第一章　中、日、美漫画简史

漫画早期流行于欧洲的杂志封面，随着社会、文化的不断进步，漫画也得到了发展，并逐步形成独特的艺术形式。

漫画是很具寓意的绘画，是一种能以幽默的方式打动人们心灵的不拘一格的绘画形式，其构思带有画家浓厚的主观意向，它的表意性质和艺术造型与其他绘画不尽相同，有讽刺意味。它可以随意取材，一般篇幅短小，通过比喻、夸大、写实、假借等诸多手法来表现其寓意。随着社会的进步，漫画对社会影响更加深远，社会对漫画的需要以及漫画创作上的变化也会日益增多。

第一节　中国漫画发展史

我国绘画的源起，三代以前因记载不详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。

而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。

到了20世纪20年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画",漫画之名始见于大众。自此及今，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得漫画作品显示出人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。其中港台地区的漫画反映了我国漫画发展的最高水平。

一、香港漫画发展概况

我国香港的漫画在清末已有记载。早期的漫画，多以单格或近似插图的方式出现，内容大都取材于现实生活，或者是时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。清末年间，广东南海人何剑士被认为是香港漫画的拓荒者。当时，他在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇漫画。题材都是嘲讽朝廷腐败。其实在当时还有一位漫画先驱、广州画家郑磊泉，两人曾是当时香港漫坛的巨人。但随着两个人的逝世，香港的漫画出现了难以支撑的局面。

1934年，出现了广州的李凡夫、林檎、潘醉生等著名的漫画家。伴随着《漫画周刊》发行，香港漫画日益蓬勃。20世纪40年代初，因为抗日战争爆发，局势紧张，上海的叶浅予、张正宇避难来港，成立了著名的全国漫画作家协会香港分会，全国漫画作家协会香港分会主办了“现代中国漫画展",画展以抗战为主题，参展的都是中国一流漫画家，总共30多位，掀起了香港漫画有史以来第一个高峰，这也是香港第一次漫画展。到20世纪50年代中期，随着部分漫画家先后返回内地，香港漫画又沉寂了一段时间，到1959年，随着著名漫画家的出现再度掀起香港漫画界的第二个高峰。直到1967年之后，受外国漫画的影响，日本动画片在香港无线电视推出，如《铁臂阿童木》、《绿水英雄》和《柔道小金刚》，使香港漫画业才出现了真正意义上的变革。

此时，黄玉郎、上官小宝等青年漫画家受到不少冲击和影响，纷纷仿效、投入新型连环漫画创作，展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，由于他们共同与坚持不懈的努力，带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。到了20世纪70年代，受带有电影感和分镜头式武打技艺的漫画及社会写实连环漫画的影响，香港漫画业受了不小的冲击。

随着读者对漫画质量和时效性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，出现了工厂式的漫画制作。虽然这种分工制作会淹没个人风格，却增加了经济效益。最成功的典型是漫画家黄玉郎成功地将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。他培育出新一代漫画接班人，为香港的漫画业发展作出了积极的贡献。

二、台湾漫画发展概况

台湾漫画早在20世纪初日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学一样，受到皇民文化的影响。大约于20世纪1230年代初期成名的漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等，虽在日本统治下，其创作的本土意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德麟的说法：1954年创作《鸡笼生漫画集》的漫画家陈炳煌为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，台湾漫画史初分为：

1．1945—1949年的萌芽期

陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员的四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及陈定国、梁梓义、华王儿等漫画专栏的作家可称为台湾本土的第一代漫画家。此时期的代表作有漫画家王朝宗创作的《水浒传》为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历“二二八事件"后，台湾漫画陷入了一片沉寂。

2．1946—1960年的兴盛期

随着漫画家如梁又铭、梁中铭等的迁台，带来了各类丰富的漫画，也开启了两岸漫画交流的先河。《中央日报》、《新生报》、《日日新报》于此一时期在各版面提供了为数众多的时事评论漫画：政治漫画家朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌人、马得的画作反映当时的社会背景；张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材；廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》和《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前绝后的漫画黄金时代。这一时代后期孕育出的漫画家林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动了儿童漫画的创作。

3．1961—1981年的衰颓期

由于1952年《中央日报》、《新生报》两报的漫书版相继停刊，转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画，虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，“国立"编译馆于1963年制定的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病，对于日本漫画的盗版及媚俗的文化移植，甚至对文化教育的影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。

4．1974—1982年的转型期

此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的举办及国际漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办的中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达89人且观赏民众达15万人次。此一时期的漫画期刊如《漫画剧场》、《皇冠漫画周刊》、《欢乐漫画半月刊》、《汉堡漫画》、《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式为本土漫画家提供非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家如邱若山、邱若龙、孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平等皆已崭露头角。

5．1983年至今的成熟期

此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。

第二节　日本漫画发展史

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默等。

早在12世纪人们就用淡淡的着色来描绘拟人（神）化的鸟兽的“鸟戏画",这是当时经常见到的绘画形式。现代的日本漫画包含了很多日本传统绘画如禅宗派的传道启示图、流行的幽默画、描绘稀奇古怪事情的版画。一直到了19世纪才出现了描绘社会动荡和自然变故的漫画。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年，出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。20世纪20年代以后，很多日本漫画家受到了美国漫画风格的影响，漫画得到了快速发展。

一、日本的漫画先驱

日本漫画界一直把12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053—1140）当做祖师爷，他所画《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》、《病草纸》、《天狗草纸》、《绘师草纸》之类的作品形成日本独特的绘画风格。室町时代《福富草纸》、《百鬼夜行图》等杰作就是当时流行的创作。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功地造就了时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。“鸟羽绘"以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的目的。1760年，日本伟大的浮世绘大师葛饰北斋诞生，他的《北斋漫画》闻名世界。一般印象中，他是“漫画"一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶出版的《漫画图考群蝶画英》一书，早有“漫画"一词。之后，北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到“漫画"一词。1814年春，《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如《漫画百女》、《光琳漫画》、《滑稽漫画》、《北云漫画》、《漫画独稽古》、《北溪漫画》、《丰国漫画图绘》等作品。《北斋漫画》全书15卷，是一部包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋（1760—1849）一生多彩多姿，他曾在护国寺庭院120叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀，因此轰动江户。除了《北斋漫画》之外，《北斋狂画》、《绘本两笔》、《戴斗画谱》、《北斋画式》、《北斋画镜》、《一笔画谱》等绘谱琳琅满目。除了在浮世绘作品上成绩十分辉煌，葛饰北斋在插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》（三卷）、《北斋的绘手本》（五卷）、《北斋的绘本插绘》（三卷）。每卷都超过300页，这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版，全集五册的《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。

二、西风东渐时期的日本漫画

1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年，他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量200份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，华格曼收了极多的徒弟，并和一位日本女性结婚。1882年，法国人乔鲁吉·毕戈（George Fernand Bigot）来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了3册以日本为主题的铜版画集。1885年，执笔《团团珍闻》，1887年，《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。华格曼和毕戈对于日本漫画的革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到1000号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。

三、明治维新时期的漫画新貌

到1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举。有的杂志横跨两个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有4次兴盛期。日本现代漫画的历史可追溯到明治时期（1870—1911）。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。大正时期（1912—1925）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了东京漫画会，并于1915年举办第一次漫画展，以后一年均有两次的展出，最后一次在1923年。大正时代在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年，他出版了《探访画趣》一书。

四、幽默漫画兴起

1923年，漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》上刊出后大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量在报端出现。

麻生丰是日本20世纪二三十年代的高产画家，1933年，经济危机在日本达到顶峰，他在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年，足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》。1923年，美国漫画《亲爷教育》在《朝日俱乐部》上登场。1924年，新任《读卖新闻》社长的正力松太郎，为了适应新市场需要而重视漫画，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月，在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下人气达到顶点，连载漫画很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出100万本。

昭和初期，风花雪月派和无产者派是主要漫画流派，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年（1926—1936）大放异彩的少年漫画，田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。0这一时期是漫画变革的时代，漫画家纷纷成立团体。如昭和七年（1932）以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人为主建立了新漫画派集团，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有童心漫画团、新漫画家协会、日本漫画奉公会、三光漫画工作室、新秀漫画集团等组织，漫画界呈现出百花齐放的局面。1930年，《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风受过他的影响。1931年，田河水泡的《野狗二等兵》在《少年俱乐部》开始连载，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团"最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年，岛田启三的《冒险滩吉》声势也不弱，阪本牙城的《坦克太郎》的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的《江户子阿健》在报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异彩。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年，成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会"。20世纪40年代初期，日本漫画创作停滞不前直到第二次世界大战结束。

五、新漫画的形成与发展

第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》也给人留下深刻的记忆。战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。1946年到1950年，战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。日本漫画界1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来手冢治虫的《森林大帝》的连载也是这本刊物上。在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。1949年，集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢治虫又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年，手冢治虫的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。手冢治虫的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的漫画画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。

另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。

进入了20世纪60年代，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品，同时也培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》（千叶铁矢）、《爱与诚》等是这一时期的代表作。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后，日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。1964年，新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人创办了日本漫画家协会。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年，设立了“日本漫画家协会奖",这个奖由漫画家评选，由漫画家协会授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖。“日本漫画家协会奖"被认为是最权威的漫画奖项。在日本，除了“日本漫画家协会奖"外，还有“文艺春秋漫画奖"、“小学馆漫画奖"、“讲谈社漫画奖"及“读卖国际漫画奖"、“中日漫画大奖"等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖"、“赤冢奖"、“藤子不二雄奖"等。20世纪60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中相当大的成分是由其他领域的作家来完成。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》（绘画芳谷圭儿），也使人感到新鲜的时代气息。1975—1985年这一时期，萩尾望都的《11个人》、大岛弓子的《绵国之星》、青池保子的《伊凡的儿子们》、细川知荣子的《尼罗河女儿》在读者中引起很大反响。1977年，美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载，这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。20世纪90年代初，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。

伴随漫画成长的读者，如今已经长大成人了。川口开治的《沉默的舰队》尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的连环画小说《吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也开始连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。

第三节　美国漫画发展史

一、美国漫画的先驱

美国漫画艺术丰富多彩，经久不衰。《超级英雄》、《蝙蝠侠》、《米老鼠和唐老鸭》等许多脍炙人口的漫画作品早已蜚声海内外，对世界漫画艺术有较大的影响。人们赞誉说：漫画、电影和爵士音乐，是美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。1840年，波士顿约翰斯顿公司开始发行《克赖斯帕》单张画页小报，这是最早的美国漫画。

19世纪下半叶，欧洲移民把德国和英国的画页小报带进美国，同时传来欧洲画风。奥地利移民克普勒1877年将德文版卡通杂志《普克》译成英文出版，继而1882年《证言》创刊，1883年《生活》杂志问世。《普克》、《证言》是彩色版，《生活》是黑白版。起初，作品内容多限于故事和新闻，后来开始卡通画创作。几位有名的艺术家为这三种最流行和最有影响的杂志作画。詹姆斯·威尔士根据莎士比亚的作品创作的《愚蠢的人们》、丹纳·吉卜森作品《吉卜森姑娘》，都受到读者广泛喜爱。

19世纪80年代是美国漫画的新起点。早期出版商在改进印刷方面取得了很大进展，复制图画变得极为容易。1880年，报业大王普利策（后人为他设立了“普利策新闻奖"）将他的《纽约世界》增设星期日特刊。其中设置了漫画版，鼓励画家把单格漫画转变成连环漫画。他的竞争对手报业巨子赫斯特也将他的日报出版星期日增刊《纽约杂志》和《美国幽默大师》，同样连载卡通画。报业界都认识到增加漫画版可以扩大报纸发行量，因此漫画版渐渐推广到其他所有报纸，此后报纸与漫画建立了紧密相连的关系，为美国漫画艺术的发展创造了有利的条件。

两大报系另一重大历史功绩还在于培育了一批杰出的漫画艺术大师，其中奥特考特、奥伯和德克斯三人影响最大，被誉为美国漫画的奠基人。奥特考特创作了许多居住在贫民窟中的孩子的故事，标题都采用居住地街巷的名字。

1895年，《黄孩子》出现在《纽约世界》星期日特刊两个笑话版上，一为黑白，一为彩色，画面上一个约六七岁的大脑袋小孩，身着简单的带右手手印的脏睡衣。当时因为印刷技术的原因，睡衣开始为蓝色，后来印成黄色，到1896年，这个原本没有名字但已激发起大家想象力的儿童，引起了人们的注意并且议论纷纷，甚至被卷入黄色新闻风波。后来，奥特考特又将漫画加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这样便首创了连环漫画的正式形式。尽管《黄孩子》几经变化，但它给人们留下了深刻印象。一些商人还利用这个形象创造了许多副产品，如：制作玩具、塑像、猜谜游戏、广告等。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书，这就是美国第一本漫画书。

奥伯创作的作品《快乐的阿飞》，也于1902年出版了单行本。德克斯创作的《凯特杰姆少年》于1897年在《美国幽默大师》上发表，这一系列故事很快为广大读者所喜爱。20世纪初至20世纪30年代，陆续涌现出一批世界级的漫画大师。其中，最为突出的有：威森·麦凯，他的创作手法大胆新颖，不落俗套，开一代画风之先，《贫民区的杰姆》和《罗比·芬德的梦》系列，被公认为经典之作；吉米·温斯顿，他创作的《小黑熊和老虎》为广大读者所熟悉；乔治·麦克马纳斯，他的作品《麦琪和齐格》，女主人公麦琪十分大方，浓密的长卷发，新颖的时装，如同广告一样。克赖斯勒·西格，费了十年心血创作了《波比》这一闻名于世的代表作，故事无所不包，其中一个讲小猫、狗警官和老鼠的三角恋爱故事连载40多年。

二、爱情、犯罪和恐怖漫画的流行

第二次世界大战期间，美国漫画书和超级英雄非常兴旺，但到了战后十年，英雄漫画强劲势头便逐渐减弱，甚至像《闪光》、《潜水艇手》、《绿灯》等杂志已经消失，爱国大明星《美国上尉》也失去了它往日的魅力。此时，唯有《超人》、《蝙蝠侠》、《奇异的女人》仍旧保持长盛不衰，DC公司还在1949年推出描写超人孩提时代冒险经历的《超级小子》。

漫画出版业为振兴和推进漫画，采取了各种措施，要求艺术家们构想新题材。曾经创作《美国上尉》的乔·西蒙和杰克·柯比带头很快推出《年轻人的爱情》，大都是有关十多岁少女的爱情故事。生动的文字和高超的画技使刊物颇受欢迎。第一期很快销售一空。这一结果鼓励他们接着又创办另一份同样很成功的姐妹刊《青年人相爱》。此时，其他出版社跟着也出版了许多类似的漫画刊物。

几乎一夜之间，西蒙和柯比发现他们创造了一种全新题材的漫画，在20世纪50—60年代取得惊人的成功。但是，爱情漫画也招来了非议，《漫画制作者》一书的作者古德曼批评说，这种漫画有点接近于色情。古德曼本人则很快转向另一个新的题材——恐怖漫画，成为教育漫画公司（简称EC）的主要产品，以后这家公司也出版过一些作了改进的作品，如《圣经图画故事》、《美国历史图解》等。

在《与犯罪作斗争》、《月亮姑娘》、《沉重的爱情》等犯罪和爱情漫画喧闹一阵之后，EC出版公司创始人盖恩斯决定出版另一种完全娱乐型的漫画读物，如《恐怖的地窖》、《恐怖的墓穴》。两刊后来分别改名为《奇妙的人幻想》和《奇妙的科学》，还增加出版了《前线的战斗》和《吓人的故事》。很多有名的青年艺术家加入恐怖漫画创作，包括里德·克兰德尔、约翰尼·克雷格、杰克·戴维斯。他们用自己能想出来的一切夸张手法创作，如腐尸、披头散发、孩子杀自己的父母、上吊、服毒等，画面都有很强烈的刺激性。

从英雄漫画开始衰落到爱情、恐怖漫画取而代之起，一位著名精神病学家弗雷德里克·沃瑟姆一直仔细地观察美国漫画业，他感到虽然出版了一些让人们从反面接受教训的漫画，如《犯罪不值得》、《流氓团伙不会胜利》等，但恐怖漫画常常过多地出现性和暴力场面，对社会未能起到丝毫的挽救作用。这位学者早在20世纪50年代初就写过《对意志薄弱人的诱惑》一书，阐述他自己关于漫画对青年人影响的观点。后来，他的观点被公众所接受。同时，犯罪和恐怖漫画的反面影响也引起了家长和社会不安。

这样，便促使后来成立了“漫画标准权力机构"（Comics Code Authority），简称CCA。这是一个出版商自我约束的组织。大家一致认可下述漫画准则：“一切恐怖现象、流血冲突、可怕的犯罪、堕落和伤感主义、受虐待，等等，一概不予采纳。"出版经过检查认为合格的漫画书，封面一角均印有CCA标记。只有在书上见到这种标记，书店才予销售，父母也才放心让孩子阅读。因此，许多不合标准的出版社后来不得不改变了自己的生产线。

这个时期，另一家从未出版违背CCA标准的漫画出版社德尔公司，发行了《沃尔特·迪斯尼漫画和故事》、《小鲁鲁》。他们在20世纪30年代也曾成功地出版《趣事》、《趣闻巡札》、《有名的趣事》等。20世纪40年代，德尔与迪斯尼创作室合作，取得了巨大成功，以迪斯尼人物为基础创作一个新题材，发行《德尔·迪斯尼漫画和故事》，主要包括老鼠、鸭子形象的系列。德尔公司的成功，首先在于他把自己的漫画形象卖给动物卡通和电影，其中有《米老鼠》、《瞪大的眼睛》等，收入一大笔版税。其次，他起用了几位有才华的男女作家：卡尔巴克斯，她创作了鸭子的故事和《斯科卢吉大叔》；弗洛伊德·哥特弗雷德森，他创作了《米老鼠》，后来成为迪斯尼画老鼠的高手；马戈利·亨德尔森，他画了好几部明星动画片，创作了多种历险漫画故事。到了20世纪60年代，德尔公司终于成为一个出版王国，年发行漫画书刊数亿册。

三、《蝙蝠侠》、《超人》群英大荟萃

漫画艺术繁荣的根本在于不断创新，一本成功漫画书，除了有一个好的故事脚本，还要求艺术家能够创造出讨人喜欢的人物。继太空人和神探之后，美国漫画家妙笔生辉，又推出《超人》、《蝙蝠侠》等一系列英雄形象，名扬海内外，久盛不衰。

DC公司的《动作漫画》杂志于1938年首次发表《超人》，1939年出版了单行本。故事讲述一个身着红、蓝、黄三色紧身衣的超级英雄的种种动人事迹。他真实身份是克拉克·肯特，一个举止文雅的《行星新闻日报》记者，无所不能，可以单手将轿车托起，使对手望风而逃。

创作这一系列漫画的是两位出生在俄亥俄州的少年，作家杰里·西格尔和画家乔·舒斯特，一对科幻小说迷。他们介绍说，早在1933年他们就构想了超人。这一概念来源于多方面：有通俗刊物和科幻小说中的英雄，有神话故事中的神灵，也有菲利浦·怀利科幻小说《斗士》中一位具有超强能力的人物的影子。

开始，《超人》没有被出版商看中，作者为寻求报纸连载曾花了五年的时间，最后才被《动作漫画》采用。谁也没有想到《超人》竟会有如此巨大的魅力，使杂志发行量奇迹般地上升，全国反应十分强烈，甚至导致一个“英雄漫画"时代的来临。有利可图的事总会有人加入竞争，1939年，惠勒·尼科尔逊少校发行的《侦探漫画》刊登一个身着多彩服装的英雄人物的故事——《蝙蝠侠》，蝙蝠侠成为与超人一起与邪恶势力相抗衡的伙伴。蝙蝠侠另一身份是布鲁斯·威恩，一个有钱的花花公子。他与女友—起过着奢华的生活，无特异功能，完全依靠头脑和强壮的身体与罪犯作斗争，常常打扮成蝙蝠的形象，使对手望而生畏。在两家出版商你追我赶的竞争中，DC公司又相继推出其他许多英雄人物。如《闪光》的主人公原型是一位斗士，具有超级速度；《绿灯》中的主人公本身没有特殊能力，但他有一只能发出蓝色射线的绿戒指，可帮他做任何事情；《奇异的女人》，讲述的是一位超人式的女性，她有魔力套索和魔镯，刀枪不入，可以乘隐形飞船飞行；《原子》里的神秘主人公是一名已死警察的幽灵；《隼鹰人》的主人公是一个带翅膀的英雄。1940年，DC公司还将《明星大荟萃》上发表的各种英雄汇集出版了一本《美国正义者群像》。

另一家马弗尔公司也陆续出版了8种超级英雄漫画，其中突出的有《人类火炬》和《潜水艇水手》。“人类火炬"出生在实验室，反对非人化工业文明。“潜水艇水手"是生在海洋王国的两栖人，他借口他的族类受到伤害，伺机向海洋上人类进行报复。

第二次世界大战期间，美国漫画界掀起爱国主义浪潮，上述两种刊物与《超人》并肩战斗。此外还有《美国上尉》，讲述的是一位爱国者，他身穿美国国旗的紧身衣，戴着皮手套，手持盾牌，骑着飞弹直捣敌巢。他还有一位伙伴“罗宾",高举美国国旗到处飞行，劝人购买国债和礼券。在这一期间，另—个竞争对手福西特公司出版了《奇怪的上尉》，讲述的是一位世界上最强大的“超人"的故事。前面的那个超人常常跑到小巷或电话亭里去换装，由克拉克·肯特变成超人，但奇怪的上尉只需口念“夏扎姆"一词，即腰带放光、雷电交加，便由记者变成强大无比的上尉。这部又名《大红奶酪》的漫画，也风行海外，在英国大量发行。后来还有《奇人》、《年青的奇人》和《奇人家庭》等一些描写超人形象的漫画书出版。超人为DC公司和马弗尔出版公司奠定了基础，这两家的刊物和漫画书，在书店一角都有专门的书架和标记，年销售额达数百万美元。

四、科幻漫画的兴起

今天，人类飞往太空旅行已经不算稀奇的新闻了。可是，在20世纪20年代，它只不过是科学家们的幻想而已。美国漫画反映了科学的进步，也生动地描绘了太空旅行梦想成真的历史过程。1926年，美国科幻小说创始人、编辑兼出版商雨果·根斯巴克发行了世界上第一本科学小说杂志《惊奇小说》。1928年，一篇真正的科幻小说《阿曼吉东2419》在这本杂志上发表。故事讲述了巴克·罗杰斯在沉睡500年后一觉醒来，发现美国已经战火纷飞……一家漫画联合企业要求作者诺兰将他的科幻小说改编成连环漫画，诺兰完成了这一设想，由迪克·卡尔金斯绘画，于1929年先后在日报和星期天版上发表。图画中首次出现火箭、飞船、战争机器、光束枪以及各种机械装置。

五年以后，艺术家亚列克斯·雷蒙德创作了《弗兰西·高额》，讲述一个不明行星将靠近地球，在宇宙飞船上的弗兰西和他勇敢的伙伴，由朱科夫博士带领，进入这个陌生的世界，与无情的恶势力的代表民帝作战，完成一次充满异国情趣的探险旅行。他的作品，人物典型化、线条明快、空间开阔、艺术手法精湛。这两种科幻题材的作品受到电影巨子的青睐，后来被拍成电影和电视剧。太空漫画的出现，不仅把广大读者带进另一个神秘无垠的新世界，更是促使了一系列有关原子、电子、医学、生物工程等科幻小说和漫画的出现。因而太空漫画是美国漫画新的里程碑。

美国在20世纪20—30年代发生经济大萧条，社会治安不好，许多地方盗匪猖獗。人们盼望有一个擅长破案和为民除害的好警探，于是侦探漫画也应运而生。这类漫画故事大多有好人和坏人，机密勇敢的警探，打败了坏人，正义战胜了邪恶，非常迎合人们“善有善报"和“恶有恶报"的心理，如画家商斯穗创作的《迪克·特雷西》系列，主人公特雷西的原型是—个便衣警察。其中一些人物给人留下了深刻印象。如：布朗克戴一副面具，一半是苍蝇脸，一半是人脸，这脸从来没有洗过，经常围着一群苍蝇；另一个称作鼹鼠的人善于伪装住在下水道里；还有一个名叫芒贝尔的恶棍，能用暗语指挥人犯罪。好人有特雷西的女友、善良的苔丝和他的养子小特雷西。画家还设计了很出名的双向无线电话机，帮助特雷西与伙伴进行联络，后来改为双路电视。当时看来纯粹是不可思议的幻想，后来晶体管和微电子装置相继被发明后，这些都成为真实的通讯工具了。

另一位侦探漫画家李·福尔克创作了两部著名的漫画《曼陀铃魔术师》和《幽灵》，在报纸侦探漫画的黄金时期发表的《曼陀铃魔术师》的主人公是一位幻觉大师，他凭一个手势就能让人看到想见的一切。《幽灵》也是一部很有感染力的漫画，画的是一个正义斗士的家族，这个家族父传子，子传孙，经历了四代。《幽灵》后来成为全球最畅销的连环漫画。李·福尔克86岁高龄仍在进行创作，很受人尊敬。

20世纪20年代以后，美国出版商大量将报纸漫画增刊汇集成书，版式和开本不一。30年代初，东部彩印公司一位能干的推销员麦克思·盖恩斯将收集多时的报纸漫画汇集成《趣闻巡札》一书出版，使人耳目一新，同时也开阔了作家和画家的视野。该刊海外发行了20万册，创漫画刊发行的新纪录。同时，他又是第一个想到把报纸漫画印成今天这种版式的人。1933年，他要工人将报纸折叠成四折，然后裁切整齐，再加上封面装订成书，一般为64页，彩色印刷。这一创新成为美国漫画书的正式开本，一直沿用至今。