第七章　吉他演奏练习中常见的问题

当有了一定的吉他演奏基础，便会自然而然地由练习曲向正规曲目过渡。那么当开始学习一首新的曲目的时候，应该采取什么样的步骤呢？首先，要尽可能了解其创作背景及作者的生活时代，粗略地评估一下难度是否适合自己的水平，原则上可用“温故知新、量力而行”来概括。再简单的乐曲，在不同的时间、不同的人弹来都会有新的内容，但是不宜选择相对现有水平难度过大的曲目。

其次，要花一段时间领会乐曲的调性、节奏、体裁、曲式等，同时，在可能的情况下，聆听同一乐曲的不同版本和不同演绎，对其有初步的整体认识。

把曲谱从头到尾认真阅读几遍，找出乐曲是由几个段落构成的，并进一步划分出乐句和声部。一般来说，旋律性强的乐曲的段落和停顿呼吸是很明显的。

再次，有些作品和乐谱，指法标注比较全面和科学，但是对于大部分学习者来说，国内出版的曲谱指法标注往往疏漏较多，而国外的曲谱多仅标示了重要、特殊的指法，所以经常需要自己加以实践和标注，尤其是在有多种可能指法的情况下，更要仔细研究每种指法的优劣，选择出最适合自己的指法，原则是在保持音符正确流畅的前提下，尽量减少横按，尽量缩小指间的跨度，尽量减少换位时的运动幅度，尽量采用保留指等等，对于一些不太规则的乐句，也应该标注右手指法。标注指法不仅可以大大方便自己的练习，帮助记忆，同时也可以促使您找到最自然合理的演奏方法。

最后，按照划好的乐句和乐段，开始练习。一句一句地练，并不断进行累积，在把每个乐句都弹熟后，进行连贯的试奏。在练习的时候，根据乐曲要求的节奏和自己的演奏水平把节拍器调到合适的速度和正确的节奏，严格按照节拍演奏；速度的设定原则是由慢到快，随着熟练程度提高，逐渐加快，直到达到甚至超过乐曲的要求。

在能够正确熟练演奏全曲的基础上，逐渐将练习重点转移到乐曲的情感表现上，要仔细研究练习曲中的强弱、快慢等表情记号，并加以体会和应用。在这一阶段，很有必要再次细致地聆听多种版本的演绎，辨别版本间的不同，甚至可以模仿熟悉的诠释方法在反复的练习中，并不断发展，从而形成自己的风格。

练习时，有些问题必须注意：

1．明确自己需要练习些什么以及练习它们的原因

为了有效地进行练习，就需要懂得吉他演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己的练习方法。（如点指，就有外拨和内勾两种不同方式，没有必要去强迫自己像某个大师一样，关键看哪一种演奏方式更适合自己。）

2．要根据自己的具体情况安排好练琴时间

应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，要有当天的，本月的甚至更长的练习计划。练习范围大致如下：

（1）学习新的内容（新的曲目和技术）；

（2）练习某种具体的技巧（例如揉弦或制音）；

（3）保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术；

（4）准备音乐会，比赛或考试的曲目；

（5）以新的音乐处理方式复习旧的曲目（cbpton就是一个很好的例子）。

这五方面通常有一个是主要的，同时我们还要学会客观的评价自己的演奏。

3．多次重复正确的东西，做到熟能生巧

有时反复练习一个乐句，最后终于大功告成，这时我们会感到：“啊！总算学会了。”然而必须清醒地认识到，到此为止，我们已用不正确的方式演奏了许多遍，而用正确的方式只演奏了一遍，所以不正确的方式就非常容易再现出来。因此还必须继续使用正确的方式反复练习，直到把它变成下意识的习惯动作，并把所有不正确的痕迹去掉为止。

4．既要慢练也要快练

演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技巧的必要组成部分。

慢练可以使头脑向肌肉发出正确的演奏命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。通过慢练巩固了这些乐句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后还必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。

将快的乐句练得比要求的速度再快一点（慢的乐句可以练得更慢），也是一个好办法，以便为正式演出提供附加的安全系数。

5．对右手的演奏也要给以同样的注意

由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用非常明显，也是立即可以被我们所察觉的，所以大多数的吉他爱好者大约花了90%的时间用在练习左手上。然而吉他音乐的关键就在于此，它的风格、特点，不同层次的力度变化，起奏、重音、发音点，声音的色彩感，拨弦的角度、清晰感、穿透力的大小，总的音质，最重要就是右手的表现能力，不管是指弹还是拨片（Pick）。恰恰是优秀的右手技巧（尽管不明显）帮助演奏者取得了特殊的，令人难以忘怀的效果。

6．把困难分开逐一解决

每一段乐曲都是由许多独立的，有特色的部分组成，每一部分都有各自的难点。想同时把所有困难解决掉，是不会有成效的。

最好将困难抽出来，集中力量加以解决，分别把每部分练好后，再重新组合起来，按照乐谱进行练习。这种方法比较有成效，并节约时间。

7．把困难乐段的前后连在一起练习

当我们能够单独地掌握困难乐段后，我们还必须能够把它和前后的乐段连在一起练习和演奏。要学会去感觉每个音符在指板上的独立的物理位置。

8．要为适应演出而练习演奏

练琴虽然很愉快，但它毕竟不是目的，而是一种手段，目的是通过练习，使技巧逐渐完善，充满表情和令人激动地进行演奏。

所以，必须想办法给自己创造一些这样的演奏条件，经常在不习惯的环境中进行练习是有益的，如果可能最好的还是舞台。熟悉了这些技术方面和心理方面的要求，可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础也是充分表达音乐的不可缺少的前提。

9．不用乐器进行练琴

这种练琴方式不仅对演奏的技术方面有所帮助，而且特别是对增强乐谱记忆力很有好处。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。

如果你能在头脑中按照乐曲的原速，并且没有任何停顿地演奏一首乐曲，那可以说你已经完全记住了。否则，某些薄弱环节就可能在你实际演奏的关键时刻不可避免地出现。

10．不要忽视“容易”的部分

大多数的音乐作品中，都包含有许多一看就知道不存在困难的句子，因此往往在练习时就忽视了对这些乐句的练习。但如果对这些容易的部分不给予一定注意，它们就会在演奏者心中形成一些空白，而这些空白在演出时可能会变得好像从没见过那样生疏。

11．练习的其他知识

（1）技巧能力：

对于一个主音吉他手来说，必须提高演奏技巧使其能演奏出他想象中的任何东西、任何音符连接。一个连续的布局应能有效地运用设备中已存在的能力，而不是分隔的学习每一个技巧。

（2）技巧练习：

练习是改进特定技巧的工具，它能使学习者致力于单个技巧，使之能很快地被掌握。通过正确的练习，能使学习者在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。

（3）减速：

慢慢地演奏，不要出错。手指将因训练而移动。假如你快速练习，即使练了100次，你能说，到101次你突然就能正确而清晰的演奏么？慢慢地练习出来的手指将更稳定更自信。考虑质量，不要考虑数量。

（4）避免心理障碍：

过分集中注意力会让人紧张焦虑，这种压力会导致犯更多的错误。不要压迫自己，保持平稳而流利的节奏，与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

（5）注意练习的目的：

既然练习是按提高某种技巧而设立的，就应该明白练习的目的是什么，然后在练习时，集中注意力。

（6）不要将太多的时间花在某一练习上：

假如用太多的时间练习某一种技巧，实际上会开始走向反面，应该适当演奏一些不同的东西，再回到原来那种技巧所练习的，就会容易得多。