第二章　漫画题材选取与创作

第一节　漫画的取材及应用

我们在日常生活中常见的漫画，主要分幽默漫画和讽刺漫画两种。现在的漫画内容中存在一般化现象，主要有两方面：一方面是表现方法的一般，一方面是内容上的一般。所有人都是相同的看法，没有谁有独特的见解，这叫一般看法。如果漫画家对所评的人和事的看法，和别人的表现方法一样，也就是意见表现方法的一般，没有自己特别的地方，缺少独自的创造性。

比如讽刺贪污的人，有人已经画过漫画，主题是贪污的结果是被捕入狱。你也画一幅，主题也画贪污的结果是被捕入狱。他画一幅同样是这个主题，和别人画过的一样，这是主题上的一般。如果表现方法也一样，就使人感觉是一般化了。与此相似，虽然主题不是说贪污结果将被捕入狱，而只是说贪污结果是走上法庭的被告席，或说结果如陷入泥潭或陷入什么危险处境。意思还是一样，也属一般见解，都是说“贪污没有好下场"这一句话。虽然说法不同，意思却是没差别的。内容不同的漫画，如果表现方法大致相同，缺乏创造性的差异，也会造成一般化的现象。你画的是贪污必将受到法律制裁，他画聚赌必然受到法律制裁，另一位画制造假药结果没好下场，又一位画吸毒自取灭亡……如果其中没有其他方面独特之处，使用的表现方法很容易大致相似。由此可见，在评论中，一般化的见解，很容易造成表现方法的一般化，这是一般情况。对人对事进行评论，自然有人所共知的一般看法，能把这一般看法表现得很幽默动人，是不容易的。如果能从事物发生问题里，从现象看出其中的本质问题，表现在漫画上，表现方法自然和表现一般见解不同。比如关于任意砍伐林木的事，讽刺画很多，有的画表现各种不良后果，如造成沙漠，造成洪水为害，造成水土流失等。韦启美的一幅，主题和表现方法就有少见的独特意味，幽默中含有深刻讽意。（如图：《阿弥陀佛，罪过，罪过》）这是在乱伐林木问题中，找出很重要也十分突出的矛盾。初学漫画的人，一般画的多是社会现象，很难要求画得思想深刻。就现象来画，也容易出一般化的问题，这是难免的。但可以在表现手法上尽可能避开别人用过的方法，或在大致相近的方法中，进行别出心裁的艺术加工，这是有可能做到的。总而言之，所谓一般化，除对事物认识上的问题之外，主要是艺术创造性缺乏或不足，模仿多于创新造成的。

漫画是用幽默手法表现，都带有评论性——见什么可笑的、可怜的、可怒的、可恨的、可爱的、感到可喜的事物，都可画成漫画，用来表达自己的看法，公之于众。以漫画形式作新闻报道，要以幽默家的眼光选择题材，画作才有谐趣感，带出漫画特色，而非一般所见的速写。

一部作品的选材是极为重要的，好的题材往往能弥补其他方面的不足。诙谐的漫画作品，选材一定要新颖，有的取材于所见所闻，有的取材于新闻报道，大多以社会生活为内容。还有的出于想象和虚构，目的只为表现画家的幽默感，并不是针对具体事物作评论。虽然如此，幽默来源于生活，谐趣幽默的画总会反映世间的种种矛盾，并对这些矛盾提出自己的看法——都可笑。其中有一种只是运用滑稽的法则，虚拟奇幻的情节——如某种错觉、误解、幻影、奇景之类，抒发幽默之情，仅此而已。题材也不能单一，单一的题材会造成读者群的分化，影响到作品的受欢迎程度。例如日本的少女漫画的题材大多取自爱情故事，而少年漫画则是偏向战争、科幻、历史等方面，相互间长期不接触。

纯幽默的漫画，题材主要是见景生情，或由什么联想引出幻象，运用滑稽法则演出奇景。在长期的艺术实践中，漫画逐步形成了向通俗化倾斜的艺术理念、艺术规范以及样式手法体系。例如从普通百姓的实际出发，在题材上，更多贴近他们的生活和思想感情，重点突出一些平凡的理念，少来些学究气；在作品功能的取向上，适应普通百姓对实用性功利因素的特别重视，灵活处理对审美因素的要求以及在艺术尺度上宽松一些等。这些都是长期以来在漫画通俗化实践中形成的通则。漫画是谐趣的，滑稽的。画中的滑稽感出于种种矛盾造成奇巧和不协调，所以漫画很适于表现矛盾事物，适于作批评和讽刺，适于表现富于情趣的事物。表现可喜可颂的内容，就不像作批评讽刺那么顺手，要画好难度比较大，所以这类漫画要少得多，现在看到的，很多是以报道漫画形式来表现，附有文字注解。

我国报纸刊物还常登载报道性的漫画。最常见的漫画是这么几种。登在新闻版上的，题材涉及政治、经济、社会、思想、国际关系等比较重大的问题，多属讽刺画，进行庄重的批评、议论，有的带明显的战斗性。登在副刊上的，题材多属轻松有趣，取之于一般社会生活或出于遐想，即使带批评和讽刺性，也较温和，是属于幽默谐趣性的。许多报刊，尤其是欧美和日本报刊上常登载新闻人物的漫画肖像。发表漫画最常见的地方莫过于报纸了，天天可见。此外还有一些是用漫画技法作插图、画连环画、画图表、作图解、画刊头和题花以及作装饰的。戏剧电影海报、招贴画和宣传鼓动的画，有的用漫画，或运用漫画技法。

漫画还经常用于教育工作中，例如配合科学普及的宣传——如讲解卫生问题、计划生育问题、环境污染问题等，还可以艺术形象来协助讲解抽象的哲理。许多作品是带有哲理性内容的。总之，漫画题材几乎是无所不在的，哪里有矛盾，哪里就有漫画题材。

第二节　漫画的构思方法

漫画构思首先要讲究新、奇、特，不能人云亦云。其次还要讲究幽默和风趣，这是漫画的灵魂。以趣入手，海阔天空，凡趣事都可以作画。但前提是给人生以启迪、欢娱或是激励人生向上的，那些低俗、颓废的东西，在创作漫画中是不被提倡的，尽管存在，也仍为支流而非主流，这一点必须铭记在心。任何艺术都是服务于人生的，以有利于人类文明发展为目的，漫画艺术亦是如此，这是艺术的大规律，否则将被规律所淘汰。

在漫画创作中，要追求奇趣、大趣，要趣出他人所未趣的高雅之趣。要幽默出高层次、超常人的惊世之作，即便是纯趣味、纯幽默也被视为珍品。因为人生需要幽默，幽默是一种优美，幽默可以创造奇想，幽默可以启迪心智，幽默是智慧的使者，幽默有益于长寿。没有幽默的民族是愚昧的、悲哀的。由此可见，能构思出一幅好的幽默画是极难的。

幽默来自于生活，爆发于灵感。要善于用漫画的眼睛去观察生活，用勤奋去撞击大脑中的灵感火花。生活（直接的和间接的）中的趣是取之不尽的。某君慌张起床去办件急事，正好赶上停电，往往会出现扣子错位、帽子歪戴、袜子穿反、鞋穿错、甚至把衣服穿反。此君行于路，会于客，引发的滑稽幽默，可想而知。又如猫捕鼠，鼠误撞鼠夹而亡；狗追兔，兔误入池塘而溺；马拉车，一东一西车夫急；还有公爹撞翻儿媳车；娶亲走错门；公鸡卧入母鸡窝等幽默的事情有很多。

除此之外，画风还要有自己的个性，画面是一部漫画能够成功的决定性条件之一，因为读者对漫画的第一印象就来自画面。故事再好，如果画面实在太糟的话，就会影响到全面的效果。一般而言，漫画绘出某事物，本身不是为了忠实地再现原物，总是另有寓意。目前，有许多漫画构思缺乏新意，很难发人深省、催人思考。新奇的构思不仅能吸引读者的眼球，而且能增强作品的感染力。

《文山会海》

在漫画创作中，一旦确定选题后，如何表现主题，用什么表现手法既能使读者容易领会其中的幽默，又能领会其深刻的内涵将成为关键所在。中国古代的文学中经过千年流传的许多格言、寓言、成语故事和戏曲内容深入人心，经常成为漫画家借用来表现事物的手段。这已成为中国漫画在构思方面的一大特点，让人感到既幽默有趣又能体会到讽刺的力度很大，的确很形象。但在漫画创作中需想出带喜剧性的情节，画出来才显生动。看见山就会想到孙悟空被压在“五指山"下，由“文山"联想到“愚公移山"进而想到贾岛的诗：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。"（如图：“文山会海"的一种表现方法）“文山会海"由“会海"联想得更多，想到“泥牛入海"、海涛、海浪等。

有的成语还可以成反意，如由“目中无人"反过来画“目中有人",但他眼中的人只是他自己——在他眼里只有自己（于化鲤的漫画）；说法相反，原意却没变。这幅画的标题是：“谁说我目中无人！"这是一种反话用法。叶景文所画“用人唯贤",看标题是正面话，但画面画的所用之人，尽是贤妻，贤弟，贤甥等。这种语言运用，在漫画里经常可以见到。

《武大郎开店》

幽默语言是许多漫画里经常可见一种艺术表现手法。讽刺漫画《武大郎开店》，形象地讽刺了改革开放初期，某些单位负责人思想僵化，压制人才的现象。它取材于古代人物和故事，画中武大郎个子矮，招用的伙计也个个矮，还没有桌子高。一天有位高个子前来武大的店求职，伙计答道：“我们掌柜的有个脾气，比他高的都不用。"使来人惊诧不已。画中的墙上还有一首打油诗“人不在高有权则灵，店虽不大唯我独尊"。这幅漫画深深地印在人们的脑海中。（如图：《武大郎开店》）

要想使语言表达更有效果，幽默必须先从熟悉语言开始。群众中评论的语言丰富多样，如针对索贿现象，有“哪里不浇油，哪里不滑溜";讽刺某种领导人是“情况不明决心大，心中无数点子多";房屋破旧，称为“经风雨，见世面";作检讨，有人“在大会底下开小差";讥讽吹牛者是“吹牛不上税",可以信口开河；讽刺某些人的工作是“像扣在玻璃瓶里的苍蝇，有光明，没出路"……这些话语，都是从报纸刊物上看到，记了下来的。如果平时留心，能记录得不少。多看书，多看小说和曲艺、戏剧表演，自然是学习语言的课堂。从事幽默艺术尤其需学习幽默语言，漫画和幽默语言是分不开的。

漫画进行艺术构思的第一步是要先从语言出发，画出作品会不会导致如同构造成一般化画法呢？有时会的，但画家们都尽力避免，别出心裁，各有创造，思路是宽广的。这里有几个方法：第一是主题不一样，语言运用自然也不同；第二是在画法上大有发挥创造性的余地。在情节设计，人物造型，场景刻画等多方面，画家各有独出心裁的艺术画法。漫画里常把不干实事混日子的人画成袖手呆坐。看起来就很可笑，讽刺也就更尖锐了。第三，评论者就相同问题的观点不同，其用语也就不同，画法各异，而绘制技法又灵活多变，即使立论相同，表现的技法仍可各有千秋。例如讽刺打电话占用时间过长的漫画，各国都有，画法各有千秋而达到殊途同归的效果，很多都是和日常语言分不开的。

漫画和幽默语言是分不开的，漫画家要想使其作品能愉悦人们心灵，就需要努力学习幽默语言。除此之外漫画创作还有以下几种方法可以借鉴：

1．“憋"立法：此乃笨法。“憋"是手段，借此是给大脑一定压力。不一定适宜于每个人，但不妨试一下。可以从早上一直“憋"到晚上，任务很明确，就是要找出一个好的创作构思，就是憋漫画。手边还可放上几本漫画资料，断续翻一下。油是榨出来的，所谓的“油"即生活的积累。

2．深挖法：每有一新构思，一般不可就此成画，还要冥思苦想深挖下去，就像是在挖一口井一样，挖不出甘泉绝不罢休，一定要找出最佳最理想的构思。但也有种可能，再也挖不出什么，那说明你脑海里爆发的点子，已一步到位，也是可喜的。平时对报刊上发表的漫画作品还要稍作留意，可作为创作构思的一个来源。

3．连续法：前文虽已提及，这里单列此法，再强调一下。看、思、画，最好一天也不要停，停即退，并且是速退。停，是创作漫作的大忌，创作似逆水而游，停，不仅退，还会沉。

4．童趣法：儿童是漫画作品主要的读者之一，要进行大量创作，首先注意观察儿童，发现童趣，引发灵感。其次经常从大脑中诱发儿时的童趣，好多本身就是漫画。第三，漫画家还需用幼童的眼睛观察世界。漫画家的眼睛返童，必出佳作。前辈漫画大师丰子恺先生，画了许多童趣之作，已成传世珍品。

5．静思法：深夜是构思漫画的最佳时刻，如坐禅一样，当你周围的一切都入睡了，大脑就更容易进入一个新境界。同时你周围的世界又变得那样朦胧、含蓄、神秘，不再有人和事干扰你的想法，你便可以畅游于漫画世界，犹入神境。此时大脑完全集中于漫艺，有了万物皆空之感，在这个漫艺世界里，你自己就是上帝，就是主宰者，此刻灵感最容易爆发。

6．诱发法：经常熟读、剖析那些高层次的获奖之作，从中明其理、悟其法、寻其道。常言道：“名师出高徒"。把古今中外的优秀漫画作品，均视为自己的老师，从中博取众家之长，以丰富自己，坚持不懈，也会在你的脑海中萌动灵感，升华出大作。

7．反其道法：生活中有无穷无尽的素材，只要用漫画的眼睛倒过来观之，用漫艺的手法画之，均可成画。如：乞丐讨钱，富翁付之，乃常情；反之，富翁要乞丐的钱就成了奇闻，就构成了漫画。一童乞赤足仰首，双手托一破礼帽，向一富翁讨钱。富翁右手正投一枚硬币入帽，其左手趁机伸入童乞的衣袋掏钱，把一个拜金主义者的形象刻画得淋漓尽致。再比如盲人被明眼人牵杆引路是正常的；反之，盲人牵着明眼人走路，就出人意料，有奇趣。但前提必须是黑夜，是盲人多次走过的熟路。此特定的条件下，不盲者比盲者更盲，入情入理。

相信掌握了以上几种构思方法，一定会在漫画创作上给予你很大的帮助。

第三节　漫画创作方法

漫画创作难度大，因为要把巧妙的艺术构思融入画笔影射现实现状，力求在“笑"的背后还要继续一个领悟和思考的过程。漫画要求具有幽默感与语言功能，所以它的构思需要强大的创造性思维和逻辑思维。这里面也有窍门的，要用最精练的语言和巧妙的绘画技巧表述事情的发生及要阐明的道理，表达出特定的内涵。做什么事都有取巧之处，画漫画也同样。应注意开始创作时掌握几个要点，掌握了要点，漫画的创作起步也就成功了。

一、找矛盾

漫画里经常充斥相对立的画面，特别是讽刺画。经常绘制漫画和阅读漫画的人都了解带有批评和抨击性的画具有讽刺意味。有了不平事，就把它画出来，找出其问题所在，只要扣紧命题，就找到了命题所揭示的生活的对立面和现实生活之间的切合点。只有把问题认识清楚，作出判断，才能画出漫画来讽刺。问题弄不清楚，只好画看到的表面现象了。在一超市里，看见一名保安在和顾客吵架，我们在不知道矛盾所在的情况下也就不知道问题的所在。也就只好画两人大吵大骂了。我们要先分析问题出在什么地方：是错在保安还是错在顾客。按超市的店规，顾客就是上帝，无论是营业员还是保安都不准和顾客发生争执。如果并非如此，而是顾客偷拿了商品，被保安发现了，还粗鲁耍赖，蛮不讲理，不容许保安和他讲道理，动手便打超市的保安。问题就不同了，讽刺对象不是超市的保安，而是那位顾客了。这就得先找矛盾所在，矛盾有很多，有时候并不是我们可以用眼睛直观能看得到的，或是根据常理可以分析的，只有找准了对立点，才好动脑子去想表现的方法。这就要求我们逐个去分析矛盾。

《新潮小贩》

矛盾和对立的意义相近，找到了矛盾也就找到了对立点。比如许多邻居不和，有的甚至闹得打架，有的吵得大家互不理睬。这就是看到的矛盾，我们可以借此来作为漫画的题材。可以这么说：我们人类活在物质的世界和概念的世界，而所有的概念都是矛盾的对立的概念。也就是我们对任何一个观点认识，都包含矛盾对立面。比如，必须在大小两个事物中比较才形成的概念，想到大，必然有个小的形象在衬托。同样，高和矮，胖和瘦，好人和坏人等都是这样，可以作为讽刺对象。从其他许多国家的幽默漫画里都可见到诸如此类的作品。大量的幽默画就是借用造成滑稽的不协调原理想出来的。在漫画里，有一个老奶奶卖冰棍却挂一个美迪冰棍儿贸易中心的大招牌。（如图：《新潮小贩》）

漫画使人看了会忍不住发笑，这并不是漫画歪曲真实生活里的人物形象，因为没有矛盾就没有滑稽和幽默，找不出矛盾也画不出漫画来。在人的头脑里想到的外星人，都是异乎常人，神通广大，有超人本领的。但在漫画上看到的，却完全和常人一样，异乎人的想象，显出矛盾，因此也会成为漫画所取的题材——当然要有巧妙的构思，扎实的造型功底和艺术修养，否则是不能得心应手创造出既有变化又写实的漫画的。

二、先叙述后描绘

语言功能是漫画的一个特点，其表达是曲折含蓄的，可当做一种特殊的语言形式。一般来说，漫画所表现的内容，一句话就说得清楚。这也就是画龙点睛之处。漫画题材内容始终来源于生活，服务于生活。但在漫画创作构思开始，把看到的矛盾用最适当的语言叙述出来，然后进入更深的加工，最后再用画笔描绘出来。一幅好的漫画除了画面简洁明了，安排构图合理之外，最重要的是能向读者传达思想与智慧，否则只会有那么一瞬间的视觉冲击力，而不会在读者心中留有任何的痕迹，更不会有长久的艺术生命。比如前面谈到一个人记下别人言行，准备当做批评和攻击的资料。如果他的出发点是善意的，他会找适当场合及时提意见或批评，提醒别人注意，但这种做法的人却并非如此。那么矛盾在哪里呢？可以想：这种人的行为类似收集别人的言行材料备用，一件件存起来，这不是和存入档案材料一样吗？想到这里，用一句话就能说清楚。再想一下，他存别人的档案材料，放在自己口袋里，这口袋不就成了档案柜了吗？把口袋画成档案柜，一句话也说得清楚。口袋做成档案柜，这不是奇闻吗？出奇就是矛盾，找到这个矛盾，就好画了。

一幅漫画画了出来，如果漫画语言不通顺，不清楚，也就达不到画家所想要的那种艺术效果，说出来就要使人觉得有趣，有幽默感。如果一句话能说明白，但是不能使人觉得有趣，有幽默感，就表明这幅画的效果也同样是缺乏谐趣感的。画者深入生活，迅速地、敏锐地反映现实生活中的种种不良现象，进行嘲讽和抨击，体现实际生活中出现的各种思想问题和实际问题，读者才爱看。漫画既然是一种语言形式，又具谐趣性，能用幽默的语言表达出来，自然就能用漫画描绘出来。作者在创作时有着极大的自由度和发挥空间，其实最关键的还是作者对社会生活的敏锐把握和深邃独到的思想见解，在方寸之间以寥寥数笔得以展示，焕发出来的智慧之光让人怦然心动。所以，创作的初期用语言表述，是要做构思的调整工作。把握不好事情真相，弄不清楚矛盾，也就叙述不出想要表达的实际内容。

只有先从语言开始，把事情想好，把矛盾找出，考虑用语尺度，头脑里所想的才会归纳出清晰的轮廓。强烈的现实针对性，针对现实生活中存在的不良倾向、问题、现象等进行揭露和批评，对现实世界进行批判和反思。这是关系到它有没有生命力，能不能发挥实际效果的关键所在。创作思考，先用一般语言表达，再化为形象化的说法，最后动手找寻适当的表现方式。

三、表现方法的处理

在进行漫画创作时，要注意表现方法上的处理。在漫画形式上是寓庄于谐、诙谐幽默的，但是在形式的背后是严肃认真的态度和深刻的思想。这也是漫画区别其他绘画之处。诙谐幽默都是轻松愉快的，同时获得心灵的震撼，又引人发笑，令读者看了印象深刻。正是因为有了深刻的思想意识，漫画才真正具有了“深度"和“灵魂"。

另外漫画采用图文结合的方式。“图"作为一种信息对文字加以诠释，使其鲜明生动、通俗易懂、直观感性，所以更易为大众所理解与接受。可幽默却有半真半假，以假乱真的特色，把事情表达清楚而不使人有恐怖、怜悯之感，人是能理解并接受的。要画出给人以愉悦之感，否则是引不出谐趣幽默的。

大气被污染，对生态环境造成严重的损害。尤其是水的污染最为明显，危害也表现得也十分清楚，大量鱼类死亡，已充分说明了这一问题。形之于画面是不难的，漫画家夸张地画成一个垂钓者在化工厂搬到河附近以后只能钓出鱼骨。（如图：《钓鱼》）使人既容易看懂又能感觉到它的深度和力度。喜剧性的场面，既表明主题，又轻松滑稽。还有一幅作品，说的是一个文艺作品被审查后不但变得味如嚼蜡，而且等待“二审"的漫长过程也让艺人由光头变成长满青丝的“二婶"。这件作品，引起深刻感触：“它画出了艺人的一种尴尬，一种无奈呀。"一位老作者一口气画了近十幅作品，包含了陈佩斯在小品、影视里塑造的各种人物。陈佩斯曾动情地说：“这简直就是我的简历啊！他太了解我啦！"陈佩斯对记者说：“人的奇思妙想并没有被工业化替代掉，这些漫画构思很巧，想象力太丰富了，越看越觉得好玩。其实画画一点都不难，小的时候每一个人都特别能画，而且想象力也特别的好，只是在每个成长的阶段，不管是来自于外界或者是自己，慢慢地局限了自己，在想象力上面，我不知道你有没有这样的经验，小孩子特别容易开心，我也特别爱看儿童画，小孩子能够把房子画在云朵上面，没有空间限制的想法，可是慢慢地在成长的过程中，由于接受了很多的拘束，接受了很多的规范之后，就把原来的空间局限了，我们都知道把房子必须盖在地基稳固的地面上，在知道了这些之后，慢慢地也就远离了本来的想象空间，所以我觉得漫画家最重要的是保持一个童心，其实这也是在维护整个思考的想象空间，这一点作为一个漫画家来讲，特别重要，也就是想象力特别重要。"

初学漫画或创作经验不多的人，不大会运用曲折含蓄的艺术技巧，想不出什么轻松的表现方法。在直观的图像式阅读中，要求令读者获得一种平面下的阅读深度意思。但对漫画的要求不止于看得清楚，还要作艺术加工，用谐趣技法表现出来。正如前面提到的，这就必须编笑话了。在报刊上就见过一些批评不敬老人的讽刺画，画的都是这些年轻人对老人的虐待，看着就会使人感到沉重不堪，毫不轻松。以社会生活为题的讽刺画讲究寓庄于谐，用谐趣的轻松方式表现，发挥漫画艺术的特殊功能。那么漫画人员应具备哪些素质呢？这就要根据漫画的种类而定，因为漫画的种类很多，有剧情漫画、有短片漫画，有单幅漫画，当然需要的素质也不一样，终究讲的是你要能够说故事，说的是长篇故事还是短篇故事，如果是长篇漫画，你要能够去编故事，因为从事漫画工作的人必须具备编剧、导演、演员的能力，漫画的每一个人物是你画出来的。就像电影的角度，怎么呈现给大家，取决于漫画家本身，所以漫画家具备的能力应特别的多。

漫画是一门讽刺与幽默的人文艺术。漫画作品与其他作品不同的一点，就在于风趣诙谐，深入浅出，寓教于乐。一位哲人曾经说过：“幽默感是判断一个伟大民族智慧与气质的尺度。"幽默是最重要的哲理，它是人们别出心裁的高级的思维活动。

运用幽默和讽刺技法，除了滑稽之外，讽刺画总是拿讽刺对象开他的玩笑，出他的丑。使用方法就是如前面讲的，要找出矛盾，会利用矛盾，造成不协调、不相称的局面。在艺术构思上首先用语言讲出来，自己听了觉得有点可笑，动手在纸上起草时还会做几次加工，不断完善。有时候开始只是有个模糊的想法，随便在草稿纸上边想边画，在这过程中也会想出轻松有趣的方案来。这就是用笔协助构思的过程。头脑中的意象还不稳定，在纸上将这不稳定的东西画出来，会由此联想到与此相关的形象，在不断改动中，以新奇的点子表现出来，使人获得启发，想出恰当的表现方法。它需要丰富的学识、充分的阅历以及敏锐的感觉，这些都难以依靠教材或老师加以传授。漫画就是在简单的构图中承载着深刻的思想内涵，那是对现实社会问题的理性认识，而不是对具体的个别事物的一般看法。

在长期的艺术实践中，漫画逐步形成了向通俗化倾斜的艺术理念、艺术规范以及样式手法体系。例如从普通百姓的实际出发，在题材上，更多贴近他们的生活和思想感情，重点突出一些平凡的理念，少来些玄奥，少来些学究气；在作品功能的取向上，适应普通百姓对实用性功利因素的特别重视，灵活处理对审美因素的要求以及在艺术尺度上宽松一些等。这些都是长期以来在漫画通俗化实践中约定俗成的通则。

四、漫画常用五种创作方法

1．夸张法。漫画有一种独特的感染力，这种感染力就来自于幽默，而幽默需要夸张等方法来制造。例如动作夸张、表情夸张、细节夸张、情节夸张、形象夸张……例如：创作一幅有关作业多而苦恼的漫画，画面表现了一个生气的学生在做两叠作业，画面略显平淡。而如果在生气的学生的表情上、动作上、主题作业上多下些工夫，会让人感觉眼前一亮。

2．相似法。相似法指把某一事物局部特征与之相似或相近的局部特征组合在同一画面上，形成荒诞、离奇、幽默的内容。这种方法的运用，重在将平时生活的观察、积累，升华为丰富的想象。比如《找妈妈》，一只可爱的卷毛绵羊，误认一位卷发的女子为妈妈，原来卷毛的绵羊与卷发的女子极其相似，令人捧腹。

3．对比法。漫画的创作离不开对比，否则画面就缺乏节奏，缺乏高潮。在漫画创作的过程中，应大胆运用对比方法，例如时间对比、环境对比、因果对比、神态对比、言行对比等。

4．拟人法。拟人法指将动物形象或各种实物形象给予人格化，赋予这些形象以新的生命或模拟人的言行。采用拟人法其实也是一种逆向思维的表现，因为摆脱了我们平时习惯的固有思维方式，例如：沙尘暴变成了魔鬼，鲜花笑了，大树跳舞，桌子生气，电脑罢工，小狗见义勇为……突破思路的僵化、狭窄，能让作品出现情感化、人性化的特点。

5．典故化用法。典故化用法通常有典故延用和典故翻新两种，典故沿用顾名思义，而典故的翻新，要想赋予新的内涵，必须联系我们生活的事例，特别是想要表达的东西，一定要通过画面表现出来。

上述所列举的只是常见的漫画创作方法，当然，还有情景相生、起承转合、以小见大、化实为虚、倒插、反接、突接、比喻、衬托、误会、象征、借代等。