时调

时调是小调类民歌中发展得最为规范和成熟的类型，它流传时间悠长，传唱范围十分广泛，不仅有一般群众演唱，还有职业或半职业艺人在公共场合进行商业性演唱会。时调内容通俗易懂，曲调丰富。

由于有的艺人常常参加商业性演唱，为争取更大的效益，艺人们对时调进行了加工创造，使其具有更严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调。时调类曲种主要有四川清音、扬州清曲、天津时调、上海说唱、江西清音、湖北小曲、长阳南曲、襄阳小曲等。

唱腔丰富的四川清音

四川清音原名“唱琵琶”或“唱月琴”，早期还叫“唱小曲”、“唱小调”，用四川方言演唱。清乾隆、嘉庆年间，四川清音十分盛行，流行于四川宜宾、泸州、成都和重庆一带的城市和乡村，拥有大量的听众。

清代中期以后，四川清音卖唱的艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。

四川清音传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者一般为女性，居中而坐，琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。这种方式主要是在茶楼、书馆里的演唱，另外还有沿街卖唱或到旅店客栈卖唱的。

四川清音的曲牌十分丰富，计有100多支曲牌，如《赵调》、《背工调》、《满江红》、《打枣杆调》、《马头调》、《叠断桥》、《小桃红》、《银纽丝》、《梅花落》等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。

四川清音曲调丰富，唱腔优美，有八个大调、一百余支小调，八个大调为勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、月调、反西皮调、滩簧调。小调主要有《鲜花调》、《玉娥郎》、《四季调》等。

四川清音的伴奏乐器为琵琶、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。早期表演时由女演员一人坐着独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。一般是三至五人一班，称“海湖班”。

后来坐唱改为站唱，并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板，右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度，伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。

四川清音分上河派、下河派。其中成都“省调”为上河派，唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法，称之为“哈哈腔”。

四川清音的曲牌在艺人长期使用过程中形成了几种不同的结构形式：曲牌联套体、板式变化体和单曲体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。

单曲体结构采用艺人称之为“小调”的曲牌。这些曲牌大都来自民歌，结构一般是用一个曲调反复演唱多段唱词。

单曲体结构的唱词内容常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也可插在联曲体唱段中使用。在四川清音中能够作为单曲体结构运用的曲牌有近百首，如鲜花调、长城调、剪剪花、小桃红等。

在四川清音唱腔中有月调、背工调、寄生调3个艺人称之为“大调”的曲调可以构成联曲体结构的唱腔。它们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干牌子。

板腔体结构唱腔在曲牌类说唱音乐中是较特殊的形式。在四川清音中这种结构的唱腔数量也很少，一般是从戏曲中吸收的原来就具有板腔因素的唱腔发展而来的。

四川清音传统曲目有600多个，可分为几大类。根据小说、戏曲改编的有《尼姑下山》、《断桥》、《思凡》等。歌颂历史人物的有《花木兰》。吸收各地民歌的有《放风筝》、《小丈夫》、《金梅花》等。

扬州清曲以扬州方言演唱，曾名小唱、清曲子、时调、清客丝弦、广陵清曲、维扬清曲等，最后定名为“扬州清曲”。由明清两代在扬州盛行的俗曲以及扬州当地流行的民歌、小调发展而成。

清乾隆年间是扬州清曲发展的鼎盛时期，据戏曲作家李斗的《扬州画舫录》中记载：

有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人，明日来听者益多。唱者改唱大曲，群一噱而散。

可见在当时清曲是有多么大的魅力！这时期，扬州清曲沿河道、商道，向北经山东至北京和天津地区，向西经湖北至四川的重庆、成都，再向贵州、云南，向南经湖南至广东、广西传播。

受扬州清曲影响的曲种有很多，在南方有湖北小曲、湖南丝弦、广西文场、四川清音、四川扬琴、贵州扬琴、云南扬琴。在北方有山东琴书、河南的鼓子曲、北京的八角鼓、陕西的曲子、兰州鼓子词、青海平弦等。

清代晚期，在扬州的清曲有3种演出方式：亲朋好友的唱曲自娱；年节及民俗活动期间，或于广场演唱，或在瘦西湖的花艇上对曲；应办喜事寿诞人家之邀唱堂会。

当时所唱曲目中，唱家都会唱的有《黛玉潇湘馆》、《宝玉哭灵》、《男醋》、《赤壁鏖战》等；唱家自己改编的有《白蛇传》、《珍珠塔》、《活捉三郎》、《晴雯补裘》等。

当时的演唱名家有20多位，能唱一般曲目者在百人以上，并产生了几种不同的艺术风格。有以活泼豪放著称的“泼口”名家朱少臣、陈淦卿，擅长唱《活捉三郎》、《黑牡丹》等曲目；有以苍劲雄浑为特色，擅长唱《秦琼卖马》的“钢喉”周锡侯等。

扬州清曲的演唱受昆曲影响最大，由于演唱者多为男性，在演唱时为更好地表现曲中女性角色而学习昆曲用小嗓演唱，创造了清曲的“窄口”唱法，而男性本嗓的唱法则被称作“阔口”。无论是阔口还是窄口，两者均以字行腔，注重腔韵和发声。

每个演唱曲目都有一至数人参加，采取坐唱的形式，除演唱者本人外均操一件乐器，还有人员不等的小型乐队在伴奏，乐器为丝竹管弦和打击乐。

后来伴奏渐趋统一用二胡、琵琶等丝弦乐器和敲打檀板、瓷盘、酒杯，更显典雅和富有地方特色。

扬州散曲曲调非常丰富，清代晚期，扬州清曲的唱腔曲牌分大、小调两类，其音乐结构已得到了充分发展，包括有：以单只曲牌演唱的单曲体结构，多为大调曲牌，如《满江红》、《南调》、《鹂调》等，在实际使用上有多种变化。

还有多只曲牌的连缀，已有多种连缀的套数，有头尾用一支曲牌，间插若干曲牌的套数，如《满江红》套，亦有一个曲目用若干曲牌的，并以所用曲牌数量分别称之为三合一、四喜、五瓣梅、六合、翻七调、八段锦、九连环以及十八魁等。

还有截取若干曲牌的唱句重新结构成新曲的集曲，最典型的是由18只曲牌的部分唱腔组合而成的“九腔十八调”。

扬州清曲的曲目非常丰富，总数有四五百种，其中：单片子，即只用一支曲牌的，占了大多数；小套曲，即用二至四支曲牌的，次之；大套曲，即用五支以上曲牌的，占了少部分。

扬州清曲的题材与内容有写景、咏物、抒发相思之情的，如《风花雪月》、《四季相思》、《二十四孝》等；有寓言故事和反映人情世故、社会生活的，如《竹木相争》、《乡里亲家母》、《做人难》等。

还有取材于民间传说、历史故事和坊间唱本的，如《白蛇传》、《梁红玉》、《红楼梦》、《珍珠塔》、《小尼姑下山》等。