独特的民族音韵风格

侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，一个鼓楼有一个戏班，属业余性质。最初一个戏班一般为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。

演出时间，主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。尾夜是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。多夜是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。

侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由“掌簿”主持。台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白。

正戏结束后，全体演员唱歌致谢。整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上以作赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。

侗戏多在戏台上演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外，没有其他道具。

在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。

在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。

侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑角”、演员念白很少，以唱为主。

唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。遇有三人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走一字，其余的人原地不动。

侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。

由于侗戏是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。所以根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。

戏腔，以平调为主，平调侗语称为“嘎艳”或“嘎淹”，汉语为胡琴歌。“平调”是上下句结构，多用于叙事，是侗戏的基本唱腔。另外还有闹台调和哀调。

闹台调是演出之前由乐器组开始敲锣打鼓进行闹台，目的是告诉乡里人，戏马上就要开演了，吸引人们快速进入戏场，锣鼓之后，胡琴拉起一种曲调，相当于京剧的前奏曲。其调子悠扬，亢奋，激情和富有一种叫人遐想的情愫。

哀调也就是哭腔，是由侗歌中的“哼歌”、“格以琴”等演变而来的，节奏自由，旋律哀怨，适于表现悲情。哭调是演员在台上演出叙事时的清唱，哭调没有乐器伴奏，完全是一种叙事的诉说，但它是清唱的诉说，有板有眼很打动人。

歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用汉语的地方方言演唱。

由于受贵州花灯、桂北彩调的影响，侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多押韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣和鼓。后来，侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等。

侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有《丁郎龙女》、《珠朗娘美》等。

《丁郎龙女》是侗族家喻户晓的民间故事。它说的是侗族穷后生丁郎砍柴回家，从牧童手中救了一条金丝鲤鱼，原来被救的金丝鲤鱼是东海龙王的女儿，她为报答丁郎救命之恩与丁郎结为夫妻。

三年来男耕女织，生活越来越好。这时丁郎的表妹素梅挑唆丁郎与龙女关系，说娶龙女三年还没有后代是违背古理的报应。姑妈家的姑娘，本应嫁给舅家崽。

丁郎听后变心，终于娶素梅做小，至此龙女受欺挨打，艰辛创立的家业也被丁郎、素梅霸占了。后来龙王得信，派虾兵蟹将接龙女回宫。素梅因抢龙女包袱被虾兵蟹将吓得掉进滚滚大江。丁郎吓得瘫倒在地，眼睁睁看着人去财散。

《珠郎娘美》传说百年以前，在峰峦起伏的黔东南古州的三宝镇上，有一对青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，两人在“行歌坐月”中产生爱情，破铜钱定下终身，但娘美的母亲遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已将娘美许配给舅家的儿子，所以他俩只得逃婚到从江的“八百贯洞”的贯洞寨落脚。

娘美被当地一个叫银宜的财主看中，逼婚不成，买通封建款老公万，设计在款会上杀害了珠郎，反诬珠郎是外面派来的奸细，并哄骗娘美说珠郎是让下河人杀的。后来娘美知道真相，在江箭坡辨骨处引诱银宜为珠郎埋骨，说谁能帮她把珠郎尸体埋了，就嫁给谁。在银宜提着锄头挖坑时，娘美趁机将银宜杀死，替珠郎报了仇。

侗戏中根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等。历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有。生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。

这些剧目故事情节与其他剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其他剧种比较，侗戏在这方面别具一格。

[旁注]

红包　一般指春节时，长辈给晚辈的压岁钱。后来也延伸为用红纸包着的钱，送红包表示祝贺。送红包和收红包是我国人长久以来的传统习俗。红包文化是我国人礼尚往来的一种正常人际关系，体现和谐相处的友好情结，几百年来红包还是以这个意义居多。

琵琶歌　贵州南部侗族的一种单声部民歌。侗语称“嘎琵琶”，因以侗族乐器琵琶伴奏而得名。主要流行在贵州的黎平、榕江、从江和广西的三江、湖南的通道一带。侗族琵琶分大、中、小3种，以低音大琵琶自弹自唱的称叙事琵琶歌，唱时穿插说白，由桑嘎，即歌师1人表演多种角色，一种带说唱性的民歌。

牛腿琴　侗族弓拉弦鸣乐器。因琴体细长形似牛大腿而得名。侗语称各给、给以、给宁、勾各依斯。各给、给以均为两条空弦发音之谐音。又称牛巴腿。历史悠久，规格多样，音色柔细，主要用于侗族民歌和侗戏伴奏。流行于贵州、广西和湖南的广大侗族地区。

芦笙　为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。在我国只要有苗族人的地方，就有芦笙。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。

铃　古代铜制响器和乐器。形体似钟而小，腔内有铜舌，摇之发声。铃是青铜乐器的原始形态，是我国最早出现的青铜乐器。在民间广为流传。它的形状如铃，铜制，一付两个，用绳穿连，互相撞而发音，无固定音高。常用于器乐合奏及戏曲伴奏中，为节奏乐器。

龙王　龙是我国古代神话的四灵兽之一，龙王则是指传说中在水里统领水族的王，掌管兴云降雨。古人认为，凡是有水的地方，无论江河湖海，都有龙王驻守。龙王能生风雨，兴雷电，职司一方水旱丰歉。因此，大江南北，龙王庙林立，与土地庙一样，随处可见。在道教中有以海洋为区分的四位龙王，即“四海龙王”。

款　古老侗族农村中一种社会组织，“款”有大、小之分。小款一般由三五个至一二十个村寨组成，若干个小款合为一个大款，并根据款约处理款组织内部有关生产、婚姻、债务以及偷盗等事，以维护公共秩序。同时，侗族的大款还带有军事联盟的性质。

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清朝的同治年间，侗戏传到了广西三江地区，林溪侗寨成了演侗戏的中心。湖南的通道侗区如平坦都天、皇都、杉木桥等侗寨都竖立了戏台，而都天村的戏台最为壮观漂亮。各地产生了自己的戏师，创编自己的戏本。如皇都的戏师欧兴宇编创了《金进与娘瑞》、等较为优秀的侗戏剧本。

许多侗族村寨都成立业余戏班，他们的演出百花齐放，推陈出新。演出活动，生动活泼，剧目短小精悍，令人喜闻乐见，耳目一新，并且不断发展创作，代代相传。