第一章 摄影课程设立的意义和范围第一节 摄影教学的意义

学校进行教学工作的根本目的，是为各地区培养能促进各地区的发展同步于整个社会发展所需要的各类人材，以保证各地区在政治、经济、文化和科学教育上有一个平衡发展的格局，使整个社会的发展趋于统一。因此，高等院校的教学内容也应根据整个社会在政治、经济、文化和科学技术上发展的客观需要，随着社会生产力的科学技术水平的提高，根据学生的结构特征和需要，做相应的调整并逐步使之完善。使我们的学生在掌握专业知识的深度和综合文化修养的广度上，达到一个更高的水平。

随着社会的发展和科学技术的进步，摄影早已不仅仅作为一种艺术的表现形式或作为一种记录的手段而存在。它广泛地应用在各个领域中，并且起着重要的作用。

摄影技术，是随着近代科学技术的进步而产生并高速发展起来的一项实用技术。随着新型光学材料的应用和微电脑技术的引入，现代摄影所使用的器材日趋完善。摄影技术涉及到光学、化学、机械学和电子学等高科技技术领域，它是多学科高精尖技术相结合的产物。通过较为系统的学习和实践， 可以使学生掌握和了解相关的知识并提高他们的实际工作能力。

另外，摄影又是科学与艺术相结合的最经典之例，就其艺术性而言，它更有诱人的魅力。它的魅力来源于社会生活和自然界中所存在的现实美，它对现实生活的反映较之其他艺术形式对现实生活的反映更真实、迅速和直观。这种现实美的反映有比其他单纯艺术美所不可比拟的生动丰富的内涵。它寄托了创作者对现实生活的思想感情，因而比现实生活又更典型、更集中、更能引起创作主体和欣赏主体之间感情上的共鸣。由此可见，摄影作品的艺术美是对现实美真实的反映和升华。

就整个社会而言，随着人民生活水平的不断提高，摄影已日益成为人们精神文化生活中不可缺少的一部分。这种社会现象在高等院校的学生中也不例外。虽然因受各种条件的限制，在他们当中精于高层次艺术创作为数极少， 但热衷于摄影创作和喜爱摄影作品的学生却比比皆是。因此，提高他们的创作和欣赏水平不仅能满足他们的创作欲望和他们的审美需要，更重要的是让他们通过较系统的学习和掌握这些知识后，提高他们形象思维能力和审美能力及情趣。使他们在以后的生活和工作中，善于发现和捕捉现实生活中所存在的现实美，并使他们在感受形式美的同时，提高对艺术形象的真与假、恶与善作出正确的判断和提高认识能力。这样的结果不单单提高了他们创造美的能力，对于他们的思想情操也是一种很有效的培养。

下面我们从几个方面来分析一下在学校中开展摄影教学对提高学生综合能力的作用。

一、提高艺术形象思维能力的作用

什么是艺术美？艺术美最基本的部分就是艺术形象的美。因此，形象是各种艺术形式所具有的最基本的特征，也是摄影艺术所要表现的主体。

不同的艺术形式除了要受共同的艺术规律影响和制约外，还要根据自身

的特殊性来塑造各自所要表现的艺术形象。同时也要求欣赏者与创作者一起用不同的思维方式进行理解和还原。例如：文学作品用语言来塑造形象，音乐作品用声音来表现形象。欣赏者对这些形象的理解和还原是通过抽象思维的方式来完成的。而摄影艺术的一个最基本的特征，就是它具有其他艺术形式不可比拟的具体可感、生动真实的形象。它是通过不同的影调和色彩的有机组合，构成对现实生活的某一瞬间的真实反应。因此，无论是创作者的创作活动还是欣赏者的欣赏活动，始终是在形象思维的过程中进行的。所以说， 创作者和欣赏者具有一个共同的起点，即从一个具体的形象感知开始，来进行和完成各自的思维过程。

摄影创作和摄影作品的欣赏是如何提高形象思维能力的呢？这个提高的过程是分为两个阶段来完成的。

首先是创作阶段，创作阶段的形象思维过程是从生活到艺术。摄影作品的创作素材来源于自然界和社会生活，它所反映的一切都实实在在地存在于现实生活之中。如耸入云霄的高山，诗情画意的田园，老人的慈祥和蔼，儿童的天真烂漫。当这一切出现在我们面前的时候，都必然会自然而然地产生一定的思想感情上的冲动。情景交融，对不同的人来讲，必定会得到不同的审美感受。这个由现实生活所触发的思想感情，对于具备一定的艺术修养并有创作欲望的个体来讲，就是他创作思维的开始。他必然就要进行和完成他所感受到的现实美向创作构思中的艺术美的转化。这个转化的过程，实质上就是创作主体在感受和理解的前提下，对现实生活所进行的思考和主观评价，是在这个基础上对现实生活的再创造。这个评价和再创造将充分地体现在创作主体对表现方法和技巧的运用之中。至此完成了创作阶段的全过程。这个过程包含了整个创作中形象思维的过程。

第二则是欣赏主体对欣赏对象的形象思维过程，这个思维的过程是从艺术到生活。作为欣赏主体，欣赏摄影作品的最根本的目的就是从创作主体提供的作品中认识和理解它所反映的现实生活，并从中获得美的享受或某种启迪。这个过程的主要特点是审美主体具有极强的主观能动性，这个过程的实质是审美主体对审美对象提供的艺术形象进行的又一次艺术再创造。这种再创造就其心理活动形式来讲，就是在人的肉眼看到摄影作品的同时充分发挥想象，在想象中以具体有限的形象来反映无限的现实生活内容；在想象中发掘和理解有限形象中所包含的深刻思想内涵；在想象中体会它蕴含的丰富感情。

欣赏阶段的思维过程概括起来讲，就是由欣赏对象对欣赏主体进行自我表达到欣赏主体与创作主体之间形成一种思想上的沟通，再由欣赏主体完成再创造的过程。

由此可见，摄影创作和作品欣赏主要是通过具体可感的，亦即可以直观的形象，并以此为基点来进行形象思维而完成。这种思维方式贯穿创作和欣赏阶段的始终。

二、提高艺术欣赏能力

人类的艺术实践大体上可分为两个阶段。即艺术作品的创作阶段和艺术作品的欣赏阶段，就摄影艺术而言，创作阶段是指创作主体运用摄影技术来反映存在于社会生活中和自然界中的现实，并根据艺术规律，融合进创作者的思想感情，巧妙地运用摄影技巧，创作出具有审美价值的艺术形象，供人

们欣赏。欣赏阶段是指审美主体对已完成的艺术形象进行客观的鉴赏和作出主观的评价。由此可见，创作和欣赏是各自独立但又有着必然联系的两个阶段。它们之间是互为对象，互相创造，互相促进的关系。它们之间的联系则是以摄影作品为媒介的。因此，创作的主要目的是为欣赏者（包括自己）提供欣赏的对象，并在感受作品意境的同时进一步促进创作。

在现实生活中，不可能人人都成为艺术家，但是对艺术美的欣赏却是人们在日常生活中比较普遍的精神需要之一。可以肯定地讲，在现在这个社会中，由于物质生活水平的提高，精神生活的水平或要求也随之有了更高的标准。几乎人人都有创作艺术作品和欣赏艺术作品的要求、经验和标准。进行艺术创作和艺术欣赏自然也就成为人类的一种趋向时代潮流的文明标志。

但是，对不同的审美主体来讲，面对同一件艺术作品，所产生的审美感受往往是各不相同的。有人感到美的东西，也有人感到不美；有人能产生强烈的美感，也会有人只产生一般的美感；有人面对一幅作品会引发翩翩的联想，也有人却觉得平平淡淡。是什么原因造成这样的结果呢？概括地讲，这就是艺术欣赏中的个性差异。这种个性差异的产生主要是受传统文化、地域环境的影响和以个人的文化修养及每个人独立的性格为前提的。

艺术欣赏中的个性差异存在于艺术美客观存在的前提下是非常正常的现象。这种现象产生的原因，主要由于欣赏主体的自身审美条件所造成。

什么是人们的审美条件呢？它主要由审美能力、文化艺术的修养、个人的生活经历和思想感情以及当时的心理状态等组成。我们进行摄影教学的目的之一，就是为了提高学生的审美能力和文化艺术修养。

审美能力是指欣赏者在进行审美活动时所具有的与之相关的心理能力。这种能力的形成是在一定的先天条件下，通过后天的生活实践和审美活动， 特别是直接的或间接的参与艺术创作和艺术欣赏等活动，逐步得到培养、训练和提高的结果。

欣赏者文化修养的不同，在欣赏艺术作品时欣赏的角度不同，体会到的美感也就不同。艺术本没有高低文野之分，只有表现形式的不同。但在实际生活中，因人们的文化修养存在着很大的差异，所以造成了表现和欣赏中的层次之别。所以，文化修养决定了创作主体的创作能力和表现情趣，同时也决定了欣赏主体的欣赏能力和欣赏情趣。

三、摄影的欣赏心理

摄影艺术欣赏就是欣赏者通过对艺术照片的色彩、线条、影调、形体等外部形式的视觉感受，来具体认识艺术形象，体会作品所蕴含的思想感情， 从而获得理智的满足和感情的愉悦。因此，摄影艺术欣赏就是以艺术照片为审美对象的一种复杂的、特殊的审美心理过程。

这种心理过程包括对审美对象的感觉、联想、想象、思维等由感性到理性的认识过程，同时还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受、情绪和情感活动。认识过程和情感过程互相联系、彼此渗透、互相促进、由浅入深、由低至高，推动美感作用深刻强烈地发展，从而形成一个完整统一的审美心理过程。摄影艺术是以具体可感、生动真实的形象来反映现实美的，所以欣赏者总是先从形象的感知开始作为起点和基础的。

然而，感觉到了的东西不一定能很好地理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。所以，只有进入理性认识阶段，人们才能达到欣赏的高级

阶段。

艺术是真、善、美的统一，欣赏者在感受艺术作品的形式美的同时，必然要对艺术形象的真与善作出判断和认识，而这些只能靠理性思维来完成。因此，欣赏者对艺术形象的认识越深入，理性认识也越起主要的作用。

摄影艺术中许多表现方法和技巧的运用，都是以欣赏者在想象中对艺术的丰富和补充作为条件的。摄影艺术欣赏，是以对美的认识为内容，而以主观体验的形式——感情表现出来的。因此，情绪和情感便成了欣赏过程中最明显、最突出的一种心理活动。因为艺术照片不仅具有鲜明生动的艺术形象和完美的形式感，而且渗透着作者真挚、强烈的感情。欣赏者在感受和理解形象美的同时，必然会被形象所感染，引起审美的情感。这种审美情感是以对审美对象的思考、评价作为前提的，是审美认识由感性认识阶段进入到理性认识阶段而产生的。情感体验越丰富越强烈，所获得的审美快感也越加深刻，越加强烈。

摄影艺术欣赏是一个感情传递的过程，是欣赏者与作者思想沟通、情感交流的过程，而艺术照片就是这个过程的媒介。欣赏者可能被作品中的艺术形象所感动，进而与作者产生共鸣，觉得作品所表达的一切正是他所希望的。此时，也就是达到了人们常说的“情景交融”。的境界这是术照片意境的体现。共鸣是艺术欣赏活动中的更高境界的一种心理活动形式。因此，欣赏艺术照片，不仅要看懂画面内容情节，理解作品的含意，认识作品的形式美， 而且更要为凝聚在作品中的感情所感染，引起共鸣，这样才是达到了高水平的欣赏。

欣赏水平的提高，是以审美能力的提高和文化修养的提高为基础的。而这个基础的建立则要经过系统的学习和不断的实践为前提。