霓裳羽衣曲与宫廷乐舞

那是在大唐盛世的天宝年间，皇帝是唐明皇李隆基，他是历史上有名的“风流天子”。

李隆基酷爱音乐，在古代君王中，李隆基对音乐的研究应该是最深入最精通的，他精通吹拉弹奏各种乐器，而且他还会作曲。

有一次，唐明皇李隆基曾经梦见自己到月宫上游玩时，他听到天上有仙乐奏曲，看到身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，他对梦中的情景还记得清清楚楚。

后来，李隆基把梦中的乐曲记录下来，他让乐工们演奏，让歌女们舞蹈。李隆基不停地想啊想啊，他想起一点就记录下来，就连白天上朝的时候，他也怀揣着一支玉笛，一边听大臣读奏本，一边在下面偷偷练习。李隆基为了复原梦中的曲调，几乎都入迷了，可是他还是谱不全这首曲子，因而十分苦恼。

有一次，李隆基来到三乡译，他向着远远的女儿山眺望，山峦起伏，烟云缭绕。李隆基顿时产生了许多美丽的幻想，在这一刻，他终于把在梦中听到的仙乐全想起来了。

李隆基立即把这些曲调在谱子上记录下来，这才创作出一部适合在宫廷演奏的宫中大曲《霓裳羽衣曲》。

李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》，令爱妃杨玉环设计舞蹈，为了让他们有个好场所排练，李隆基在宫廷中建立了一个梨园。杨玉环与宫人日夜赶排，过了好久，他们终于练好了这个歌舞。

第二天，李隆基下令演出这个歌舞。随着细腻优美的《霓裳羽衣曲》仙乐奏起，贵妃杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡，李隆基再次听到这些熟悉的旋律和舞蹈，他仿佛回到了梦中。

后来，这首《霓裳羽衣曲》成为了唐代大曲中的经典曲目，被后人传承了下来。

其实，《霓裳羽衣曲》是唐代一首著名大曲，传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作的。《霓裳羽衣曲》属大曲中的法曲类。

关于它的产生，有不少美丽的传说，有一则说它是唐明皇从月宫中偷记回来的仙乐，足见人们对它的喜爱和赞赏。

《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就，其描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中备受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要地位。唐玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。

《霓裳羽衣曲》全曲共36段，全曲分散序、中序和曲破三部分组成。散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌。中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞。曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。

《霓裳羽衣曲》的内容描写了唐玄宗向往神仙而去月宫，见到仙女的神话，所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，舞者俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是，意境与月宫的神话是吻合的。

唐代著名诗人白居易在名篇《霓裳羽衣舞歌》中对它作了详尽的描绘，他这样写道：

这便是说轻盈的旋转像雪花飘舞，矫捷的前行像受惊的游龙。垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛白云升起。画眉流盼说不尽娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情。

上元夫人招来了仙女萼绿华，是西王母扬袖送别仙女许飞琼。快节奏的第十二遍舞曲繁富华丽，就像跳动珍珠摇击玉片一样亮丽清脆。舞罢时像飞翔的鸾凤收起翅膀，舞曲终了就像一声长长的鹤鸣。

通过这些生动传神的描绘，不难想见《霓裳羽衣曲》高雅脱俗的风姿神韵，以及舞伎们美妙高超的舞技。

不过，《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还在流传。据中唐著名诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载，全曲共分36徧，由散序6徧、中序18徧、曲破12徧三部分组成。

开始时，有散板的引起，称为入破，其曲调是相当抒情的，不过很快就转入快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段虚催。

中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，由于曲情的要求，结尾处没有像别的大曲那样采用极快的煞衮作结。

此曲的伴奏乐队，除了前面提到的磬、箫、筝、笛以外，还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时，却用了玉磬四架与琴、瑟、筑、箫、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统，这一点可能与它追求文雅的效果有关。

此曲的音乐，据《碧鸡漫志》记载，其散序是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后，依据他对女儿山的神奇想象写成的，这一部分白居易认为相当精彩。

歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲，用它来表现，道教的神仙故事。

由此可见，《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取，目的是为了引起人们新奇的感觉，表现作者所追求的那种变幻莫测的境界，在艺术上是有独创性的。

在唐代，由于社会安定，经济繁荣，燕乐大曲创作最为突出的作品主要有：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云河清歌》与《鸟歌万岁乐》等。

《破阵乐》又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，它原来是武德初年唐太宗军中创作的，这个曲子描写了唐太宗四处征讨，建立唐帝国的功绩。舞蹈的时候擂动大鼓，声振百里，山谷动荡，确实能激昂志气，振奋精神。

到了唐代开元、天宝年间，一方面社会经济繁荣，国势强盛；一方面朝廷纵情声色，追求神仙，社会矛盾在酝酿、发展，所以大曲创作的思想内容也较为复杂。

当时有歌颂唐玄宗的《夜半乐》，有描写唐玄宗游月宫见到仙女嫦娥的神话故事的《霓裳羽衣曲》，有《胡旋》、《胡腾》等大量专供娱乐或脂香粉气、敌作媚态的作品，也有在一定程度上对唐玄宗穷兵黩武不满的《伊州》，或描写沧州乐工何满子愤懑之情的《何满子》等作品。

中唐以后，国势日渐衰微，地方藩镇割据日益严重。宫廷创作除《中和乐》等少数作品外，其余如《定难乐》、《越古长年乐》、《继天诞圣乐》等，几乎都是各地节度使命令当地衙前乐里的乐工创作的。

在这个时期的创作中，《南诏奉圣乐》和《葱岭西曲》是比较突出的作品。《南诏奉圣乐》是南诏王异牟寻命人用南诏民间乐曲为素材创作的。这首曲子反映了南诏地区人民渴望归顺唐朝、实现祖国统一的迫切心情。

《葱岭西曲》是宣宗时的创作，当时西域河、湟地区人民，不堪忍受吐蕃奴隶主贵族的野蛮统治，在张议潮领导下举行起义。

851年，唐宣宗正式任命张议潮为节度使。857年，吐蕃将军尚延心以河湟二州降唐。这首乐曲反映了这一历史事件，表现了葱岭人民希望归附大唐的愿望。

唐代大曲的艺术特色，以清乐大曲为最高。唐大乐署规定，乐工学一曲清乐大曲要60天，而学习唐代乐师张文收所作的西凉、龟兹、疏勒、高昌与安国、天竺等大曲，只要学30天。大曲中的法曲，因为接近清乐的传统，其艺术性也是很高的。

大曲的曲式，一般由散序、歌、破三部分组成。散序是一种散板的引子，以器乐演奏为主。歌又称中序，一般以抒情的慢板歌唱为主，并配有舞蹈。破以快速的舞曲为主，有时也配有歌唱。这三部分各由若干叠即乐段组成。

一般来说，散序中有一个称为靸的过渡段，在歌中则有歌头等，在破中有入破、虚催、滚遍、实催、歇拍、煞滚等区分。

大曲的内部结构与节奏、速度变化，要比六朝时期的清乐大曲复杂得多。唐代大曲典型曲式的实例有《霓裳羽衣曲》等。

但是也有大量作品，在曲式上育各种变化，有的只有歌与破两部分，如《水调》、《胡渭州》等。而且不同乐曲各部分的叠数也可多可少，如《伊州》的歌三叠，排遍两叠。

大曲各叠所配的歌词，有的全部是五言诗，如《陆州》；有的则五言、七言并用，如《伊州》歌的前两叠是七言诗，后三叠全部是五言诗。

大曲各叠的曲调，有的是原曲重复，有的是换头重复，有的是同一曲调的变奏，有的可能换新调。如《武媚娘》的歌共四叠，一至三叠为同一曲调重复；破共两叠，是另一曲调重复。

如，与《武媚娘》情况大致相同的还有《胡渭州》，这个曲子的歌是《胡渭州》调，破是《回纥》调。又如《秦王破阵乐》前后两叠，是换头重复。《韦卿堂堂》共六叠，可能是同一曲调的变奏。此外唐代大曲各个乐段还大量使用了重尾的手法，即各段均有一个相同的叠句构成尾声。

唐代大曲主要是用同一宫调贯穿到底，但也较普遍地使用了犯调，即转调的手法。早在隋代初年，音乐家万宝常就已提出84调的理论，也就是12个半音，每个半音都可当做调首，每调可构成七种调式，共为分属12个宫的84种调式。

但是，除宫廷雅乐外，一般歌舞大曲实际运用的，最多不过属于4个宫的28种调式。即燕乐28调或俗乐28调。

它与南北朝以来清乐大曲所用清商三调相比，已经有了明显的进步和发展。唐代大曲使用转调的乐曲有武则天时期宫调转接角调的《剑器》大曲。

唐代大曲的伴奏乐队形式多样。清乐乐队所用乐器主要有编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙等15种乐器。

这些乐器里的击琴是南齐时创制的新乐器，其形状与琴相似，但以管承弦，用竹片敲击发声，其他都是汉族的传统乐器。

西凉乐队所用乐器有编钟、编磬、弹筝、搊筝、卧箜篌、竖箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、笙、排箫、大筚篥、长笛、横笛、腰鼓、齐鼓、檐鼓、铜拨、贝等19种乐器。

其中，卧箜篌的形制似瑟，七弦，用拨子弹奏。竖箜篌有22根弦，竖抱于怀，它的形制与希腊等地的竖琴相似，汉代已流行于中原地区。

琵琶即曲项琵琶。筚篥有大筚篥和竖小筚篥两种不同的形制，是一种口上插有芦哨的管乐器。腰鼓是一种两头粗、中间细的鼓，用手拍击。

齐鼓状如漆桶，鼓面如麝脐。檐鼓状如小瓮。铜钹又名铜盘，以皮绳连接相击发声，也就是后来的拔。贝即法螺，是一种吹乐器。

这些乐器中，如琵琶、五弦琵琶、大小筚篥、腰鼓、铜钹等都是龟兹乐队的特性乐器，它们组合起来接近一个完整的龟兹乐队。

钟、磬、弹筝、搊筝、笙、箫、长笛等又都是汉族传统乐器，可以说，西凉乐队是汉族与龟兹的混合乐队。

龟兹乐队所用乐器有竖箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、笙、横笛、排箫、筚篥、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等15种乐器。

羯鼓一般横放在木座上，用两根鼓杖敲击，可敲击得速度很快，有“头如青山峰、手如白雨点”赞语。它也是龟兹乐队的特性乐器之一，在乐队中可起指挥的作用。都昙鼓的形制与腰鼓相似而略小，用鼓槌敲击。毛员鼓的形制像都昙鼓而略大。答腊鼓的鼓面比羯鼓大，而鼓框较羯鼓短，用手指敲击，又名楷鼓。

此外，唐代还有一种规模很大的燕乐乐队，所用乐器有编磬、大方响、搊筝、筑、卧箜篌、大箜篌、小箜篌、大琵琶、小琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶、大笙、小笙、大筚篥、小筚篥、大箫、小箫、正铜钹、和铜钹、长笛、短笛、尺八、楷鼓、连鼓、鞉鼓、捊鼓、贝、吹叶、毛员鼓29种乐器。

有的时候，贝、吹叶、毛员鼓、尺八、楷鼓、筑等乐器可省去不用。

这个乐队是从当时流行的各种乐队中选取有代表性的部分乐器，如用小箜篌、卧箜篌、大箜篌与短笛、尺八、长笛等配成高音、中音、低音，或用大小琵琶、大小五弦琵琶、大小笙，正、和铜钹等配成高低音的乐器组，编成一个综合性的乐队。

歌舞大曲在唐代已经形成一种集器乐、舞蹈、歌曲于一体的大型表演形式，它一方面丰富了中华艺术文化，另一方面也推动了我国艺术的发展和进步。

唐代大曲仅留传曲名于后世的就有60多个，著名的有《凉州》、《甘州》、《剑器》、《柘枝》、《绿腰》、《薄媚》、《春莺啭》、《雨霖铃》等。

著名的唐代大曲是《破阵乐》、《庆善乐》、《上元乐》，还有《霓裳羽衣曲》更是经典之作。在河南洛阳地区还流传着《武皇十万宫廷乐舞》，据说是当年武则天时期的大型歌舞之一。

唐代的三大舞是《庆善乐》、《上元乐》、《破阵乐》，它们都是唐代宫廷宴享乐舞立部伎中的大型节目。三个乐舞在唐代宫廷舞蹈中都具有相当的代表性，所以在当时被称为三大舞。

从内容上看，前两个节目分别歌颂了唐太宗的武功文德，后一个是唐高宗在位期间，改年号为上元时所作。从形式上看，都属于规模宏大，人数众多，场面壮观、豪华的大型乐舞节目。

《庆善乐》又叫《功成庆善乐》、《九功舞》，主要宣扬文德的。舞名由太宗诞生地庆善宫而来，舞蹈由六十四名儿童表演，风格安徐娴雅，音乐雍容雅致。

《上元乐》的规模最大，要用180人表演。舞者穿着画有云水图案的服装，整个舞队由5种颜色组成，以象征元气，可能具有某种宗教色彩。

《破阵乐》是唐朝宫廷乐舞，最著名的歌舞大曲之一。它是唐太宗登帝位宴群臣时正式演出的，歌颂了唐太宗以武功定天下的功绩。

唐太宗李世民很喜欢这支军歌，他登基后第一年的正月初三，大宴群臣，唐太宗诏魏徵等增撰歌词七首，吕才协律度曲，订为《秦王破阵乐》。这是此曲第一次在这样庄严、隆重的场合中演奏。之后常在隆重庄严的场合表演，又叫《七德舞》。

633年，李世民亲制《破阵舞图》，对舞蹈进行加工，运用了威武的战阵队形，舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。

整个歌舞有三变，每变4阵，共有12阵，与歌节相应。有旗手们迂回旋转表演的四头八尾八阵图；有左圆右方战车与步兵相间编制的鱼丽阵；还有忽聚忽散的鹅鹳阵等。进退交错、首尾呼应，击刺拼斗、甲刃闪光，景象十分壮观。

太宗叫吕才按图教授给128位乐工，经常披甲持戟，执纛演习，并定名为七德之舞。当时有三品以上的官员或者使节的宴会，一定要在玄武门外表演。

表演的时候，擂大鼓，声震百里，气壮山河。然后用马军2000人，引队入场，非常壮观。伴奏用的是大鼓，乐曲带龟兹乐风，演奏起来声震百里，动荡山谷，气势磅礴，浑厚和谐。

《破阵乐》从初唐到晚唐，一直流传了近300年。《破阵乐》随着唐朝的声势唐太宗李世民的威名扬名国外。后来唐高宗时的《神功破阵乐》、唐玄宗时的《小破阵乐》，都源出《秦王破阵乐》，其形式有所变化。

这个舞流传最久，变化形式最为多样，唐玄宗时还曾加工成了女子群舞，让几百个宫女从帷幕中出来，击鼓演奏《破阵乐》。

《秦王破阵乐》在当时的名气很大，甚至传到外国。玄奘大师到达印度后，印度国王尸罗逸多召见他时就曾问起有关此曲的事项。武则天时期日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。

武则天酷爱诗歌舞乐，她自幼生长在洛阳，称帝后又定都洛阳。武则天曾出资20万两脂粉钱，其中10万两雕刻了闻名世界的龙门石窟卢舍那大佛，10万两精心培育了因此而得名的专供皇族贵胄们欣赏的武皇宫廷乐队。

这支宫廷乐队每天都要在万象神宫进行演练，寓意武皇的十万江山稳如磐石。武皇十万宫廷乐舞以气势磅礴、雍容华贵构成了我国中典音乐舞蹈的灿烂和辉煌。

这唐代大曲的皇家绝响，其乐曲内容主要是歌颂太平盛世、赞美大好河山等，乐器主要有管子、笙、琵琶、琴、筝、编钟等数十种。

唐代的宫廷乐舞其特点是讲究威仪、力图声势、崇尚奢华，保留皇家风范，仅在祭祀、庆典及重要活动中演出。

后来，十万宫廷乐舞流传下来的有歌舞《朝天歌》、器乐合奏《唐韵》、表演唱《饮酒乐》、男声独唱《谓城曲》、乐舞《颂升平》、独舞《万佛飞天舞》、乐舞《春江花月夜》、乐舞《青天乐》、歌伴舞《圣明乐》等。

此外，还有乐舞《媚娘游春》、五重奏《梅花吟》、女声独唱《赏花歌》、小组唱《何满子》、女声独唱《如意娘》、埙与乐队《苏武牧羊》、器乐合奏《观灯》、器乐合奏《嵩岳调》、琴与乐队《阳关三叠》、琴歌《钗头凤》、器乐合奏《听竹》、歌舞《盛世天长久》等。

《朝天歌》是武则天升殿和接受外国使臣们朝贺时演奏的曲目，充分显示了武皇时期的大国风范。

《嵩岳调》是683年秋，天皇天后同游嵩山，随行乐队演奏大曲，女皇听后龙心大悦，钦定曲名为《嵩岳调》。

《媚娘游春》表现了天真烂漫的武媚娘沐浴春光，赏花戏水，翩翩起舞时的欢乐心情。

《何满子》，何满子是唐朝的著名歌伎，可是却因唱歌而触怒了皇上被判死罪，唐朝著名诗人白居易为了纪念她写出了《何满子》这支曲子。

《渭城曲》唐朝著名诗人王维所作的《渭城曲》，描写送友人元二西出阳关，奔赴边疆的情景。

《苏武牧羊》表现了苏武出使匈奴，被匈奴扣押，宁死不屈，顽强的毅力和不屈的气节。埙是已有7000多年历史的吹奏乐器，声音幽深、哀婉，从原始的单孔发展到后来使用的多孔。埙与乐队合奏《苏武牧羊》更是别有表现方式。

《颂升平》是武则天祭天时演奏的乐曲，期盼风调雨顺、五谷丰登，乐曲演奏中，伴着依据龙门石窟莲花洞中的造像编排而成的荷花灯舞，赏心悦目，煞是好看。

《唐韵》音乐气派、严谨，舞蹈热烈欢快，展现了武皇时期政通人和、国泰民安的美丽画卷。

[旁注]

上朝　臣子到朝廷觐见君王奏事议政。两汉时期，皇帝对丞相待之以礼。丞相觐见皇帝时，皇帝起立，赐丞相座。丞相生病了，皇帝还要亲自前去探视。隋唐时期的官员上朝奏事也均有座，到了宋代，官员上朝必须站着奏事。从礼仪上的变化可以看出，自宋代以后，皇帝的权威越来越高，官僚的地位却不断下降。

杨玉环（719年～756年），唐代贵妃。杨玉环天生丽质，加上优越的教育环境，使她具备有一定的文化修养，性格婉顺，精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。天宝四载，27岁的杨玉环被李隆基册为贵妃，为唐代第一美女，属于我国古代四大美女之一。

《庆善乐》　633年，太宗回到庆善宫，他在渭水之滨宴请群臣，并赏赐乡亲邻里。想起从前的点点滴滴，太宗不由得感慨万千，遂赋诗十韵，然后命乐师配上管弦之乐，制成《功成庆善乐》。

嫦娥　神话人物、后羿之妻。因偷食后羿自西王母处所盗得的不死药而奔月。民间多有其传说以及诗词歌赋流传。在道教中，嫦娥为月神，又称太阴星君，道教以月为阴之精，尊称为月宫黄华素曜元精圣后太阴元君，或称月宫太阴皇君孝道明王。

吐蕃　7世纪至9世纪时，我国古代藏族建立的政权，是一个位于青藏高原的古代王国，由松赞干布到达磨延续200多年，是西藏历史上创立的第一个政权。7世纪初，松赞干布以武力降服古代羌人等部，将首邑迁至逻些，也就是后来的拉萨，正式建立了吐蕃王朝。

六朝　是指历史上三国至隋朝的南方的6个朝代。也就是三国的东吴、东晋、南朝宋、南朝齐、南朝梁、南朝陈这6个朝代。六朝承汉启唐，创造了极其辉煌灿烂的“六朝文明”，在科技、文学、艺术等诸方面均达到了空前的繁荣，开创了中华文明新的历史纪元。

万宝常（548年～595年），隋代音乐家，他自幼配充乐户，成为乐工，他幼时从祖上学得祖氏家学乐曲，并能演奏多种乐器，他曾经为宫廷制造玉磬。他的听觉异常灵敏，他在当时的音乐机构“太常”中参与修编洛阳旧曲，从而成为个“深通音律，擅长演奏各种乐器”，并积累了丰富创作经验的音乐大家。

箜篌　是我国十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从14世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

觱篥　古代管乐器之一种，多用于军中。流行于我国北方。它的管身是木制的，上面开有八孔，管口插一苇制的哨子而发音。管也分大、中、小三种，以及双管和加键管。它用于民族乐队合奏与独奏，管子的音色响亮、清脆、个性强，音量大，模仿和表现力很强。这种乐器用途广，多用于地方戏曲、民间管乐合奏、寺院音乐等。

箫　单管、竖吹，是一种非常古老的汉民族吹奏乐器。它的历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。

尺八　竹制，外切口，五孔，属于边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。宋代以后，随着汉文化的断层，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，以致在我国已经看不见这种古代的乐器了。

《雨霖铃》　词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代词人柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。双调103字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。

李世民（599年～649年），唐太宗，他从627年即位称帝开始至649年，一共在位23年。是我国历史上比较有作为的皇帝之一。他在位期间，消除了西域各族对中原的威胁，同时又启用贤能人士，通过一系列的政治经济文教等方面的改革，使大唐帝国空前繁荣，史称“贞观之治”。

八阵图　传说是由三国时诸葛亮创设的一种阵法。相传诸葛亮御敌时以乱石堆成石阵，按遁甲分成生、伤、休、杜、景、死、惊、开八门，变化万端，可挡10万精兵。诸葛亮创制的“八阵图”吸收了井田和道家八卦的排列组合，兼容了天文地理，是古代不可多得的作战阵法。

武则天（624年～705年），我国历史上唯一一个正统的女皇帝，683，她作为唐中宗、唐睿宗的皇太后临朝称制，后自立为皇帝，定洛阳为都，改称神都，建立武周王朝，上尊号“则天大圣皇帝”，后遵武氏遗命改称“则天大圣皇后”，以皇后身份入葬乾陵。

月宫　又名广寒宫，是我国上界神仙为嫦娥建造的一座宫殿。因为这座宫殿是一个具有宇宙灵性的蟾蜍幻化而成，所以月宫又称作蟾宫。月宫是一个宫殿群，但宫殿数和布局别具一格的。广寒宫宫殿群包括广寒宫、天籁馆、百花馆、望乡亭、凌云亭、会仙亭、青龙台、朱雀台、白虎台、玄武台、太和殿、等。

元和　唐宪宗李纯的年号，他在位期间唐朝出现短暂的统一，史称“元和中兴”。唐宪宗从805年至820年在位，总共在位15年。他即位以后，励精图治，重用贤良，改革弊端，从而取得了元和削藩的巨大成果，并重振中央政府的威望。

中唐　唐诗的分期之一。一般以代宗大历至文宗大和之间为中唐。这时期的著名诗人，先后有韦应物、刘长卿、卢纶、韩翃、钱起、司空曙、李端、韩愈、柳宗元等。中唐以后，文人写词逐渐增多，温庭筠是其中写词最多、对后人影响也最大的作家。

《碧鸡漫志》　南宋著名学者王灼所著的词曲评论笔记。共5卷，为王灼晚年之作。内容首述古初至唐宋声歌递变之由，次列凉州、伊州等28曲，追述其得名之由来，与渐变宋词的沿革过程。论词推崇豪放，但特别批评李清照和柳永，体现了儒家礼教的偏见。此书搜罗丰富，见解精辟，有其独到之妙。

龙门　也就是龙门石窟，是我国三大石窟之一，另外两大石窟是云冈石窟和敦煌莫高窟。龙门石窟青山绿水，万像生辉，作为佛教艺术宝库。它位于洛阳市城南13千米，这里是香山和龙门山两山对峙，伊河水从中穿流而过，远望犹如一座天然的门阙，所以古称“伊阙”。

《阳关三叠》　又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是一首古琴歌曲，也是著名的古代大曲乐舞曲。

苏武（公元前140年～公元前60年），西汉大臣。在汉武帝时他被任命为中郎将。公元前100年，他奉命以中郎将持节出使匈奴，被扣留。匈奴贵族多次威胁利诱，欲使其投降。后将他迁到北海边牧羊，扬言要公羊生子方可释放他回国。苏武历尽艰辛，留居匈奴19年持节不屈。

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唐代帝王对于音乐的重视，使得音乐的表演不仅仅停留在单纯的享乐，更深邃着博大的人文内涵。

在武则天执政时期，庞大的宫廷乐队辉煌灿烂。这时宫廷乐曲比较著名的有18首，如《嵩乐调》、《青天歌》、《青田歌》、《富贵歌》、《状元游街》、《苏武牧羊》、《孔子哭颜回》等，演奏时人们的着装也必须仿照唐代的服饰。