风 格

我国著名教育家蔡元培，很赏识个性很强、才华横溢、当时还年轻的画家刘海粟，认为：“刘君（刘海粟）的艺术，是倾向于后期印象主义，他专喜描写外光；他的艺术纯是直观自然而来，忠实地把对于自然界的情感描写出来，很深刻地把个性表现出来；所以他画面上的线条里结构里色调里都充满着自然的情感。⋯⋯和那些纤细女性的技巧主义是完全不同的。他终是绝

不修饰、绝不夸张。拿他的作品分析起来，处处又可看出他终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感。”（《蔡元培美学文选》，1983 年版。）

一个人在艺术上要想最终取得成功，必须要走自己的路，而不能走他人走过的路。走自己的路是创造之路，走他人的路是拾人牙慧之路。

我国著名美术活动家和理论家江丰，表述他对素描的见解说：“以写实功夫为基础，做到准确地描绘客观对象，同时，根据作者的感受，经过去芜存菁的概括工作，并略加夸张变形，事物的个性特征就更突出了。”看来， 变形夸张不是盲目胡来，它基于两点：一是要有写实功夫，二是要做到去芜存菁。

《陕北老人》是袁运生在“文革”期间的写生，如图 41。他去陕北延安画了许多农民形象，都饱含着对劳动人民的爱和深情，充满欢乐，洋溢着激情，技法十分写实，是课堂素描的硬功在黄土高原的移植和发挥。老人的神态自然生动，素描习作中的要领融化到艺术表现的冲动之中，满面的皱纹与老人粗大的双手都是在这冲动中无意地夸张变形的体现，使得劳动大半生的老农更纯朴、更富于艺术冲击力量。

著名美学家宗白华在 30 年代为女画家孙多慈的素描集作序时，对中国的特殊素描形式——线，作了精辟的论述：“中国的素描——线描与水墨—— 本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折表达万物的体积、形态和生命； 更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，犹如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而深入物体的诗魂。”“一切造型艺术的复兴，当以素描为起点； 素描是返于‘自然’、返于‘自心’、返于‘直接’、返于‘真’、更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：‘素描者艺术之真也’。”（《美学散步》，1981 年版。）

著名国画家的叶浅予，很直率地对我国美术院校一律画西洋素描，表示了否定的意见。他说：“我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。”并认为“素描是一切造型艺术的基本”这句话，并不怎么科学。他特别强调线描的重要性：“线描造型是中国画历史发展中形成的独有手段， 从来学画都是从白猫双勾入手，以骨法用笔取形，它的特点是：一开始就用毛笔造形，在练笔中练造型，在练造型中练笔，二者相辅相成，齐头并进。”

（《新美术》，1980 年 1 期。）

全盘西化的素描方法是不应该的，但仍全盘坚持传统线描造型也不一定是发展国画的唯一出路。还是应该二者适当结合为妥。

著名油画家吴冠中，主张素描教学的科学性与不同风格的结合。他形象化地比喻：“不同的表现方法（牵扯不同的观察方法）是纬线，由易入难、由浅入深的进程的科学性是经线。将这经纬关系严密组成基本练习的教学体系。”（《新美术》，1980 年 1 期。）

舒传熹是位留学东欧的油画家，较少受俄国契氏的影响，他的素描观点也比较开放。他说：“一个科学的概念，是不应该受到任何时代、国界、民族、历史的限制的，只要性质上与素描总的概念相符合，我们都应该承认它也是素描的一种方式。”他认为素描有三种：研究性素描、表现性素描和速写。

香港画家汪澄，以优美的文字对素描提出中西兼顾的合理主张：“素描， 是视觉艺术中最基本的元素之—⋯⋯历来许多伟大的画家都认为素描是艺术的灵魂，绘画的生命。即使马蒂斯、毕加索这样的现代画家，尽管他们在绘画形式上追求善变的风格，带着强烈反叛传统精神，但他们在素描中仍以最简练、概括的方法，以线条表现了形式的广阔性。”“中国绘画一直以线条为主。白描是中国素描的重要基本技法。传统的十八描是中国绘画的经验积累。而中国的各种皴法更是素描高度探索的成果。今天，作为一个现代画家， 不但不能放弃素描的技术与研究，而且要从西方绘画素描中吸收其优点，作为创作的基本训练。采取西方素描的丰富广袤经验，来突破我们白描及皴法的线条。创造出时代的新的绘画形式。”（《古今名家素描探讨》一书之《灵魂的即兴，心象的飞扬》一文， 1979 年版。）

台湾画家王镇庚，把学院派与抽象派素描作了比较：“一般的素描、形象是素描的要义，第一义⋯⋯而抽象画的素描，它的要义正如惺岳所说的，它的第一义，着眼点是绘画的元素，不是外形⋯⋯用中国的老话来说吧，所谓抽象画素描，这是经营位置的那个位置，它是画气韵生动的那个生与动。”与达·芬奇齐名的意大利文艺复兴时代大雕刻家米开朗琪罗，给予素描

以十分高的评价，他说：“这话可能对那些已取得某些成就的人来说也还是重要的：素描（按另一种说法，把它称为略图艺术）是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”（《外国素描艺术》，1979 年版。）

日本画家高阶秀尔，十分崇拜法国浪漫派大师德拉克洛瓦。他说：“有必要指出，德拉克洛瓦的素描特征之一是重视运动，他认为自然本身是充满无限生机的，只有运动是万物生长和生存的标志，除此之外再没有别的。” 世界与自然本质上最永恒运动的。运动压倒一切。发展压倒一切。这才是向前看的大无畏精神。强调稳定的古典主义是向后看的保守主义思想，它不但不利于艺术的发展，更不利于社会的发展。”

很多人画素描不注意表情，只注重一般形象，这是不完善的。苏联美术理论家阿尔巴托夫评价尼德兰文艺复兴大师勃鲁盖尔时说：“勃鲁盖尔赋予他的画以嘲讽的性质，并不仅仅是依靠大是的滑稽姿态，他很善于抓住人物面貌上的真实的扭捏作态，挤眉弄眼乃至真正的坏相。”（《美术史论选》1982 版。）在生活中画写生素描时，应多向勃鲁盖尔学习，不仅要把人物画像，还要画出人物的表情和精神。