魏晋南北朝瓷器不断创新

东汉之后，先后经过了魏、蜀、吴三国鼎立，东西两晋，十六国的北朝和宋齐梁陈的南朝，这一时期从200年至581年，统称为三国两晋南北朝，这400余年是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期，但陶瓷的发展并没有停滞。

三国两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继出现了在浙江萧山、上虞、余姚一带的越窑、瓯窑、婺窑、德清窑；湖南的湘阴窑；四川的青羊宫窑、固驿窑；江西的罗湖窑等著名窑址，所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。

三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。

从墓葬情况可以看出，这时青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。很多汉墓发现的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬中的器物绝大部分是青瓷器，表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

西晋青瓷的生产内容包括日常生活中的实用器物，有钵、双耳罐、四耳罐、盘口壶、双沿罐、筒形罐、蛙形水盂、油灯、虎子、鸡头壶、羊头壶、牛头罐、虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂孔香薰、熊形或兔形水注。

西晋青瓷冥器有谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。

而发现的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。如西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面贴铺首衔环，具有明显的汉代特征，这类青釉洗墓葬中数量很多。

还有西晋青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为3个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。

西晋青釉槅，胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。

西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有4个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。

三国吴、西晋墓葬中都有瓷仓，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓。

青瓷虎子在汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。虎身一般刻画飞翅纹。

西晋墓葬中还发现牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。

从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

我国最早的彩瓷是高温青瓷釉下彩，在江苏省南京雨花台—座三国至西晋初期的墓葬，发现一件青瓷带盖扁壶。盖顶塑一鸟形钮、上腹部贴塑4个铺首、2尊佛像、2只连体鸟，浅灰胎体，施白色化妆土，再施青釉，釉的玻璃质较强，凝厚，釉色深灰，发褐色。

根据原料和工艺特征判断，这件青瓷作品应该是浙江中部地区，如金华地区早期婺州窑作坊生产的。

整件器物用黑褐彩满绘神奇内容的图案。盖钮两旁绘柿蒂纹、周围绕两个人首鸟身的形象在仙草上飞舞，仙草两侧各有一动物。扁壶颈部绘两个长有七张嘴的异兽，其间夹杂半身异兽图像。

腹部绘两排持节羽人，仙草、云气、朵花、莲瓣、弦纹、连弧纹等排列其间。内容虽多，但井然有序，线条有力，绘画水平不同凡响。

这种青瓷釉下彩绘，在工艺上是一个创举，由于青瓷显色不佳，艺术效果不理想，使得这种工艺没有发展起来。只有白瓷发展起来之后，釉下彩工艺才得到发挥。

西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。东晋人口南移，南方出现城市繁荣，社会上对瓷器的需要量进一步增加。

这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。南朝时期，青瓷上出现莲花瓣装饰；北方一度陷于战乱，但在北魏迁都洛阳以后，制瓷业又发展起来。

北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。由于佛教的盛行，器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻画多种。

西晋青瓷的胎质比汉、三国制品细腻，体薄精巧、颜色浅灰。装饰方法流行在器物上印出一条不宽的装饰带，内印、刻细小斜方格纹、菱形纹、联珠纹，或粘贴范印的铺首；在器物上捏塑鸡、羊、虎、龙等，多在器物的柄上。

另外，西晋青瓷在香薰等器物上有镂孔装饰，在钵、盆、洗等类器物上用竹刀刻出海星和水波纹，这是战国以来江南青瓷的传统技法。

而这一时期的瓷神兽尊—类器物用雕塑、刻画等技法做成神奇猛兽的形象，头像狮，身如熊，背上长出水生动物的鳍，两侧刻出强劲的翅膀，口含宝珠，把日常所见和民间传说的神奇形象集中在一件作品上，埋在坟墓里，护灵驱鬼。

西晋青瓷谷仓罐的结构则比三国时期更突出，在肩部以上的范围内，堆塑各种形象的奴仆、卫士、善男、孝女、拜佛、祭祖和吊唁死者的丧葬场面，阙楼馆阁、长廊列舍、飞鸟六畜，既体现了墓主人的财富和权势，又表达了子孙繁衍、六畜兴旺的愿望。内容虽多，但布局井然有序。

西晋晚期开始出现在青瓷上点染酱褐彩斑，突破了青瓷单色釉的传统、丰富了装饰效果。

东晋青瓷生产数量增多，造型没有太多的创造性，只是神奇类器形大大减少，风格趋向实用。许多器形尺度加大，造型结构由矮肥圆鼓向高挑瘦长方向发展，没有西晋作品上那些华贵的装饰，褐彩装饰更加流行。

从最具有代表性的鸡头壶、罐的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。

西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰。

东晋鸡头壶的特点是壶体变大，鸡头由装饰物变为具实用性的张口、引颈之壶流，短尾则变为圆形长柄。东晋晚期，壶的曲柄出现了龙首柄。

有一件东晋德清窑黑釉鸡头壶，高18厘米，口径7.9厘米，底径10厘米。壶盘口短颈，溜肩鼓腹。肩部一侧饰鸡头形流，流内有孔与壶身相通，流嘴呈筒状，鸡冠高耸，双目圆睁。

与鸡首相对的一侧饰一弯形圆柄，上下分别与口沿、肩部相接，便于握持。肩部另外两侧各饰一桥形系，可穿绳提携。

壶施黑釉，釉层丰厚，釉面滋润透彻，色黑如漆，匀净无瑕。外壁施釉不到底，近足处露出褐色的胎体。此器制作端正，各部位比例协调，尤其是以鸡首装饰壶体，给人一种视觉上的美感。

黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，但烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。以浙江德清窑为代表，常见的器物除鸡头壶外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，另外有碗、钵、盘、罐、盘口壶等日用器皿。其烧造历史较短，大抵在东晋至南朝早期的100多年间。

有一件东晋德清窑黑釉唾壶，高9.9厘米，口径8.9厘米，底径9.4厘米。唾壶盘口，束颈，扁圆腹，平底略上凹。外壁施黑釉，釉不及底。因釉层在高温熔融状态下产生垂流，致使器物下部积釉处釉层较厚，堆积欲滴。釉面滋润，开有片纹。

唾壶亦称唾器，属于卫生洁具，瓷质唾壶始见于东汉，三国、两晋时开始流行。东晋时期以青釉唾壶较为多见，黑釉唾壶少见。

东晋时期，彩斑装饰广泛使用，多饰于钵类器的盖，碗盘类器物的口沿、器心和外壁以及香熏、罐、瓶类器物的口沿上。

有件东晋色点彩罐，高8厘米，口径7.5厘米，底径7厘米，敞口、圆唇、平底，通体施青釉，晶莹透彻，釉有细小冰裂纹，堆饰四耳，器身饰两道弦纹，一道于褐色点彩，反映出瓷器发展到东晋时期，已从单一的釉饰向多彩方面发展。

瓷香薰在两晋墓葬中也发现不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足；东晋改为以支柱连接球体与承盘。

两晋、南朝时期制作的陶质和瓷质俑像，内容多是贵族官僚、世家大族拥有的属吏和武装，还有反映豪强大族经济生活、文化教育等各方面的内容，如鸡笼、狗舍、羊圈、仓、车、多子槅等。

湖南省长沙近郊杨家湾、砚瓦池、子弹库、金盆岭、左家塘等地西晋墓发现的青瓷俑很有代表性。内容包括高冠执板的骑吏、持简作书的文史、持各种什物从事劳作的侍从、持刀及盾的武士和骑马演奏的乐队。

其做法很简练，用泥料塑出人物身躯，安一个圆球即为人头，头顶捏尖，刻几条痕迹即为帽子，戳几个小孔就是眼睛、鼻子和嘴；圆泥条粘成四肢，所持的武器往往是一小块泥片。

长沙西晋墓中发现一件对坐书写俑，两人对坐在一块平板上，中间是一堆书，人物头戴高冠，两根宽带从帽顶、耳后系于领下，身穿翻领长衫。其中一人一手持书，一手持笔在书上点画。两人正在讨论问题，神情专注，以致两人的鼻尖都快碰到一起了。

骑马武士、乐队，持械斗士的塑造，都不着意形象的细部刻画，而注重表现人的精神状态，如同立体的漫画，令人忍俊不禁。

马的形象比秦汉陶马的装备齐全得多，有辔、鞯、鞧、鞍，还有保护马的“当胸”。有的马鞍左前侧作出三角状镫，这是我国内地最早的马镫形象。

东晋、南朝时的瓷俑沿袭西晋的传统，但随葬品数量减少，一般只有男仆女婢各一人，有的有牛头状镇墓兽，或牛车、鞍马模型、三蹄足凭几等，时代特征很突出。

南朝以后，彩斑装饰逐渐减少，青瓷釉上彩工艺的做法是在施过釉的瓷坯上用毛笔点画黑褐色彩料，晾干入窑焙烧，当窑中焰火升到一定温度时，釉层熔融，彩料融入釉层而不流动浸漫，青瓷烧成后在器物上就出现黑褐色彩斑。

青瓷釉下彩或釉上彩皆为褐黑色，其呈色原料都是铁的氧化物，有的取自泥土中的铁锰结核，有的取自含铁量很高的红土，粉碎磨细，去掉杂质即可调成画彩原料。

六朝时期江南地区还发展起青瓷高温釉上彩工艺，这种装饰始于西晋晚期浙江南部的瓯窑，有的作散点式，有的连缀成简单图案。

南朝青瓷瓷窑作坊的建立比两晋更加广泛，工艺趋向朴素实用。常见的器形有钵、碗、盏、盏托、小碗、深腹敞口碗、双耳盘口壶、鸡头执壶、平底或带圆饼足的唾壶、仰覆莲瓣纹罐等。

南北朝的造型有莲花尊、贴花罐等，其中鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹；盘口壶壶身渐趋细长，盘口加大，钵、碗类器物腹部加深，圆饼形足的形式更普遍。圆形青瓷砚由三足变成六足或多足。

由于佛教思想的普及，这一时期其他器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。

南北朝时期佛教盛兴，各地都建造了大量寺庙，佛像石窟，僧尼数量猛增。带有佛教色彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。

陶瓷还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等。水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型却很丰富，有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用，与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。

这一时期的装饰特点比较明显，尤其是三国西晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样，刻画细腻且逼真，真实地反映了那一个时期的社会面貌。

一些生活用品如烛台、油灯、水盂上大胆使用夸张变形的动物形象，多方面地体现了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活。

[旁注]

余姚　位于浙江省东部。余姚得名，说法不一。一说，舜文庶所封之地，舜姓姚，故为余姚。另一说，夏少康封少于无余于会稽，以奉禹记，姚乃其届邑，故为余姚。秦时建县。200年，东汉时始筑县城，为浙东古县城之一。唐初一度升为姚州。宋为“望县”，誉为“东南最名邑”。

仙草　传说中的一种灵异的草，服之可长生不老或起死回生。常见者为灵芝，又称灵芝草、神芝、芝草、瑞草，是祖国中医药宝库中的珍品，古今药理与临床研究均证明，灵芝确有防病治病、延年益寿之功效。

忍冬纹　古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，凌冬不凋，故有忍冬之称。《本草纲目》云：忍冬“久服轻身，长年益寿”。忍冬图案多作为佛教装饰，可能取其“益寿”的吉祥含义。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，比作人的灵魂不灭、轮回永生。

钵　又称钵盂，是佛家用语，指僧侣的覆钟状饮食器皿。也称钵多罗，也是佛家用语，也是指僧侣的食器。僧人所用的食器，有瓦钵、铁钵、木钵等。一钵之量刚够一僧食用，僧人只被允许携带三衣一钵，此钵则用作向人乞食之用。

简　战国至魏晋时代的书写材料，是削制成的狭长竹片、木片，竹片称简，木片称札或牍，统称为简，均用毛笔墨书。竹简每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。是我国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。

飞天　意为飞舞的天人。在我国传统文化中，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。在佛教中，娑婆世界由多层次组成，有诸多天界的存在，这些天界的众生为天人，个别称为天神，天即此意。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

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绿色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。

用褐彩在器物表面上书写文字，是褐彩装饰的另一特色，这种装饰手法在后来的唐和五代时期大为盛兴，其字体形式为书法研究提供了可靠资料。

越窑晋瓷工艺多为上乘，釉色高古，质地醇素，极具品味。由于当时的工艺水平，所生产出的陶瓷在釉色上发生很丰富的变化，青色中有偏绿的、偏黄或偏灰的，与釉料成分、烧成火焰都有很大关系。