弹词

弹词也叫“南词”，是明清时期流行的说唱相间的曲艺形式。开始的时候，弹词在我国南北方都有，后来流行区域逐渐缩小到江苏、浙江一带，以至于地域性特征越来越明显。弹词类说唱曲种主要有江苏的苏州弹词、扬州弹词，浙江的绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。

弹词类曲种的伴奏以琵琶、三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来源情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。

综合性说唱的苏州弹词

苏州弹词，简称弹词，又称小书，发源于江苏苏州，盛行于江苏、浙江、上海的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。苏州弹词以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人称的角色。角色较多地吸收借鉴了戏曲的表演程式，于说法中现身，塑造各种人物，间以说书人的衬托和评点。苏州弹词的弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托。再加上渲染书中的喜剧人物及情节，并穿插轻松诙谐的噱头，使之成为了一种高度发展的综合性说唱艺术，具有“理、味、趣、细、技”艺术特色。

自明末以来，弹词在苏州地区经过长期的衍变和发展，在民间流行日益广泛。到清代乾隆年间出现了名家王周士，嘉庆、道光以来又先后出现过陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷和马如飞、赵湘舟、王石泉等名家。

苏州弹词以说表为主，多吸收、提炼丰富生动的口语，注重用词、用语的精确生动。同时，讲究语音、语气、语调的变化运用，结合不同的书目，形成不同流派的说功。一般分为“滑口”、“方口”、“火功”、“阴功”、“慢口”、“快口”等几大类，各具特色，各有特长。

除说表外，苏州弹词兼重弹唱。弹词唱篇一般为七字句式，有时酌加衬字、垫字，但讲究平仄格律，按苏州语音押韵。唱篇从属于说表，也有叙事、代言之分，或用于叙述书情，或用于抒发人物感情。

苏州评弹所唱为明白晓畅的吟诵体的基本曲调“书调”。书调以语言因素为主，崇尚咬字清晰和行腔韵味。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥，以适应各种书目唱篇，正所谓“一曲百唱”。

弹词所唱原为一种吟诵的曲调，根据语言的声调、语气来行腔，以明白易懂、清晰流畅、声情并茂、讲究韵味为其特点。又因演唱者和所说书目的差异，产生不同的风格，形成了多种唱腔流派，如陈调、俞调、马调、沈薛调、徐调、蒋调、祁调、夏调等近20种。

陈调创始人是清乾隆、嘉庆年间的苏州弹词艺人陈遇乾。他早年时是演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。

苏州弹词体裁形式有长篇、中篇、短篇。其中，长篇弹词多为传统故事，情节复杂、曲折，人物众多，容纳量较大，分回连日说唱，每一回的时间通常为四十五分钟，也有长达一小时以上的。题材以男女情爱、家庭纷争、冤狱诉讼等为主。

说唱兼备的扬州弹词

扬州弹词是以扬州方言为基础的弹词曲种，原名扬州弦词，流行于江苏扬州、镇江、南京和苏北里下河一带。

扬州弹词形成较晚，约始于明末清初。早期一人说唱，自弹三弦伴奏，故名弦词。在清初，评话艺人往往兼工弦词，清乾隆、嘉庆以后才逐渐分开。

清代中期，扬州弹词发展为双档演出，称为“对白弦词”，增添了琵琶伴奏，特点是说多唱少，唱词只有叙述性的表唱。

实际上，在清乾隆、嘉庆年间，扬州弹词就已相当繁荣。清乾隆年间诸生李斗《扬州画舫录》曾记载几位“工弦词”的名家，如王炳文、王建明、顾翰章等。清末，扬州尚有张敬轩、周庭栋、孔庄元三门弹词，各成一派，兴于茶肆。后来，周孔两家相继失传，唯张敬轩一派弹词艺脉不断，流传至今。

对于扬州弹词的专门论述，实际上只见于曲艺史专家陈汝衡的《说书史话》和著名学者韦明铧的《扬州曲艺史话》。

《说书史话》中有《弦词》一节，以简略的篇幅介绍了扬州弹词的历史、音乐、书目、艺术、演员，但全文不足千字。

《扬州曲艺史话》中有《扬州弦词散论》、《关于“张家弦词”》两篇，对扬州弹词的名称、起源、史料、书目、音乐、艺术特色以及张家弦词的传承系统、艺术造诣作了全面而系统的论述，两文长达3万字。

扬州弹词表演以说表为主，弹唱为辅，是“说说唱唱，说中带唱，唱中夹说，说唱兼备”的一门最富有曲艺特征的说唱艺术。

扬州弹词的表演与评话大致相同，讲究字正腔圆，语调韵味。其说表多用扬州方言，起角色时也用外地“码头话”，以区别和刻画人物。

双档演出时，二人相应配合，以不同人物的口吻、声调对话，一人侧重叙述，一人侧重唱曲。器乐伴奏时，“上、下手”协调默契，三弦弹骨架音，疏放雅朴，琵琶则润、密多变，跌宕绮丽，谓之“三弦骨头琵琶肉”。

扬州弹词的唱词安排在书词当中，分为代言体和叙事体，一般为三字句或七字句，可适当增减字，多为偶句押韵。叠加的单句称为“凤点头”。

唱词还有加演于正书之前的“开篇”，内容多是咏人叙事、写景抒情之作。说白除要求掌握一般节奏外，还有快工、慢工、绕口之分，其中以快工最为常用和难说。

说白要求换气时没有停顿的感觉，须做到“书断意不断，意断神不断”，“快而不乱，慢而不断”。

扬州弹词艺术表演形式相对简朴，但是表现手法丰富多样，技术上讲究“说、表、弹、唱”，表演注重说功和做功融合兼具。

尤其是长篇书目说表，有大场面描绘，有人物心理表述，大到千军万马，小到一草一木，各色人等皆由一人表现，不仅在众多人物之间跳进跳出，频繁转换，同时也在演员“表”和角色“说”中变换自如，既有表演者客观评述，又有角色的主观感受。

扬州弹词的主要唱腔曲调有《三七梨花》、《沉水》、《锁南枝》、《海曲》、《道情》等，又以《三七梨花》为主要和基本的曲调。

扬州弹词的音乐曲调来源于3方面，一是由明代俗曲衍变而来。二是吸收南北曲和地方戏曲的部分曲调加以改革。三是艺人创作。

扬州弹词的常见曲牌有《锁南枝》、《耍孩儿》、《三七梨花》、《沉水》、《海曲》、《剪剪花》、《南调》等。

扬州弹词的传统书目有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《双金锭》、《落金扇》、《刁刘氏》、《双珠凤》、《双剪发》、《白蛇传》等。传统书目大多讲述才子佳人的悲欢离合，家庭和社会生活故事，扬善惩恶，褒忠贬奸，所谓“小书”是也。

扬州弹词每部可演15场至20场，只有《玉蜻蜓》、《双剪发》书词较长，分别可演60多场。书目大都据说弹词印本改编，内容比印本丰富，颇有与印本不同之处。