斯特拉文斯基

伊戈尔·斯特拉文斯基是现代主义音乐的主要代表人物之一，也是推动现代音乐向前发展的指导者之一，他为现代音乐的发展做出了卓越的贡献。

1882年6月18日，斯特拉文斯基生于彼得堡近郊奥拉尼延包姆。他的父亲费得尔是俄国皇家乐团首席男低音歌唱家，曾担任著名歌剧《浮士德》及《鲁斯兰与留德米拉》中的男主角。

小斯特拉文斯基常常到父亲的书房里翻阅乐谱，直到他把大部分谱子记熟了才肯罢手。还是在孩提时代，他就对音乐产生了浓厚的兴趣——农妇们锄地归来时唱的简朴民歌、流浪汉们用滑稽动作哄退群童的口哨声、雀儿在枝头的啭鸣……都能使他出神入化。9岁那年，斯特拉文斯基的父母为他请了一位钢琴女教师。由于他的音乐天赋和超人的记忆力，使他常常很快就能把乐谱背熟，并能自由发挥，任意地即兴演奏，这使得老师大为不满，斥责斯特拉文斯基是“自以为是”、“不遵师命”。然而，小斯特拉文斯基有自己的安排，除了继续大量阅读父亲书房里的乐谱以外，还常常到剧院听格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》，观看尼希基潇洒自如的指挥，只有音乐才能使他陶醉。后来，当他读了柴可夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫、格拉祖诺夫等音乐家的作品以后，更是感慨万端，备受鼓舞，越发增强了他当音乐家的决心。

可是，这个愿望并未能顺利实现，因为他的双亲虽然支持他学习音乐，但不希望儿子去当音乐家，而是要竭尽全力培养孩子成为一名官吏。所以斯特拉文斯基被父母送进彼得堡大学学习法律。这种违心的选择，令他伤透脑筋，那与旋律毫不相关的法律条文，确是枯燥无味。为了不让时间白自流失，他只好在法学课堂上去偷偷翻阅柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。尽管他不止一次地向父母提出终止学习法律的要求，然而，回答都是否定的。在这种百无聊赖的学习生活中度过了两年之后，斯特拉文斯基有幸结识了里姆斯基—柯萨科夫的儿子乌拉迪米尔，他们成了同窗挚友。

通过乌拉迪米尔介绍，斯特拉文斯基于19岁那年，首次拜见了大音乐家里姆斯基—柯萨科夫，并带去几首自己创作的不成熟的曲子请老音乐家指导。这位管弦乐和声大师对小伙子的作品没有表现出什么兴趣，但是，他喜欢斯特拉文斯基的性格，愿意给他讲授谱写管弦乐曲的原理，并劝告他边学法律，边学音乐。

有了名师的指点，斯特拉文斯基进步很快，作曲技巧也有了明显提高，他的《第一交响曲》、《烟火》都是这个时期的作品。

里姆斯基—柯萨科夫逝世的时候，他的这位门徒——斯特拉文斯基，为悼念敬爱的老师，创作了《悼念歌》。这是一首精巧的绘画般的音乐，作品充分发挥了他那纤巧细腻的配器技巧，正如斯特拉文斯基所说的那样：“所有的独奏乐器，一个接着一个走过大师的墓穴，把各自的旋律，像花圈那样放下去……背后衬托着深沉连续的颤音，仿佛合唱中男低音的颤声。”

接着，他又创作了管弦乐曲《幻想诙谐曲》，这首曲子很受俄国迪阿基列夫芭蕾舞团的欣赏，并邀请他为舞团写一部舞剧。

当时，芭蕾舞已取代歌剧成为俄国最主要的音乐节目。随着美妙的乐曲，婆娑起舞的场景，强烈地感染了艺术界的人士。看着少女们用双脚编织音乐，看着体魄健美的男士模仿各种人物的姿态，的确是一种美的享受。

年仅28岁的斯特拉文斯基接受邀请之后，在不长的时间里，就写成舞剧《火鸟》。这部舞剧在迪阿基列夫芭蕾舞团公演时，引起强烈震动，受到各界一致好评。也因此，使得斯特拉文斯基一举成名。

《火鸟》是根据俄罗斯古代传说写成的两幕舞剧。故事描述一个王子在火鸟的帮助下消灭了怪物，同美丽的公主终成眷属的充满幻想和传奇的故事。音乐写得惟妙惟肖，楚楚动人。这是斯特拉文斯基公演的第一部作品，它奠定了作曲家光辉前程的基础。

后来，斯特拉文斯基又发表了《彼得鲁什卡》。这同样是一部成功之作，乐曲蕴意深长，充满了幽默与讽刺。娓娓动听的乐曲，烘托出狂欢节的游行队伍中，载歌载舞的人群热情高涨、喧闹不止的场面。农民们欢快地吹着笛子跳着熊舞，无数群众戴着假面跳着各种风格不一的舞蹈，整个舞台流光溢彩、活泼欢快……《彼得鲁什卡》与《火鸟》这两部作品受其老师里姆斯基—柯萨科夫及印象主义影响很深。

1913年，斯特拉文斯基又创作了舞剧《春祭》。这部作品的音乐，不论是节奏、旋律、和声等方面都表现出作者的大胆与革新，他打破了传统的束缚，创作出别具一格、前所未有的新音乐。

《春祭》于5月28日首次在巴黎公演，引起的轰动是巨大的。一个评论家说：“如果在首次公演以前，斯特拉文斯基是一个音乐家的话，那么在那一天以后，他就不再是音乐家了。他已经成了一个鼓捣音乐的巫医。其音乐之美妙，是无与伦比的。”然而，反对派也不示弱，口哨声、谩骂声充斥整个剧院，使演出无法进行，被迫中断好几次。持有两种不同观点的人互不相让，各自都挥起老拳，其中一位听众，竟然对准坐在前排一个人的脑袋猛击一下——可是那个受害者完全沉浸在音乐之中，他毫无反应地继续听下去，根本不感到脑袋瓜上有什么敲击。演出结束后，斯特拉文斯基累得病倒了，并不得不在医院住了6个星期。

《婚礼》是斯特拉文斯基另一部具有民族主义倾向的优秀作品，这部乐曲由合唱加4个独唱、4台钢琴、木琴和打击乐器编制而成，在配器上，完全打破了传统的框框，是一部以俄国农民在婚礼上演唱的民间歌舞为主题而创作的康塔塔。从此以后，斯特拉文斯基彻底摈弃了民族主义倾向，而转向客观主义、新古典主义的道路。1914年，他创作的《为弦乐四重奏而作的三首小品》就是这一倾向的具体表现。

在同一时期，他还创作了《普里巴托吉》、《猫的摇篮曲》两部歌曲集和歌剧音乐《狐狸》。接着，又发表了他的代表作之一《士兵的故事》。

斯特拉文斯基在《士兵的故事》这部乐曲里，采用了爵士乐的创作技法，乐队编排小而雅致。这种音乐毫不掩饰，泰然自若，生气勃勃。在第一次世界大战以后，爵士乐流传到巴黎，头脑敏锐、具有丰富想像力的斯特拉文斯基，同法国青年作曲家一样，被爵士乐深深地吸引住了。于是，他开始探索爵士乐这一新型的音乐风格特点，《士兵的故事》中的探戈舞曲、圆舞曲和爵士舞曲，以及1918年他为11件乐器而写的《爵士舞》和《钢琴音乐》等作品，都明显地采用了爵士乐的风格和特点。这时的斯特拉文斯基的音乐天才得以充分发挥，优美的旋律如同激流汹涌而来，使得他不分白天黑夜地作曲。《为单簧管而写的三首小曲》、《浦尔契涅拉》、《弦乐四重奏的小协奏曲》、《交响曲》、歌剧《马乌拉》等，纷纷问世。1923年，他又创作了《八重奏曲》。

1924年，斯特拉文斯基以新古典主义精神创作了钢琴《协奏曲》。并为了在公开场合演奏这首曲子，而成了钢琴家。在此以后的10年内，他大概演奏了50次之多。这部《协奏曲》十分复杂，有一次，在巴黎歌剧院他试图凭记忆演奏的时候，竟然忘了第二乐章的开头，他坐在钢琴前面，满脸尴尬，直到当时担任指挥的科谢维茨基轻声唱了两句以后，才给他解了围。当然，这并不影响他的巨大成就，斯特拉文斯基已经在全世界享有盛誉，成了年轻一代崇拜的偶像。