戏 剧

雨果的戏剧在十九世纪的法国文坛占着相当重要的地位。从一八二七年写第一个剧本《克伦威尔》起，到一八八二年写《笃尔克玛》止，戏剧创作贯串始终。尤其是三十年代的戏剧作品，以其新内容和新形式奠定了法国浪漫主义文学的世界声誉。

一八三○年《欧那尼》的演出，引起很大的轰动。这个剧本以十六世纪西班牙“野史”中一个浪漫故事为蓝本。主人公欧那尼是一个出身贵族的青年，由于父亲被西班牙原先的国王杀死而被迫流落为盗，他发誓要杀死王位的继承者卡洛斯以报父仇。欧那尼爱上公爵的侄女唐娜·素儿小姐，而国王卡洛斯却将素儿小姐许配给公爵，国王本人又觊觎着素儿的美色。第一幕， 卡洛斯国王潜入公爵府，偷听欧那尼与素儿的情话，要挟欧那尼，无耻地提出与欧那尼平分素儿的爱情。恰巧被公爵撞见，国王谎称微服私访，蒙混过去。第二幕，欧那尼准备与素儿小姐私奔，国王深夜带着几个廷臣前来劫持素儿，被欧那尼的弟兄捉住。欧那尼出于贵族观念，没有杀死放弃决斗的国王并放国王逃走。而欧那尼的弟兄们却被国王带来的廷臣围困，欧那尼只身逃走。第三幕，欧那尼逃到公爵城堡，国王前来搜捕。公爵出于贵族的荣辱观念，拒绝从自己家中将欧那尼交出；国王于是把素儿作为人质带走。欧那尼感激公爵救命之恩，发誓只要听到公爵的号角召唤，不管在什么情况下都要把性命交给公爵处理。第四幕，公爵和欧那尼准备谋杀国王，但被国王卡洛斯捕获，素儿愿与欧那尼同死。正巧卡洛斯继承日耳曼帝国的皇位，实行大赦，不仅赦免了欧那尼，还恢复欧那尼简武士公爵的爵位，并赐他与唐娜·素儿完婚。第五幕，正当欧那尼与素儿举行婚礼的那天晚上，老公爵妒恨欧那尼的幸福，吹响了号角，于是欧那尼与素儿双双毕命，老公爵也结束了自己的生命。

《欧那尼》是浪漫主义戏剧的典型。它和古典主义的戏剧完全不同。这个剧本有明显的反封建的倾向，古典主义的戏剧美化封建王侯，而在这个剧本里封建王侯却成了讽刺、揭露的对象；古典主义的戏剧遵从“三一律”， 而这个剧本在艺术手法上完全打破了古典主义的“三一律”，时间远不止二十四小时，地点换了好几处；它把悲喜剧的因素揉合在一起，情节错综复杂， 回旋跌宕，出人意料。剧本使用了强烈对照的手法：国王与强盗对照，坟墓与婚礼对照。通过对照使作品有声有色，增强美的感受。剧本里主人公改装、决斗、用毒药、爱情、阴谋和死亡等，都是古典主义所不容许的。古典主义只许表现所谓崇高、典雅的事物。剧终在舞台上出现三具尸体，这更是对古典主义的亵读。因此，《欧那尼》的上演，象征着古典主义与浪漫主义两派

势力之间的殊死斗争。最后，《欧那尼》获得全胜。

《欧那尼》之后，雨果写了浪漫主义剧本《国王在娱乐》。遭到禁演以后，雨果又写了几个浪漫主义剧本：《吕克莱斯·波基亚》（1833）、《玛丽蓉·德，洛尔墨》（1833）、《玛丽·都铎》 （1833）、《昂热洛》（1835）、

《吕意·布拉斯》（1838）等。雨果的戏剧题材是以国王、贵族等封建专制主义者为揭露和批判的对象。雨果抨击封建社会的上层人物而颂扬才智超群、道德品质高尚的普通人，表现了反封建的、民主主义的思想特色。但由于雨果只注重道德上和精神上的胜利而不提倡反抗和斗争，剧中的主人公缺乏实际的行动，因而对现实的批判不十分有力。雨果的戏剧，情节是浪漫主义的，作者任其想象驰骋，戏剧冲突尖锐、激烈，出人意料，但往往缺乏坚实的生活基础；在人物形象的塑造上，由于追求性格方面的对比，过于夸张， 有的缺少真实感。

一八四一年雨果写了《卫戍官》，上演后遭到失败，此后就很少写剧本， 转而写了许多成功的小说。