（一）欣赏工艺美术装饰美，要注意了解各个历史时期的工艺美术 代表作品，把握工艺美术装饰美的发展、变化的历程。

一个民族的文化都有其历史的延续性，作为物质产品的工艺美术品是历史的最好见证，反映着那个时代的生产、文化水平。如原始社会的彩陶工艺， 图案装饰比较简单，但不失其质朴的本色，装饰纹样的虚实变化、黑白交替、曲直对比，构成了音乐般的节奏和韵律，而到青铜器时代，装饰强调对称， 兽面人身的图案怪诞可怖，显示出威严与庄重，形成狞厉美的风格。《水陆攻战纹铜壶》及采桑、舞乐、狩猎等纹样的被发现，揭开了封建社会的社会生活进入装饰的一页。此后“适合图案”的发展，呈对称美的鸟兽花纹及婉约多姿的缠枝花卉，热烈富丽的联珠团花，还有写生花卉和几何花纹都迅速发展起来。装饰技法上，金银错、鎏金等高级技法也相继产生，染织中的“色晕”、烧制中的“窑变”，都使装饰工艺越来越美，越来越新。如敦煌壁画

的花边装饰，如行云流水般可达二、三丈长，展现一派勃发的生机，成为封建社会鼎盛时期的佐证。

工艺美术的装饰是人们审美要求的一种反映，同时又在不同程度上表现了一个时期社会生活的意识形态，因此，我们领略它的装饰美时，对于封建时代留下的宣扬封建伦理和鬼神迷信的内容应该摒弃，对封建统治者穷奢极侈造成的繁缛的装饰手法也不宜提倡。但对于以民间神话故事为题材的装饰及用传统浪漫手法创造出来的惩恶扬善的鬼、神形象，是不能与前面说的鬼神迷信相提并论的。此外我国传统的民间工艺中，流行用的吉祥字如福、卐

（读“万”）、囍（读百吉）等和吉祥物（鱼、虎等），丰富了我国工艺美术的装饰内容，表现了人民的美好愿望，应得到必要的扶植，使其健康发展。