附录

不爱音乐不配做人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——柴可夫斯基

经典故事

以假乱真的孩子

柴可夫斯基5岁的时候，母亲艾希尔就教他弹钢琴。尽管他的小手还不能弹奏比较难的曲子，但他总是不知疲倦地弹奏着，母亲艾希尔对柴可夫斯基的天赋有说不出的高兴，而柴可夫斯基更是对音乐产生了极大的兴趣。

柴可夫斯基家里有一个座钟，每隔一小时就会发出一段动听的音乐。一天上午，艾希尔在厨房里煮咖啡。10点整时，座钟发出一段优美的音乐，她将咖啡端在炉子上。咖啡要20分钟才能煮好，于是，艾希尔就到卧室里整理衣服去了。

不一会儿，从客厅里传来了优美的音乐声，艾希尔一惊：难道已经过了一个小时吗？那咖啡可早就煮干了呀！于是，她急忙跑到厨房一看，咖啡还没有煮开呢，再到客厅一看，座钟才10点05分。咦，这到底是怎么一回事？难道是座钟出毛病了吗？

正当艾希尔疑惑不解的时候，美妙的音乐声又响起来了，艾希尔仔细一看，大笑了起来，原来是5岁的柴可夫斯基正在客厅里弹奏钢琴，那钢琴上弹出的音乐，简直可以以假乱真了。

泥瓦匠带来的灵感

1869年夏天，柴可夫斯基来到卡缅卡的妹妹家中度假。一天，他偶然听到窗外有人歌唱：“瓦尼亚坐在长凳上，酒瓶酒杯手中拿，酒还没有到酒杯，叶卡捷琳娜已经占据了我的心……”

这婉转动人的旋律立刻像磁铁一样吸引了柴可夫斯基，原来这是一位泥瓦匠在外边唱歌呢！柴可夫斯基随即来到窗外，找到这位泥瓦匠，请他唱了两遍，记下了这首民歌。

后来，这首民歌就成了《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》的主题。

这部弦乐四重奏很快就上演了，特别是这首《如歌的行板》，更是神速般地传播开来。它还被改编成弦乐合奏曲和小提琴、钢琴等乐器的独奏曲，多次单独演出。

柴可夫斯基本人也经常在音乐会上指挥弦乐队演奏它，正是它使这位俄罗斯作曲家闻名于世的。现如今，《如歌的行板》已经成了柴可夫斯基的代表作之一了。

纪念初恋的名曲

1869年，意大利的一个歌剧团到莫斯科巡回演出，剧团中的女高音歌唱家黛西莉·阿尔托声情并茂的演唱使柴可夫斯基对她一见钟情。音乐家安东·鲁宾斯坦得知了他俩的恋情，便极力撮合他们。

没多久，柴可夫斯基和黛西莉·阿尔托订婚了，但订婚并没有给柴可夫斯基带来幸福，因为，突然有一天，在外地演出的黛西莉·阿尔托将自己结婚的消息带给了柴可夫斯基，使深陷爱情深渊的他痛苦不堪……

就在这痛苦煎熬的艰难时刻，柴可夫斯基将积压在心灵深处的血泪交织的情感，全部倾注于《罗密欧与朱丽叶序曲》的创作当中。他废寝忘食、夜以继日地写呀写呀……终于，一首不朽的名曲问世了。

与恩师的友谊

柴可夫斯基在圣彼得堡音乐学院毕业以后，一直在钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦开办的莫斯科音乐学院教学，他的所有钢琴作品都是由鲁宾斯坦首演的，因此他俩有着深厚的友情。

一天，柴可夫斯基完成了《降B小调第一钢琴协奏曲》的创作，像往常一样把它交给好朋友尼古拉。谁知这次尼古拉弹完一遍后，竟对柴可夫斯基说：“你的这部作品简直太庸俗了，整个曲子散乱，简直令人作呕。”柴可夫斯基听后很生气，两人为此不欢而散。

后来，柴可夫斯基冷静下来，对这部作品作了精心修改，并被另一位钢琴家带到美国演奏，得到了极高的评价。

尼古拉知道后，心中后悔当初自己不应该把话说得那么伤人，于是，决定向柴可夫斯基道歉，并且给予柴可夫斯基许多的帮助，慢慢地，昔日的一对至交好友又和好如初了。

《天鹅湖》创作风波

相信很多会弹琴的小朋友对《小天鹅舞曲》都耳熟能详，因为这是柴可夫斯基特意献给孩子们的礼物！

柴可夫斯基特喜欢小孩，于是他在1871年特意为小孩子写了一部儿童小舞剧《天鹅湖》，里面优美的音乐、轻快的节奏，在当时受到了许多小朋友的喜爱。

虽然，那时有许多孩子都喜欢这部小舞剧，但毕竟《天鹅湖》还只是个小舞剧，流传还不是十分广泛。过了一段时间，小舞剧也就不被大家记住了。直至4年以后，莫斯科大剧院向柴可夫斯基约一部大型舞剧，于是，他想了想，找出原来小舞剧《天鹅湖》的音乐再进行舞剧音乐的创作。经过一年的辛勤创作，舞剧《天鹅湖》终于写成了。

柴可夫斯基交了自己进行改编的作品《天鹅湖》后，谁知导演和演员没有真正领会剧本的音乐，便对剧本进行了删改，结果第一次演出就失败了。但是，柴可夫斯基并没有灰心，他从剧院要回总谱，再进行改编。

就在这个时候，布拉格进行了一场柴可夫斯基的作品音乐会，演出了舞剧《天鹅湖》的第二幕，那时，台上“小天鹅们”在欢快地跳舞，台下观众掌声雷动，气氛空前热烈，就这样《天鹅湖》被大家接受了。而现在，《天鹅湖》已经成为了芭蕾舞剧中的经典之作。

悲怆交响曲

1893年2月，柴可夫斯基开始创作他的《第六交响曲》，直至8月份才写完。10月，《第六交响曲》在圣彼得堡首演，由于观众不理解柴可夫斯基对命运最深层的体验，所以《第六交响曲》并没有获得预期的成功。

一天，有一位作曲家里姆斯基·科萨柯夫见到柴可夫斯基，指着《第六交响曲》问他：“这首交响曲有标题吗？”

柴可夫斯基回答道：“当然有，可是我现在还不知道取什么名好。”

第二天，柴可夫斯基正对着《第六交响曲》的总谱沉思时，这时，弟弟莫代斯特来看望他。柴可夫斯基便与弟弟商量：“这首《第六交响曲》应该取什么名字好呢？”

弟弟想了想说道：“这首曲子叫‘悲剧’吧！”

“悲剧？”

柴可夫斯基不太满意。就在莫代斯特临走时，突然对着柴可夫斯基说道：“这首曲子是表现人们对社会黑暗的不满和愤怒，不如就叫它‘悲怆’吧！”

柴可夫斯基眼前一亮，不禁大声叫道：“悲怆！悲怆！不错、不错，就是‘悲怆’，就叫这个名字了！”

于是，他立即在《第六交响曲》的总谱上写上了“悲怆”这个标题。

年谱

1840年5月7日柴可夫斯基出生于伏特金斯克市。

1850年柴可夫斯基进入圣彼得堡法律学校学习。

1854年柴可夫斯基的母亲艾希尔去世。

1855年至1858年跟随家庭教师樊妮·德贝巧学习弹钢琴。

1859年自法律学校毕业后，入司法部任职。

1861年首次赴德国、比利时、英国、法国等国家旅行。秋天入俄罗斯音乐协会举办的学习班。

1862年入圣彼得堡音乐学院学习。

1862年至1865年在音乐学院师从安东·鲁宾斯坦学习管弦乐。

1865年自圣彼得堡音乐学院毕业，12月获银质奖章。毕业典礼上演出大合唱《欢乐颂》。

1866年至1877年由安东·鲁宾斯坦介绍去莫斯科音乐学院开始教学工作。

1876年与列夫·托尔斯泰相识。歌剧《铁匠瓦库拉》因参加俄罗斯音乐协会举行的竞赛而获奖。

1877年至1878年结婚。之后因病出国。写出《第四交响曲》和歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。

1879年在莫斯科上演歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。

1880年至1889年不断地进行创作活动。柴可夫斯基的作品在俄国和国外广泛演出。从事社会各种音乐活动，担任音乐社会工作，担任指挥。赴国外旅行演出。获得世界性声誉，当选为俄罗斯音乐协会莫斯科分会会长。

1885年开始在克林城郊的梅达诺沃村生活。并创作了很多曲子。

1890年舞剧《睡美人》初次上演。

1891年在伏罗洛夫斯克生活。为悲剧《哈姆雷特》配乐。圣彼得堡剧院经理约写舞剧《胡桃夹子》和歌剧《约兰塔》。赴美国访问演出。归国后在梅达诺沃村写舞剧和歌剧。

1892年在梅达诺沃村完成舞剧《胡桃夹子》。在莫斯科指挥歌剧《浮士德》、《叶甫根尼·奥涅金》、《恶魔》。写降E大调交响曲（未完成）。接受剑桥大学授予的音乐博士学位。赴柏林、巴塞尔、蒙贝利亚尔、巴黎等地进行旅行巡演。5月迁往克林城定居。

1893年5月演出音乐会。在克林生活。写《第六交响曲》、《浪漫曲套曲》、《第三钢琴协奏曲》。

1893年10月7日离克林城赴圣彼得堡。

1893年10月28日，《第六交响曲》在圣彼得堡初次演出，柴可夫斯基亲自指挥。

1893年11月2日开始患病。11月6日凌晨逝世。

名言

工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如猛牛般竭尽全力工作的心理状态。

不是血肉的联系，而是情感和精神的相通使一个人有权利去援助另一个。

无论音乐、文学或者其他任何艺术，按它们的实际意义来说，都不光是为了单纯地消遣。

如果你在自己身上找不到欢乐，就到人民中去吧，你会相信在苦难的生活中仍然存在着欢乐。

意见和感情的相同，比之接触更能把两个人结合在一起，这样，两个人尽管隔得很远，却也很近。

对一部作品，特别是新作品来说，被别人不闻不问是最糟的命运了。评论家写什么并不重要，重要的是他写不写。