2、海顿的钢琴曲

提到海顿，首先会想到他是“交响乐之父”。他一生写了至少 104 部交响曲及大量的室内乐作品，这是他在音乐史上最大的贡献。他还写过不少歌剧及宗教声乐作品。同时，他在钢琴音乐上也有不可忽视的创造。

海顿 1732 年出生于奥地利农村一个小镇罗劳，1809 年逝世于维也纳。海顿的父亲是马车制造匠，母亲是厨师，幼年生活贫寒，很早就接触了民间音乐。六岁进入一个教会合唱团唱歌，并学习乐理、古钢琴和小提琴。八岁又转入维也纳圣斯蒂芬大教堂的唱诗班。这里虽然没有正规的教育，但通过丰富的音乐实践活动，海顿几乎是无师自通地学会了必备的音乐技能。十八岁时因为噪子变声，被唱诗班解雇，他立即变成了维也纳街头的流浪者。幸亏偶遇旧友，才在一个阴冷的旧屋住下，使他喜出望外的是这里竟有一架被人弃置不用的古钢琴。后来他回忆说，每当他坐在那台破琴前面的时候，“对最幸福的国王也不羡慕”。

这时，他只靠打零工过日子，但仍自学音乐理论，研究作品。直到几年后遇到意大利著名作曲家、声乐教育家波尔波拉才有转变。他一方面为波尔波拉的声乐课伴奏，同时向他学习作曲。这使他获得了更系统的作曲知识。以后的数十年间，他就在为宫廷、王府、教堂作曲、演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。

约十八世纪八十年代初，海顿与比他小了二十四岁的年青的莫扎特相识。莫扎特把海顿看作是自己的老师，天性谦虚好学的海顿也从莫扎特的作品中受到启发，两人自此保持了持久的友谊，直到 1791 年莫扎特去世。非常遗憾，学生竟比教师早逝了十八年。

就在莫扎特去世的前后，海顿又与年青的贝多芬在波恩相识。海顿立即看出了贝多芬非同寻常的天才，愿收他为学生。当 1808 年庆祝海顿 76 岁诞辰时，贝多芬曾令人感动地跪吻海顿的手。

海顿写下的钢琴曲至今没有准确的统计出来，这是由于有些尚待发现，有些还须进一步确认。至今得到公认的已有五十几首钢琴奏鸣曲，其中 1788 年的几首明确注明了是为钢琴写作的，此前仍是为古钢琴的。此外，还有《变奏曲》、《回旋曲》等作品。

钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步完善和确立了基本形式的。具体表现在整体上由多乐章组成，其中至少有一个乐章（通常是第一乐章）用奏鸣曲式写成。而奏鸣曲式已经是有对比主题组成的呈示部，之后的发展部（又称展开部），接着是对比主题在同一调性上的再现这种三段体的形式。后来莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是建立在海顿确立的基本格式之上的。

从小接触民间音乐，使海顿钢琴奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以，不同主题间的对比并不强烈，仿佛都是同一类颜色，只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点，在早期作品中更为多见。

海顿的中期，尤其是晚期奏鸣曲，一方面受到莫扎特的影响，一方面也是他在不断深入新境界，音乐风格有所改变，增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。

尽管很长时间内，演奏家们没有把注意力的重点放在海顿的奏鸣曲上，但还是有不少作品可以经常在音乐厅里听到。而且这种趋势显然还在不断增

加。

海顿的《C 大奏鸣曲》由于被收入《小奏鸣曲集》中，几乎是钢琴学生都弹过的，成为人们非常熟悉、非常喜爱的一首乐曲。据推测，这是十八世纪七十年代的作品，属于他创造生涯的中期。乐曲分为快、慢、快的三个乐章，第一乐章第一主题是快板奏出的：

我们很容易体会到音乐的欢乐、跳动，而且还诙谐。末尾引出的左手三连音，后来几乎遍布整个第一乐章，将音乐贯穿在统一的活跃气氛中。经过一段小的发展、过渡，转属调（G 大调）的第二主题，请听，音乐并无质的变化：

第二乐章是很慢的慢板，F 大调，音乐象是深思、诉说，右手的曲调是这样的：

弹奏这个乐章很自然地会想起莫扎特《C 大调奏鸣曲》的第二乐章。由于无法确定两部作品各自写作的确切时间，不便说谁影响谁。但是总可以看出海顿的中、晚期与莫扎特是有不少共同追求的。

第三乐章是 C 大调的快板，回旋曲式。

《D 大调钢琴奏鸣曲》是另一首同期的作品，也是快、慢、快的三个乐章。

第一乐章第一主题不但欢快，而且热烈：第二主题的基本色调并无改变：

在后面的发展中，使用了比《C 大调奏鸣曲》更丰富的手法，但更引人注目的还是第二乐章，d 小调，广板，出现了悲剧性情绪，与前后乐章产生鲜明的对比，据此可以推断，这首乐曲创作的时间可能晚于前一首：

头一个中、低音乐区的密集小三和弦强奏出来，心情沉重、痛苦。带有符点的旋律线，时疏时密，哀伤地吟诵着，迂回在各个声部上。仔细听，延留音乐造成的不协和音（大七度、小二度）都在表达着这种心情。象这样在音乐里诉说哀痛，在通常是“乐天”的“海顿爸爸”那里，并不多见。

《E 大调奏鸣曲》是一首海顿晚期作品。

这是海顿最宏大、最杰出的代表他最高艺术成就的钢琴作品之一。写这部作品时，海顿已年近六旬。在这样的年纪，他进入了前所未有的精神境界。这，音乐已远不是单纯的喜与忧，而是深刻、力量、富于哲理性。我们只领会一下其中的第一乐章。第一主题，快板：

开始是短促、警觉的音型，接着是抒情性的上行主三和弦，最后留下一个轻轻的、却又迫使听者寻求解决的问号。接着，这段音乐整个模进，然后右手迸发出一串音流。第二主题是（只列出开头）：

让人感到一阵阵热烈的、不断向前推进的力量。

两个主题提供了多种不同性质、互相对比的戏剧性音乐材料。这些材料都得到了充分、精心的展开，构成一幅宏大的音乐诗篇。其中有抒情、有期待、有思索，然而占主导地位的是自信、深沉、奋进。

在第一主题的谱例中，包括有■的节奏型。这个节奏型和我们都熟悉的贝多芬作品中“命运的敲门声”的节奏是一样的。这个因素在这部作品中得到相当程度的发挥。不仅这一点，整部作品的气质都使人情不自禁地想到贝多芬。可以说，海顿在这里开辟的道路是直接通向贝多芬的。