画人难画手",因此，应先了解手的基本构造。手的结构可分为手掌和手腕两部分，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，要将手掌看成一个不规则的五边形，在特写画面中，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，要画出手指的两个关节，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也就不一样。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。女性的手指较纤细，而且骨节不突出，指甲又较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，用线要平滑、有弹性。

画脚时我们要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，绘画时要特别注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，所以画时还要想到脚的状态，根据鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。