第六章　吉他名家、名曲及名制作家

第一节　吉他名家

一、塞戈维亚

西班牙著名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达卢西亚的哈恩省，他是20世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力，小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯求助，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧！1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年—1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的“恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认的同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断有著名作曲家作曲献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、Albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧。”

二、科斯特

科斯特（1806—1883）浪漫乐派时期吉他音乐界的代表人物。1828年与另一演奏家萨格里尼一起巡回演出朱里亚尼的《两把吉他协奏变奏曲》，24岁后在巴黎师从索尔，同时继续学作曲技法。在这个时期与著名吉他音乐家朱里亚尼、阿瓜多等相识，受到影响。他从1840年起发表作品，1856年50岁作《管弦乐幻想曲》，到布鲁塞尔参加马卡洛夫作曲比赛得第二名，1863年由于右手腕受伤而中断演奏，专门从事音乐创作。科斯特最著名的代表作是《练习曲25首》，尚作有《独奏曲六首》等曲集多部。

三、卡诺

卡诺（1811—1897）西班牙吉他演奏家，作曲家生于洛尔卡，卒于马德里，父亲是外科医生。卡诺早期在马德里学医，取得外科医生资格后回故乡从医数年。同时学习音乐，依据阿瓜多的吉他教程进修吉他演奏法，曾师从吉他演奏家阿亚拉。1847年他在阿瓜多的促进下举行吉他演奏会取得成功，后改变志向，成为吉他演奏家，曾在西班牙各地旅行演出，在马德里出版自己的吉他作品和吉他教材。1853年他到法国和葡萄牙各地演出，1858年归国，曾在宫廷演奏并任职，1874年后，任国立聋哑学校的吉他教授度过余生。安东尼奥·卡诺作有50首以上的乐曲，其中《小行板圆舞曲》格外著名。个别练习曲也录制过唱片。

四、桑斯桑斯

（约1640—约1710）17世纪的西班牙宫廷作曲家、吉他演奏家。他曾在萨马兰卡大学攻读音乐、神学、哲学，再到意大利那波里从卡列查那学管风琴，从科里斯塔学吉他，归国后在宫廷王子身边供职，学生中有许多贵族子弟。桑斯被认为是17世纪流行的五根复弦的吉他（巴洛克吉他）在西班牙最出色的演奏家。留存下来的作品有兼作为吉他教程的《运用西班牙式吉他的音乐教育》（1674年出版，1697重版）。近年法国国际吉他比赛会决定其中的《e小调组曲》为课题曲目。桑斯创作的大部分作品系吉他独奏的古老的西班牙舞曲，具有优美的宫廷风格和群众色彩。现代吉他演奏家耶佩斯依据他的原作品改编的《西班牙组曲》已成为古典吉他的著名乐曲。

五、默茨

默茨（1806—1856）吉他音乐大师，年幼时自学长笛与吉他，20岁开始教这两件乐器的演奏法。他1840年到维也纳，在宫廷剧院作为吉他独奏家演出成功后，到波兰等地旅行演出，1842年与钢琴家约瑟芬·布兰廷结婚，后定居维也纳。默茨使用附有四根空弦的十弦吉他。默茨作有为数众多的吉他曲，其中包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》、《船歌》、《富有独创性的幻想曲》、《塔兰台拉》、《黄昏之歌人》、《不安》、《无词歌》、《浪漫曲》、《诙谐曲》、《芬加尔的洞窟》、《妖精之舞》等。

六、阿瓜多

阿瓜多（1784—1849）西班牙吉他演奏家、作曲家。他生于马德里。师从西班牙歌唱家、吉他演奏家曼努埃尔·加西亚，1825年赴巴黎，在当地与西班牙吉他演奏家索尔成为知交。索尔为了与阿瓜多合作演出，特地谱成吉他二重奏曲一首，并取名为《两个朋友》。阿瓜多的演奏，在巴黎受到罗西尼、贝里尼、帕格尼尼等著名音乐家的称赞。演奏时，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，而是用长指甲的右手指弹弦。阿瓜多的作品有《慢板》、《波洛涅兹》、《序奏与回旋曲》，以及《圆舞曲45首》、《行板乐曲10首与小步舞曲六首》等。阿瓜多还发明专供吉他使用的谱架。

七、莱尼亚足

莱尼亚足（1790—1877），意大利吉他演奏家。他8岁学唱歌与吉他，1819年在米兰举行第一次公演获得成功，19世纪20年代起在国内外旅行演出多次。1836—1837年与帕格尼尼一起旅行演出，1842年到西班牙，在马德里和巴塞罗那举行音乐会，1850年返回故乡，专心致志于制作吉他乐器。莱尼亚尼所用的吉他，比一般的吉他多两根低音弦与三根空弦（开放弦）。作品有250曲以上，手抄谱现存维也纳乐友协会图书馆。

八、丹尼斯·阿萨巴吉克

1971年出生于南斯拉夫，现在定居于美国。他被认为是当今世界上天才的古典吉他演奏家之一，曾在各种重要的国际吉他大赛上获得超过20个奖项（其中有10个冠军）。1993年，20岁的阿萨巴吉克成为世界最有声望的吉他大赛之一马德里“Jacintoe InocencioGuerrero”大赛最年轻的冠军。

作为一个吉他独奏演奏家，他在世界各地广泛地和著名交响乐团合作，包括美国的Allentown交响乐团、夏洛特交响乐团、萨凡纳交响乐团、欧洲的马德里皇家室内乐团和马德里管弦乐团以及其他专业团体。世界许多著名的音乐厅都留下他的足迹，其中包括荷兰的皇家音乐厅、巴黎广播电台音乐厅等等。

他和长笛演奏家尤吉尼娅莫林娜还组成了吉他长笛二重奏小组——卡伐蒂娜二重奏。他们的组合在世界各地给人们留下了深刻印象并获得极高评价，他们演绎的皮亚佐拉的作品被认为是最引人入胜和叹为观止的。

目前，阿萨巴吉克在芝加哥罗斯福大学表演艺术学院创立吉他系并任教。

九、奥塞尔

年轻的古典吉他演奏大师罗伯托奥塞尔出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，他7岁开始学习古典吉他，6年之后就举办了第一场个人演奏会，1975年，他赢得了国际上最具代表性的古典吉他比赛——巴黎国际吉他大赛的冠军，此外，他还获得“Porto Alegre（巴西）”以及“Caracas（委内瑞拉）”两个吉他大赛的冠军。

十、卡雷巴洛

乌拉圭著名的吉他演奏家、教育家。曾任蒙得维的亚音乐学院教授，为当今最杰出的吉他艺术家之一，也是与维拉洛伯斯及塞戈维亚齐名的大师。

他以20年光阴创造一套完整的吉他教学法，在美洲与欧洲被视为吉他发展史上新的里程碑。卡雷巴洛当年曾就教许多疑点于乌拉圭吉他名家费尔南得斯，其时就深觉大师这套理论着实非常珍贵，解决了绝大部分吉他演奏者所可能面临的问题。他当时就许下宏愿，要将这套教材逐一译出，为国内吉他爱好者略近绵薄之力。其精心著作的“古典吉他-乐器技巧的理论与应用”艺术中所探讨的理论与实践，被誉为近代最完美的吉他技巧理论。这套大师著作已成为举世公认的吉他《圣经》。

卡雷巴洛的吉他作品如美洲前奏曲集、Cronomias I（Sonata）、五首练习曲（维拉洛伯斯赞歌）、普拉达河协奏曲等，早已享誉乐坛。他每年定期到世界各地演奏与讲习，也曾受邀为国际吉他大赛评审。为了感谢大师在音乐上的杰出贡献，美国联邦协会于1985年特颁予他代表最高文化勋章的荣誉学位。

十一、祖兰·杜契克

祖兰·杜契克是当代最具天才与前途的古典吉他演奏家之一。他1969年出生于克罗地亚，6岁就开始学习古典吉他。他曾师从Zagreb音乐学院的Darko Petrinjak以及德国的Hubert Kappel。在学习过程中，他还得到过John Cage、Maurizio Kagel、巴鲁埃科、大卫罗素、布罗魏尔、Costas Cotsiolis等大师的亲切教导。

杜契克是目前世界上获得国际大赛一等奖最多的古典吉他演奏家，近年来还频频受邀到世界各地举办演奏会，一些世界最著名的音乐厅都留下他的足迹。

十二、格拉罕

格拉罕，1971年出生于英格兰，8岁习琴，在南美洲一次成功的初演之后，10多岁的他居住在巴西并从事教学和演奏工作。在此期间，他参加了很多南美洲的音乐艺术节，并和著名的交响乐团合作。他还在南美的大学和音乐学院任教。

他在大不列颠吉他艺术节、挪威伯根艺术节和葡萄牙第五届国际吉他艺术节上的出色演出在这些城市都引起了轰动。格拉罕赢得了一系列国际大赛的第一名，包括西班牙的阿尔罕布拉国际吉他比赛，同年的一个月后，他在意大利赢得了普霍尔国际吉他比赛第一名。他的足迹遍及意大利、西班牙、德国和美国，在这些国家成功举办音乐会。2002年，他被邀请到挪威著名的作曲家格里戈的故居和墓地演奏，成为迄今为止第一个得到这个殊荣的吉他演奏家。

格拉罕擅长的演奏曲目是现代作品，其演奏非常有个性，是当今吉他舞台上一颗耀眼的新星。

十三、约翰·威廉

约翰·威廉，澳大利亚吉他演奏家。生于墨尔本，幼年时随父学吉他，后移居伦敦，师从西班牙的著名吉他演奏家塞戈维亚。1958年首次登台演出，1979年与伦敦其他演奏家组成著名的“天空乐队”。其演奏具有突出特点，每一个音符都相当清晰、明亮，演奏速度富于变化，音色圆润优美，技巧纯熟而高超，因而他被他的老师塞戈维亚冠以“吉他王子”的美称。

他擅长把优美的民歌小曲改编为通俗的吉他独奏曲，为现代吉他艺术的普及和发展起了很大的推动作用。代表作品为吉他小品《卡伐蒂那》，以其自己演奏的版本为最佳。

十四、高君

高君是当今亚洲首屈一指的原声指弹吉他大师，国家一级演奏家，指弹吉他领域的权威。现任文化部“文化艺术专家委员会”常务委员，吉他专家组组长，原声吉他首席专家，兼中国吉他学会专家委员，原声吉他学术代表。曾出版发行早期古典吉他专辑《西班牙小夜曲》，指弹吉他著名专辑《最后一部蒸汽机车》以及正在录制中的第三章专辑《原声的魅力》；他还协助文化部，制定了《中国吉他演奏职业标准》，并撰写相关统一材料。他的著名《指弹吉他艺术》吉他教程，实在堪称为指弹吉他教学的里程碑，同时也被文化部选定为“原声吉他职业考核专用教材”。

十五、方仁俊

方仁俊，中国音乐家协会延边分会会员，北京吉他学会理事。是集古典吉他演奏、古典吉他手工制作和作曲于一身的吉他演奏家和制作家。他从小专业学习小提琴、手风琴和音乐理论。后被丰富的吉他音色所吸引学习古典吉他。

方仁俊对吉他的声音追求有独到之处。至今亲手制作的高品质吉他已遍及中国大陆、韩国、美国、德国、日本、新加坡、瑞士等国家和中国台湾、香港地区，制作水准达到国际前列水平。对于他亲手制作的古典吉他，被使用者和演奏家们评为“声音深厚、细腻、有回味性”。特点是均衡性很好，具有黏性的声音——丰富的内在表现力和对音色的敏感性，在细腻的音乐表现中有着独特的个性。

由于方仁俊又是出色的吉他演奏家，所以他非常懂得吉他声音应该是什么样的，如何给予演奏者在演奏上所需要的声音。他所独到地追求的黏性的声音是既富有内涵，又带有特有的后推力量的个性声音，在他亲手制作的吉他上有着很好的体现。对方仁俊制作的吉他，演奏者在演奏中从始至终很少会感觉到是在作为“劳动”的演奏，而是在轻松的演奏中完成音乐所需的内容的表达。他在制作方面也写有很多的文章，通过他的文章可以看到他在制作中的研究思维，以及制作理念上的特别与众不同之处。

十六、李汇哲

李汇哲是北京爱乐吉他室内乐团成员之一。他1983年开始学习古典吉他独奏，并系统学习和声及其他音乐理论，1986年参加美国吉他演奏家阿什比先生举办的古典吉他学习班。1990年，李汇哲在北京音乐厅举办两场古典吉他独奏、重奏专场音乐会；1991年在上海参加录制“中国吉他演奏家特辑”，并在上海举办古典吉他专场星期广播音乐会；同时在上海、杭州等地举办系列讲座及音乐会；1992年应邀与来华访问的冰岛著名演奏家约琴夫·冯在北京音乐厅举办古典吉他专场音乐会。

1994年应来华演出、讲学的西班牙著名吉他演奏家、教育家何塞·恩里克斯先生之邀，李汇哲赴西班牙巴塞罗那格拉诺列斯音乐学院和著名的里塞乌高等音乐学院学习，师从著名吉他演奏家、教育家何塞·恩里克斯先生和里塞乌音乐学院哈乌麦·托兰特教授；留学期间，曾多次在西班牙举办吉他独奏、重奏音乐会，并应邀参加了巴塞罗那加泰罗尼亚音乐节，演奏会当地电视台进行转播，并同时接受西班牙著名杂志《Valles》记者专访；1997年以优异成绩获得西班牙王后索菲亚荣誉颁发的“里塞乌高等音乐学院吉他演奏家证书。

十七、陈志

陈志是中央音乐学院古典吉他教授、法国巴黎音乐学院客座教授、意大利亚历山大国际吉他比赛及澳大利亚达尔文国际吉他比赛评委、日本国际吉他协会理事、中国北京吉他学会理事长、中国广播吉他乐团团长、中华海外联谊会及中国国际文化交流中心理事、国家一级演员、享受国务院特殊津贴专家。

他1982年创办中国第一所古典吉他学校“北京诚志古典吉他学校”，从1984年起在中央人民广播电台主持“古典吉他每周一讲”节目。1987年5月陈志作为发起人、艺术总监，组织了首届中国国际吉他艺术节。他1987年赴美国访问讲学，1991年应西班牙政府之邀赴西班牙作为期3个月的访问、讲学，1993年在中央电视台主持“古典吉他技巧与表现”节目。1993—1994年两次率团赴中国台湾、日本演出，1995年赴法国、瑞士、意大利讲学，1996年再次应邀赴意大利、法国、西班牙等国访问、讲学，并担任国际吉他比赛评委。

多年来，陈志教授撰写了大量有关吉他艺术的文章和著作在国内外报刊上发表，而且频频出国访问、讲授、考察，和几十个国家数以百计的著名音乐家建立了艺术上的友谊，并被多个国际音乐组织聘为国际会员、艺术顾问。国内各大报刊、电台、电视台，以及日本、英国、法国等报刊、杂志及英国BBC广播公司、美国NBC电视广播公司都专题报道了陈志教授的艺术活动。

历史悠久、权威的英国《古典吉他》杂志推举陈志教授为1995年度的“世界吉他风云人物”。

第二节　吉他名曲

一、名曲

罗密欧与朱丽叶的主题曲

注：根据和弦标记，即能较快地找到每一小节中的各音的音位。

夏天最后一朵玫瑰

梁祝主题曲——化蝶

（吉他独奏）

致爱丽丝

（吉他独奏）

爱的罗曼史

（吉他独奏）

天黑

单身情歌

真的爱你

海阔天空

旧日的足迹

独角戏

二、指弹吉他渐进练习

右手拨弦指型一

这是一个指型一的变化练习，将i和m换成m和a:

指型一A p m a mp m a m重复

这是一个非常好的锻炼右手a指的练习，在指弹吉他中a指的独立性很重要。

右手拨弦指型二

用指型二来重复以上的练习，将会是p a m a。也可以在第二弦和第三弦上来练习指型二和二A。

右手拨弦指型三

右手拨弦指型四（变化低音）

在前面的课程里只用到了和弦的根音作为低音来弹奏。

右手拨弦指型五

这个指型要弹奏双音，即两个音同时弹响。指型就是：　p i m p i mp i m p i m弹奏的时候要保证两个音要清晰而且音量要一样大。下面的这个练习是3/4拍的练习，而且用到了上一课讲的变化低音的弹奏方式。练习时注意每个小节的第一拍的低音弹奏完后要让这个音延续足够三拍。同时这里介绍一个新的和弦——Em和弦。

右手拨弦指型六

指型六是以一种“琶音”的方式来弹奏和弦，这里讲的指型七是另一种新的以“琶音”方式来弹奏和弦的指型。

指型七：p i m a m i指型七A: p a m i m a

右手拨弦指型七（12小节布鲁斯）

12小节布鲁斯是一组固定的和弦进行，以每12个小节一个循环。在布鲁斯音乐里这个是最基本的，而且现在的音乐里也有很多曲子是从12小节布鲁斯的基础来发展的。下面这个练习就是用指型八来演奏12小节布鲁斯和弦进行。

三、独奏与重奏练习曲

彝族舞曲

星语心愿

阿里山的姑娘

二泉映月

四、民谣与摇滚练习曲

画心

欧若拉

江南

小城故事

庄奴作曲

第三节　吉他名制作家

一、葛瑞格利·拜尔

美国当代最优秀的制作家之一。拥有生态学博士学位的拜尔，早年除了热衷于摇滚乐和陶瓷艺术外，也是一位业余的吉他制作家。1981年，拜尔在多伦多国际吉他音乐节上受到了英国著名制作家Jose Romanillos的鼓励后，便矢志成为一名优秀的制作家。其后经过大约10年的努力与钻研，终于成功地创造出极具个人风格的吉他乐器。就像大多数的美国制作家一样，拜尔的乐器并不致力于模仿西班牙的工艺，而是在结构、设计、音响学等方面力求突破传统的乐器。所以他制作的吉他无论在音色、音量或达远性上的表现，也是截然不同于以往的乐器。目前拜尔在美国制琴界的声望，足与John（William）Gilbert、Thomas Humphrey、 Robert Ruck等名家鼎足而立，而他所制作的乐器更是深受世界各地吉他演奏家的喜爱。

世界著名吉他演奏家大卫罗索（David Russell），曾使用拜尔的乐器来替换他弹奏多年的John Gilbert，并录制了两张唱片《朱利亚尼——A大调吉他协奏曲》（Guitar Quebec'94 Do-179）和《托罗巴——吉他作品集》（Telarc CD-80451）。此外，美国吉他演奏家大卫塔南邦（David Tanenbaum）也是拜尔吉他的爱用者，他的Lou Harrison作品和皮亚佐拉（Astor Piazzolla）专辑便是使用拜尔吉他录制的。在亚洲也有越来越多的演奏家使用拜尔的吉他，其中华人吉他演奏家叶登民先生为第一人。另外，美国GFA大赛首奖得主Jason Vieaux、Kevin Gallagher，以及塔雷加国际吉他大赛首奖获得者Franco Platino，都是拜尔吉他的见证者。

二、曼努艾尔·康德雷拉斯

曼努艾尔·康德雷拉斯1926年出生于西班牙马德里，早年是一个细木工。1959年开始在著名的拉米列斯工房中任高级制作工人，1962年，他在马德里正式成立自己的制作工房，现在，他已经被公认为是西班牙最优秀的吉他制作家之一。康德雷拉斯的乐器风格秉承了西班牙的传统。他的琴体型较大，弦长也较长，采用扇形音梁结构，面板材料采用红松，充分吸取了拉米列斯对于Torres型吉他的成功发展。他有不少大胆的尝试，包括1974年试制的非传统共鸣箱形状以及音孔位置的吉他，并采用了双面板结构，以求增大乐器的音量（卡雷巴洛教材封面上大师所用的吉他就是这种型号）。此外，康德雷拉斯还获得过多项制作方面的大奖，包括1979年马德里工商协会的出口产品大奖，以及Niibori吉他学院为其精湛的制作工艺而颁发的大奖。目前，他的儿子保罗·康德雷拉斯开始接手制作吉他，结构与其父亲的相同。

此外，康德雷拉斯在制作高级音乐会用吉他的同时，还以自己的名字作为品牌，生产各种档级的学生用琴。

三、文森特·卡里罗

制作家文森特·卡里罗的吉他工房位于西班牙昆卡省内一个叫做Casasimarro的西班牙小镇，早在18世纪，这个家族就在从事吉他制作。小镇上最早的吉他工房建立于1755年，而创建者Alfonso Anselmo Alarcón，正是文森特·卡里罗·卡萨斯的曾曾祖父。从那时起，这个家族的家传制作工艺就被一代一代传承下来。1836年，传到Blas Carrillo Alarcón手中（而现在文森特·卡里罗吉他的标签上就记录了这个品牌是从1836年开始的），随后是Vicente Carrillo Lopez，再之后是Vicente Carrillo Cantos和他的夫人Gabriela Casas Fornier，从1980年起，文森特·卡里罗·卡斯萨（Vicente Carrillo Casas）正式担当起家族制琴的重任，成为文森特·卡里罗工房的掌门人。而历史悠久的文森特·卡里罗吉他工房，也为Casasimarro小镇赢得了“吉他之镇”（El Pueblo de las Guitarras）的美誉。

近年来，卡里罗吉他的风格主要受到马德里制作家安吉尔·贝尼托·阿瓜多（Angel Benito Aguado）和何塞·罗梅罗（何塞·拉米列斯工房的制琴师）的影响，使得其品质不断得以提升，在音量、音色等方面与那些马德里的顶级制作工房出品的吉他不相上下，而同时又保留了一份来自于西班牙南部所特有的感染力。

像其他西班牙顶级制作家一样，文森特·卡里罗既制作古典吉他，也制作弗拉门戈吉他，而其弗拉门戈吉他更是被著名的帕克·德·鲁西亚所使用并推荐。在古典吉他方面，文森特·卡里罗吉他有1a和2a两个型号。顶级的1a采用云杉或是雪松面板、巴西玫瑰木背侧板及法国漆是音乐会音乐家的选择。而价格稍低的2a型号，面板亦有云杉或是雪松两种选择，背侧板采用印度玫瑰木材料，最终涂以油漆。

四、多明哥·埃斯特索

多明哥·埃斯特索（1882-1937）与著名的曼努艾尔·拉米列斯是属于同一时代的制作家。埃斯特索被认为是世界著名的弗拉门戈吉他制作家桑托斯·贺尔南德斯的强大竞争对手，而这位贺尔南德斯也是曼努艾尔·拉米列斯的学生。埃斯特索制作的弗拉门戈吉他非常出名，同时他制作的古典吉他也是非常优秀。如今，他制作的吉他被许多演奏家和收藏家竞相收集。1937年埃斯特索逝世后，他的侄子法斯提诺·孔德和他的两个兄弟马利亚诺、胡里奥继续在他的工房进行制作。这时制作的吉他使用“Hermanos Conde， Sobrinos de Domingo Esteso”的品牌。

五、米切尔·蒙克维奇

米切尔·蒙克维奇于1949年出生于美国的费城，童年时光在纽约度过，他是全家八个孩子中最大的一个。由于他的祖父和外祖父都是很专业的木匠，米切尔从小就接受了这方面的训练。另外，他受他父亲的影响也很大，他的父亲从小就生活在一个音乐和艺术氛围浓郁的家庭中，是一个天才的吉他手。后来，米切尔就读于费城的拉萨尔大学学习哲学和心理学，在他上大四的时候，他制作了他的第一把吉他。Sid Locker是一个从20世纪50年代到80年代都十分活跃的乐器商，米切尔毕业后，就和他一起工作。在Sid的影响下，米切尔对古典吉他的制作日渐着迷。Locker收集了很多西班牙和法国的乐器，并鼓励米切尔去模仿Bouchet、Hauser和Friederich的吉他。与此同时，米切尔也随同William Viola和Theo Ascher学习古典吉他，并且被费城社区学校录取为音乐专业的学生。1977年，他在家乡建立了自己的制琴车间，并开始专注于吉他的制作和修理。出于对木工的兴趣，他还在好几个建筑公司兼任项目经理和设计师，并在一些职业技术学校兼任教师。当然，最能焕发米切尔·蒙克维奇激情的还是吉他的制作，从1970年制作了他的第一把吉他以来，他已经被认为是美国最优秀的乐器制作家之一了。他的吉他曾被Eliot Fisk、Peter Segal等很多吉他演奏家使用过。他把大量的时间都投入了音乐会用古典吉他的研究和改进上。

六、柯尔雅·潘彗真

1941年，柯尔雅·潘彗真生于德国柏林。1954年，他移民加拿大，从24岁到33岁，他一直在多伦多做一名初中教师。柯尔雅的叔叔就是大名鼎鼎的Edger Monch， 1967年，柯尔雅在叔叔的制琴工房里制作了自己的第一把吉他。在最后的一年里，他又在那里制作了自己的第二把和第三把吉他。6年后，在德国的弗赖堡，他以正式学徒的身份接受了Edger Monch两年的传授。在他35岁时，他在多伦多建立了自己的制琴车间并成为一名专职制作家。1992年，柯尔雅回到德国，在Schwanau开了一家工房，如今，他最好的吉他都是在那里做出来的。