第三章　爵士舞

第一节　爵士舞概述

爵士舞是由非洲黑人带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧，表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着性感。

爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表演一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，跳舞时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

相对其他舞种，爵士舞的运动量不算很大，它更注重舞蹈过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼，有生气的一种舞蹈，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性。

爵士舞的艺术感也很强，它主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉、一种姿态。而且，协调性在爵士舞中也非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手投足都会更加协调，可以大大增强个人社交魅力，所以爵士舞受到众多喜爱舞蹈及运动的人士的青睐。

第二节　爵士舞的起源

“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的“Jazz”一词是在1990年以后才被使用，在此以前都被称作“Jass”。爵士舞于20世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，所以采用了“Jazz”（jazz up，本含有喧闹、狂躁、活泼之意）一词。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会或俱乐部等场合表演爵士舞蹈。

到了1997年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿·欧尔斯崔写了一首歌叫“The Jazz Dance”，而这首歌里的“Jazz Dance”就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，最初是由黑人带到美国，后在美国逐渐演化形成具有本土化、大众化的一种舞蹈艺术。非洲的黑人由于遭受到长达约300年的被奴役、被贩卖的悲惨命运，使得他们被遣散到美国及世界各地，在新环境下过着暗淡悲惨的日子。在这种情况下，他们仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。只要有机会，不管在人生的喜、怒、哀、乐之时还是在拜神的集会里，他们都会唱起故乡的歌曲，大跳民族舞蹈。

因为他们的不断创新，相继发明了许多新的舞步，渐渐地影响着美国人，使他们对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈产生了兴趣。久而久之逐渐演变成今天喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈形式。当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以“舞曲”的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后来者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随着1920年纽奥良的黑人们开始演奏爵士音乐以来，就流行许多以混合体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞、西迷舞、琳蒂舞等均盛行一时。后来更由于布吉乌吉和吉特巴的诞生，使爵士舞在舞蹈形式上有了一个很大的变化，从以往一向相拥而跳的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

20世纪30年代后半期，爵士舞逐步演变成3种类型的表现方式，一种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，另一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞动作的混合爵士舞。

尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在20世纪40年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去的爵士乐团。此类音乐节奏因为太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。但老式形态的爵士舞蹈衰退，也预示了新一代爵士舞的诞生。

基于美国是一个移民大国，所以新爵士舞也具有非常高的融合性：它把老一代的爵士舞步和20世纪50~70年代风靡一时的新舞步混合在一起，带动了爵士舞的再度兴起。

今天所看到的爵士舞蹈，保留了过去切分音乐的旋律，肢体的拋掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受及欢迎。

第三节　爵士舞动作基本要领

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作也很重要。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。舞者要随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

舞士舞者身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的屈伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们在爵士舞中衔接得如行云流水般流畅，就会让舞者释放出无穷的魅力。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意歌曲风格，否则会出现适得其反的效果。

爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3~5次爵士舞，每次舞蹈时间在30~50分钟，便会塑造出优美的身材。在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。

爵士舞动作的要素和特质可归纳如下：

（1）利用屈膝，使身体重心更接近地面。保持低重心，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

（2）快速地移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的必备招式。

（3）让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

（4）强调角形及线条性的动作。

（5）运用有节奏性且复杂的分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，把重拍放在头部或手部上，在进行动作时就把手部、头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说1个动作本在1拍里就可完成，但现把它分割成4拍，动作也分割成4部分表现。

（6）多重节奏迅速地将2个或3个的韵律用身体同时表现出来。

第四节　爵士舞从人体适能方面的要求

一、心肺耐力

一般爵士舞的一个动作组合的时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍可保持好的舞蹈技巧，不会导致有过早疲乏的现象。

二、肌力和肌耐力

爵士舞中有很多快速和讲究瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。

另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易导致膝、踝和髋关节以及附近的肌肉受伤。爵士舞者也可通过其他辅助锻炼法（如水中健体、瑜伽训练等）来增强肌肉的耐力。

三、柔软度

无论跳哪种舞蹈，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。

在进行暖身的伸展动作时必须注意，不适宜在身体肌肉未完全暖和前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧成拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，这需要耐性。柔软度的练习动作的幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10余秒至30~40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的身体组织之负荷也愈高。

四、身体组合

绝大部分出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令舞者的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使其舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也能使舞者避免负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但体重超重的初学者适宜通过其他方式先行减肥，不然对肌肉及关节的健康会构成一定的威胁。

五、协调性

协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。

初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才逐步配合成所需动作，那样的成功率会比较高。

六、灵巧度

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力——动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力应用更广，也就是说舞者对舞步的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，辅助转身时保持身体平衡。

第五节　爵士舞的种类

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。

其主流可分为：踢踏舞、舞台式爵士舞、现代爵士舞、街头爵士舞。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在19世纪中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在20世纪20~40年代这个爵士舞的黃金时段，基本上爵士舞就等同踢踏舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成是爵士舞以外的一种舞蹈。

一、舞台式爵士舞

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显现出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧发展而演变。

它们从20世纪20年代的轻松娱乐发展至40~50年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在20~30年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

20世纪20年代的舞蹈总监很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了30年代中期，编舞者开始取缔这些“舞蹈总监”。乔治·布兰奇是首位在百老汇用编舞者这个名称的人，他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。

芭蕾舞是第一种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。布兰奇的经典作品有1936年与踢踏舞舞者西尔经·夏普编成的“第十街的屠杀”。

到了20世纪30年代中期，百老汇所需要的已不再是随便凑成的爵士舞、踢踏舞和女子歌舞团的欢娱节目那么简单，而是要求用受过正式舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞的兴盛，要归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲·端咸、谢龙·罗宾士和积·高尔（后者被誉为“美国爵士舞之父”）。

嘉芙莲·端咸在大学时主修人类学，并获得奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特殊的服装、灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基础训练中。端咸更曾与乔治·白兰奇携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积·高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物，他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众眼前。积·高尔在百老汇和电影的编舞作品数不胜数，例如：“Magdalena”、“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum”、“Cover Girl”“The Merry Widow”、“Gentlemen Prefer Blondes”、“There's No Business Like Show Business”、“Les Girls”等。

高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗、妮妲希华斯、云慧顿等；并为女星玛丽莲·梦露及珍·罗素等设计舞步。就连舞蹈界名人占·基利和麦·马图也跳过高尔的作品。

米高·班尼于1975年创作的“A Chorus Line”十分受欢迎，赢取了普利策奖金，更是百老汇常演的音乐剧之一。“A Chorus Line”褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格，强劲的爵士舞、踢踏舞、炫目花巧的芭蕾舞和剧情表演令人耳目一新。其他的百老汇歌舞剧如宝科司1972年的“舞厅”、1975年的“芝加哥”和1978年的“舞蹈”也助长了爵士舞的流行程度。

20世纪80年代出色的歌舞剧如“猫”、“西贡小姐”和“歌与舞”等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主要元素，因此舞台式爵士舞未见有何显著突破。

二、现代爵士舞

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞的影子，其动作的特质除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调舞者修长的线条和曲线。下按的手腕、有型的姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞则有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使其能够自如地把单足转、屈腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头、肩、躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格的舞蹈很有观赏价值。

三、街头爵士舞

街头爵士舞的动作根源也是非洲的舞蹈风格，但它不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，因此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，反而较着重演绎音乐与歌词内容。和其他爵士舞比较起来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

第六节　爵士舞常用术语

Arabesque 燕式平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可向外转或不外转；膝可屈可直。自由腿完全伸展，往后尽量高举成平衡姿势。

Attitude屈腿平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可向外转或不外转；膝可屈可直。自由腿屈膝往前、侧或后平举（自由腿可向外转或不外转）。Battement摆腿：摆动的腿的膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。支撑腿可屈可直，足可以呈绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

Chassé/Sashay 滑拼步：一足横踏，另一足紧接着踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。该动作也可向前或后做。

Demi-Plié 屈膝成半蹲：屈膝时足和腿可以保持平衡向前或向外翻（二位）。

Feet Positions 足的位置：由一至五位；较常用的是一位和二位。

Grande-Plié 屈膝成深蹲：在一、四及五位做这个动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟着地。

Hop 单足跳：以同一只脚起跳和着地。

Hitch Kick 速拉踢：是在空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢；踢出时直脚及足绷直。

Isolation 独立动作：独立移动或突出身体的其中一部分。

Jazz Split 爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈膝。惯常用手按地缓冲。

Jazz Square 爵士方步：用四步行出一个方形。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

Jump 跳：双足起跳，双足着地。

Lay-Out 与中轴成直线：跟脊柱直接联系的身体部分（即头、肋骨架及盘骨）摆放到与脊柱成一直线。动作可向前、后或侧。

Outside Turn 外转：单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿；如向左转，右足为支撑腿。

Parallel Position 平行的姿态：两个身体部位的沿线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

Passé 单腿提膝：活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖呈并在支撑腿膝内侧的姿态。

Percussive:形容强劲而迅速的动作。

Pirouette 单足旋转：在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖并在支撑腿膝内侧。

Plié 屈曲之意：在法语中，任何身体中的屈曲动作都叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

Plié-Relevé Position 屈膝举踵：在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制力应来自大腿肌肉。

Release 释放：放松原本紧张的身体部分，或特别伸延身体某部分。

Relevé 脚跟提升或举踵：膝可成屈曲或绷直状。

Rond De Jambe 半圆摆腿：活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

Seat Spin 坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

Spiral 螺旋：身体躯干作螺旋的扭转。

Split 一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

Sustained同一动作中的延续：把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

Tabletop Position桌面姿势：上身从髋关节前屈，头、颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势比较困难。Tendu（擦地）足尖点地：脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，惟脚尖依然着地。此动作可向各方向进行。

Three-Step Turn （side） 三步转：以三踏步（左—右—左或右—左—右）来完成一个360度转身。

Torso Twist 躯干转体：盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸、肩、和头，则往另一方向转去。Two-Step Turn两步转：以两步（左—右或右—左）来完成一个360度转身。

Turned In 成内转/内翻：指脚部、膝和髋关节向内转成“入字脚”。

Turned Out 成外转/外翻（“打开的位置”）：指脚部、膝和髋关节向外转，使脚尖呈斜角。（能够极度外转的，可把两脚排成直线。）

V-Position Sit V 型坐姿：收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿并合，两臂作V形状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

第七节　爵士健美操

随着轻松的流行音乐节奏跳爵士健美操，会发现多余的脂肪悄然消失，身材也变得越来越苗条了。

一、爵士健美操等于爵士舞加健美操

爵士健美操即爵士舞加健美操，是将健美操轻快的舞曲和爵士舞优美的舞蹈动作组合在一起的一种运动形式。

将爵士舞优美的舞蹈动作与减肥运动因素结合在一起的爵士健美操是一种增氧运动，它能强化人体肺部和心脏机能，刺激血液循环系统，提高氧气的吸收能力和持久力，减少体内多余的脂肪，可以保持苗条健康的身材，因此这种运动深受大众的喜爱。

二、爵士健美操的基本动作1UP DOWN BEND

动作要点：

（1）双脚分开与肩齐宽站立，两手展开向头部伸展。

（2）两边膝盖同时弯曲，上身向右转（3，4节拍）。反方向也如此进行。

2．LUNGE动作要点：

（1）两脚交叉并立，抬起后脚跟，两手向头部画圈似的转动。

（2）右脚向右挪动，身体的重量侧重于右边。

（3）手部弯曲，向右伸展。反方向也同样进行（3，4节拍）。

虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且它的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是其舞动时最令人注目的地方。3WAVE动作要点：

（1）两脚合拢站立；

（2）从头部向侧面推动似的摇动；

（3）从头开始摇动到腰部；

（4）节奏是4节拍或2节拍。爵士健美操是一项以原始的爵士舞为基础，再加上基本体操动作的运动，有较高的运动活力和速度。爵士舞训练技巧中的主要特点——孤立运动（根据各关节及其部位的结构来进行身体的颠、抖、扭等肢体动作）和多中心性（两个以上的孤立运动同时完成，成为一个动作），使得该运动动作更加体系化。4KICK动作要点：

（1）右脚在前，左脚在后，伸腰；

（2）抬起后边的左腿（大腿部位）；（3）抬腿向右踢出去。此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定的作用。5WEST

动作要点：

（1）左边膝盖弯曲，右脚向前伸开，双臂非对称地伸展（1节拍）。

（2）右脚向后挪开，使右手和左脚相对，双臂交换着姿势（2节拍）。

（3）左脚为轴转动右脚（3节拍）。此时，利用双臂的力气转动。

（4）回到原处，右脚挪开，舒展左脚，重心放在右脚，再重复做几遍。

练习爵士健美操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相同就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的服装，舞动起来才更有美感。