诗歌韵文——布依戏

布依戏在布依语中称“谷艺”，主要分布于贵州南部及西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。它最先是从祭祀仪式跳神活动中孕育出来的，在跳神的基础之上，先后创立了布依板凳戏、布依彩调和布依地戏。以后一些民间艺人，再经过改造、融合，使它逐渐演变成为布依族的舞台综合艺术。

布依戏的剧目分为传统剧目、移植剧目和现代剧目三类。布依戏的正戏道白多用汉语，唱段用布依语，杂戏则唱、白皆用布依语，体现了鲜明的布依族特色。

博采众长形成的布依戏

在云贵高原中部有一个古老民族，名为布依族。布依族在有戏剧之前就有瑰丽多姿的神话传说、民间故事、民间叙事诗及民间说唱、歌谣等，形象地反映了本民族的生活历史，生活风貌和心理素质。

从形式方面看，布依族歌谣有散文体和韵文体，但是最有民族特色的是韵文体。这些韵文体是从歌唱形式传唱下来的，故布依族地区被人们称为“诗乡歌海”。

为了便于表达和朗朗上口，布依族诗歌主要使用重叠、复沓、对仗、比兴等手法。特别是复沓，是布依族民歌中常用的一种抒发情感的手法，有段式复沓和句式复沓。有时段式复沓中又包含句式复沓。押韵有押头尾韵、腰韵和尾韵等几种形式。

布依族既善歌又善舞。如击铜鼓就边鼓边舞，除铜鼓舞外还有织布舞、花包舞、扁担舞、秋千舞、转场舞和狮子舞等。

明代时军队南征驻扎在贵州，将军傩带到了贵州。因军傩最初演出是在平地上表演，故曰“地戏”。当时的安顺地区有“黔之腹、滇这喉”之称，不少村寨叫屯、堡、哨、卫、所、营，而地戏恰好出现在此地。地戏先在军营中演唱，随着军营的扩展，移民的增加，地戏也传到了布依地区。

布依族接受了地戏演出形式，但在演唱时使用的是本民族语言，并融进了本民族的音乐，使其具有本民族的特色。

为了适合布依族的需要，地戏中木雕的面具后来多为粉墨勾脸，还增加了文戏演出剧目。这些文戏有汉族戏曲移植过来的，也有从流传的布依族叙事诗改编过来的。

无论是移植的还是改编的，都突出了布依族的地方特色和民族色彩。如表现梁山伯与祝英台故事的布依戏《祝英台》，是根据布依族叙事诗歌改编的，情节虽与梁祝故事相同，但人物都是布依族的，读书地点也移到了贵阳，江浙小曲也变成布依族的山歌。

安顺地区地戏发展到清代康熙、乾隆年间，演员已分生、旦、净、丑，均由男性扮演。布依族地戏的角色也同样如此分行当，唱腔亦同。

布依戏中有生、旦、丑及大王、大将等分工，各角色的舞台调度都是三步或五步一转身，演唱过程中对面穿梭，形式活泼，风格质朴。

布依戏的各个角色都戴着别致古朴的面具，其面具有木雕，笋壳、竹篦壳几种。主要以红、黑、黄、绿、蓝、紫六色勾画、涂染，雕刻和绘制常常运用夸张、变形的手法，在眼、眉、鼻、嘴、胡上着力渲染。

演出时，演员头上蒙以青纱，然后藏上面具，通过面具上眼、鼻、嘴处雕开的孔往外看，自由地施展着表演技艺，成为别具特色的一个民族戏剧的剧种。

演奏所用乐器有牛骨胡、葫芦胡、二胡、笛子、月琴、包包锣、小马锣、钗、钹、鼓等。有的布依戏队还加入勒尤和木叶伴奏。器乐主要用于烘托舞台情绪、表达人物感情中使用，并可作演出过场音乐。打击乐较为简单，主要在创造舞台气氛、掌握戏剧节奏中使用。

布依戏的音乐由唱腔、器乐曲牌和打击乐三部分组成。由于其处于调整发展中，至今尚无专业组织，很难统一规范，各地业余布依戏队的演唱与演奏多带随意性，因此可以大致可归类出两种音乐。

第一种是正调类唱腔，包括正调、反簧板、大王调、喊板等。其中的正调为主要唱腔，民歌类为辅肋唱腔。第二种是由起落调、浪哨腔、喊板、灯调、苦调等组成。其中的起落调为主要唱腔。

除此以外，布依戏中还有一种布依彩调，它与广西壮族彩调板凳戏有着渊源关系。布依族集居地区之一的黔南与桂北仅一水之隔，在清乾隆前流传在广西、西林、隆林、百色、凌云、乐业、田林、旧州一带的彩调板凳戏，接受了湖南花鼓戏和桂戏影响，布依戏逐渐由歌舞演唱形式变成了戏曲化的演出。

布依戏的唱腔古朴，富抒咏性。布依戏的唱词结构多为五字句、七字句或上下句。布依戏的表演分手、眼、身、步，有三元华盖，指法、定眼、绕场步、马弓步、大小三角步、抖步、丑步、矮步等。武打行当中有挡丁、挡巧等。

布依戏演出活动无舞台限制，演出于“岁终新正”的节日里，其习俗分为“加官开台、扫台封箱”两部分。舞台背景多为具有驱邪祈福、消灾纳吉的“八仙”幕布。服装、化妆较为简单。

到了清代的乾隆年间，有一个名叫王有益的布依族人，他是贵州兴义县人，他在广西隆林县、西林县等地学成了壮剧后，回到家乡，把学来的戏技用于改造本民族的“八音坐弹式”。

八音坐弹是布依族的一种说唱形式，“八音”指说唱时伴奏的八种乐器，即牛骨琴、葫芦琴、铓锣、笛、箫、钗、鼓、月琴。八音坐弹戏最初是由八音坐弹的说唱发展而来的。它演出时穿本民族服装，头饰也简单。表演时多为小生、小旦载歌载舞。

王有益组织的戏班打破了小生、小旦歌舞演唱格局，他根据汉族小说唱本《穆桂英》等，编排了《七姐妹》、《琵琶记》等，到各村寨巡回演出。由于吸收融会壮戏、桂戏服饰、化妆和表演技巧，使观众耳目一新。戏班演到一处轰动一处。

王有益还打破世俗观念的阻挠，第一个把自己独生女儿王新芝送入戏班学戏，在《七姐妹》中扮演穆桂英，发挥了“文打扇，武挥刀”的技艺，轰动盘江。王新芝后来成为布依戏第一个女旦新星。

在王新芝之前布依戏只有男旦，其中最有影响的是在黔桂地界享有盛名的侬茂生。侬茂生小时就向邻里姐妹学唱“浪哨歌”，后拜本寨戏师杨永禄为师，学布依戏旦角唱功及身段步法。

侬茂生10岁就登台表演。后演《樊梨花》一角成名。他演到十七八岁时，所扮演的女性更具女性魅力，其跑圆场如迎风摆柳，被观众誉为“风摆柳”。

由八音坐弹演变的布依戏音乐曲调，有过场调、京调]、起落调、翻演调、马倒铃、紧板、慢板、正调、长调、武打升官调、八谱调、反调、倒茶调、吃酒调等。如布依戏《罗细杏》就有布依传统的“八音”及喜调、哭调、山歌调，以及彩调中的四平腔、八路优等曲牌。歌唱时融入了布依族独有的真假声及高音收尾的民歌唱法，听起来古朴纯真、优美心。

布依戏受壮剧影响，但多年来经过布依族戏曲艺人的发展创新，唱腔与表演方法已具有布依族鲜明的民族特色。如壮剧用正反调形成的自然和声演奏，布依戏用正反调演奏。壮剧高音胡是用马骨制作的，布依戏高音胡多用牛骨制成。壮剧低音多用二胡，布依戏低音用的是葫芦琴。壮剧幕布一般未着画装饰，布依戏幕布多着画装饰，甚至连顶篷也画有图饰。壮戏剧目不分“正戏”与“杂戏”，布依戏则分“正戏”与“杂戏”。

布依戏正戏多沿用汉戏剧本或汉族古代故事改编本，如《玉堂春》、《秦香莲》、《祝英台》、《送京娘》、《樊梨花》、《朱砂记》、《三下南唐》、《四下河东》、《辕门斩子》、《五虎平西》等，表现汉官时，自报家门，审问等用汉语，引子、定场诗、演唱则用布依语。

杂戏开始时没有剧本，全凭口头流传，故演出以生活小戏为主，篇幅较短，多表现本民族故事，具有浓郁的民族生活特色。后来，又经过一段时间的发展，存留下来的布依戏已无“正戏”与“杂戏”之分了。

[旁注]

织布舞　亦称纺织舞，是布依族人民在生产生活及劳作中创造出来的舞蹈形式。描绘了布依姑娘们从自己开荒、播种、收棉、采制、纺线、整理等到把布放到染缸里染上色彩的全过程，舞蹈显得轻快灵巧而又生动活泼。织布舞在布依族广为人们所乐道。

花包舞　又称糠包舞，主要流行于黔南和黔西南布依族地区。多在春节、三月三、六月六等节日期间，在宽敞的坝子进行。舞时，男女面对面站成两排，手上各拿一个花包，互相抛掷。舞蹈动作有蹉步向前、转身、起步、退步等，舞姿柔和，优美自然。男女之间常以互掷花包表达爱慕之情，围观者吹木助兴，气氛热烈，是男女青年最喜爱的舞蹈。

扁担舞　壮族传统民间舞蹈，源于舂米的劳动生活，是从“舂米舞”而发展为用扁担敲打板凳的形式，人们此起彼伏、错落有致的敲打中，表演插秧、收割、打谷、舂米等。扁担舞最初是用一块木板，盖在舂米槽上用扁担敲打。因石槽太重，不易搬动，便慢慢改为用长条凳。

葫芦胡　壮族、布依族弓拉弦鸣乐器。壮语称冉卜，“冉”为胡琴统称，“卜”为葫芦，意即用葫芦制成的胡琴，故称葫芦胡。形制独特，音色浑厚，常用于器乐合奏或为壮剧、布依戏伴奏。流行于广西、贵州和云南省等地。

勒尤　布依族人民独创的民间传统乐器。勒尤原称“勒悠”，由于这件乐器像唢呐一样吹奏，且又用蝉儿做虫哨，发出蝉虫悠悠的歌声，所以，大家就叫它“勒悠”。后来，它又逐渐成了布依族后生谈情说爱的媒介，因而也叫“勒尤”或“勒友”。勒尤流行于贵州西南广大地区。

八仙　指民间广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前众说不一。有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明吴元泰《八仙出处东游记》始定为：铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。

葫芦琴　纳西族拉弦乐器。流行于云南保山地区。用葫芦瓜壳截去两端做成共鸣筒，小的一端蒙以蛇皮或青蛙皮，琴筒的外测开有许多小孔，其功用与牛骨胡同。音乐圆浑、略带沙沙声。它没有自己单独的演奏乐曲，是布依戏、八音座弹伴奏最具民族特色的乐器之一。在乐队中与牛骨胡配成“公母”琴。

壮剧　又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。旧时壮族自称“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧种。

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布依戏的形式与汉族的汉剧、苗族的跳端公也有关系。在贵州省布依族与苗族杂居地区很多。布依族与苗族关系密切，古也称布依为“仲苗”，他们都属古越族民族体集团中的一员。后来，汉族和苗族都开始演出跳端公，跳端公是由歌舞傩仪式演变为傩戏的一种。

汉族、苗族跳端公在清乾隆时就很盛行。与苗族杂居一处的布依族自然而然把它吸收过来，即用布依族的语言、歌舞、音乐、打击乐跳端公，形成了一些具有端公戏特色的布依戏。