第四节 动态描写和质感描写

一、动态描写的要点

动态描写，简单地讲，就是拍摄运动中的拍摄对象，使之既不失去动感， 又不损害照片的清晰。要做到这一点，就需要拍摄者对动态物体的特征、动感的最佳表现形式，对表现不同主题所采用的不同拍摄手法等有一定的了解。抓住它们的要点，才能保证取得满意的效果。

对于动态描写的要点我们分为以下几个部分介绍。1.对不同的摄影对象选用不同的快门速度

作为控制曝光量的快门速度值，它的作用是在一定的光圈条件下用于调整到达胶片上光的量值。在拍摄运动物体时，不同的快门速度可以获得不同效果的影像。高速快门可以将活动的被摄体凝结，而低速快门又会使被摄体流动。

因此，如果欲将快速移动的被摄体准确清晰地拍摄下来，则应选择高速快门，否则被摄体将会变得模糊不清。但有一点应注意的是，对于以同一速度移动的物体，因移动方向的不同，与摄影者所处位置的距离不同，要想达到同样的凝结效果或流动效果，快门速度的选择也是不一样的，而且有很大的差异。例如，一列高速行驶的火车在你的面前作横向运动，当你与火车距离很近的时候，要想使运动中的火车在胶片上凝结的话（这里的凝结是指运动中的物体同静止不动的同一物体在图片上表现一样的意思），约使用大于或等于 1/2000 秒的快门速度；当你与火车的距离较远时或火车从斜前方来时，你的快门速度就可以用约 1/500～1/1000 秒了；当火车从你的正前方向你驶来时，这时你可以考虑用 1/250 秒了。

1. 给人以动感的形式和抓取最具动感的瞬间

如果用高速快门将拍摄物体凝在画面上，虽然有很高的清晰度，但这样的作品很难说是一件成功的摄影作品，因为它牺牲了运动物体的动感表现。如果是这样的话，倒不如直接去拍摄该运动物体在静止时的状态，那样的话， 效果可能会更好。

我们在拍摄这样的题材时，首先要表现的就是动感，但尽量不损害照片的清晰程度，这就要求拍摄者在保证取得动感效果的前提下，注意观察。如在体育、舞蹈等活动中，运动员或演员在不停运动的同时，总会有一个静止点，一般来讲，我们要抓取的就是这一瞬间。

1. 拍摄运动物体的要点

在拍摄运动物体时，有两点是非常重要的：第一，快速移动或变化的被摄物体的对焦问题。在拍摄之前，一定要对运动物体的运动方向和运动速度有一个大概的估计，对不断变化的高低、方向要基本做到心中有数。要做到这一点，需要不断地实践和观察，不断地丰富自己的实际经验。我们一般采用的方法是预先定好焦点，并根据被摄物体前后左右移动的情况，进行追踪拍摄。特别是体育和舞台摄影，必须习惯于迅速对焦，掌握被摄物体的运动规律，以利于对他们下一个动作进行预测。

另外一点是快门机会的问题。许多人在取景目镜中观察被摄物体，往往是在取景器中看到最精彩的一瞬间时才按下快门，这决不是拍摄的最好时机，最好的时机已被浪费过去了。确切地讲，这就是预见能力太差的结果， 因此你失去了最佳的表现机会。正确的做法是：在理想的拍摄时机到来前一瞬间，才是释放快门的最佳时机。这种本领要在平时有意识地加强训练，临场时才能做到。

二、质感描写的要求

各种物质本身具有不同的构造和属性，其表面结构的性质也不相同，给人的视觉感受和触觉感受也不同。例如，物体的表面有光泽面、粗糙面，有坚硬的、细软的；属性有木质的、金属的、陶瓷的等等。在摄影创作中，为使被摄物体能忠实地进行形象还原，我们可以通过利用角度的变化、光线的作用、影调的变化及透视的控制等方法，充分地把各种不同的物体质感表现出来。

无论是人物肖像，风光和静物，它们都分别有自己属性的质感。如何把他们的本质充分地表现出来，作为艺术摄影的作品来讲，这是决不能忽视的问题。

当我们尽量接近被摄体时，可以精细地描写、强调被摄物体的质感。但这并不是说，只有接近被摄物体才能表现其质感。对于风光摄影来说，具有广阔视野的风景又有其独特的质感表现，这时再用定义式的方法来讲风光的质感恐怕是难以理解的。其实风光片质感的表现就是作品的影调表现。

对于充分正确地表现被摄物体的质感和影调，在实际操作中有三点是必须强调的。这就是要准确地调焦、巧妙地用光和正确地曝光。这三点中无论哪一点被忽略，都不会获得真实的表现质感的好作品，同样也达不到摄影艺术表现的要求。所以我们通常称以上这三点为质感描写的三要素。

1. 准确地调焦

对于用摄影手段描写质感来说，对焦不准确、相机的颤动、被摄物体表面模糊，都是不能准确表现质感的原因。

尤其是人的皮肤和纤细的纺织品等被摄物体，如果不能做到精确地对焦，那么充分表现其质感的信息便会受到极大的损失，成为似是非是的东西。如果将照片放大的话，那么精细的质感便会不再存在。

一般情况下，对被摄物体进行拍摄时，尤其对于纵深也有景物时，应尽量缩小光圈，以求得全画面的清晰。也有只求部分物体或某一物体的局部清晰并放大光圈将其余部分虚化以产生对比效果的情况。但不论哪种表现手法，都必须保证主体的准确对焦。

1. 巧妙地用光

在摄影中，对质感的描写无论如何都不可忽视光的作用。要保证被援物体在画面上从主体到其他每一个细节都得到充分和很好的表现，做到这一点的先决条件是用好光。要根据不同物体的表面结构来确定光线的性质，它包括光线投射的角度，光比的大小等方面。被摄物体尽管材质性质各不相同， 但从其表面形态来说，不外乎分为粗糙的表面结构、光滑的表面结构和镜面的表面结构这三种表面形态。

表面结构粗糙的物体，如皮毛、砖瓦、毛织品，饱经沧桑的老人皮肤等。这些物体的表面有高低不平的凹凸起伏，突出地表现这些起伏状态可充分反映它们质地的特征。所以，在拍摄这类题材时，使用侧面光比正面光能更好地使表质很细腻的起伏部分呈现出不同的影调，使粗糙部分的纹理结构更为明显。在自然光条件下，要将这类被摄物体摆放在满意位置后，再进行拍摄。如果被摄物体是不能移动的，则应等待太阳位置的移动，直至光线满意时再进行拍摄。

表面结构光滑的物体，如漆器、金属、瓷器、红绸等被摄物体，它们对外来光线呈部分漫反射和局部反射的混合反射状态，表现在某一角度上会发出很柔和的光斑。拍摄这类物体时用很柔和的前侧光较为适宜，使柔和的光斑呈现在画面上。辅助光与主光的光不宜过大，最好使用反光板所产生的柔和均匀的反射光，这对表现这类物体的质感是非常有益的。

表面结构呈镜面的物体，如玻璃、镀装饰铬的金属表面等。它们的特点是对投射的光线呈直接反射状态，会在一定的角度上观察到很耀眼的大面积光斑，并与其他部位形成很大的亮暗反差。拍摄这类物体最好在室内进行。用柔光灯通过反射间接照明，这样可取得比较满意的照明效果。但有两点要注意，一是不要全面地避免耀斑的存在，因为耀斑形成的高光点，正是表现这类物体的特征；二是尽量不用偏振镜来消除物体上的光晕，因为使用偏振镜后处理不好就会使被摄物体变成很呆板的东西，丧失了其特有的本质特

点。当然这两点也不是绝对的，这要根据拍摄意图加以考虑。

另外，在对透明的玻璃制品进行拍摄时，最好利用透射光进行拍摄。这样做的效果能明显地看清其透明的性质，而且玻璃器具不会产生强烈的反射光，从而表现出其质感。

1. 正确地曝光

对于不同的创作意图，调节曝光量的做法是正常的控制手段之一，但对强调质感描写的创作来讲，必须遵守正确的曝光和严格控制感光胶片的冲洗条件，这是保证其质量的一个最基本的条件。

对于黑白胶片而言，如曝光过量或因曝光不足而强迫增感显形，不但会导致颗粒变粗而损害其细微性，而且还会夸大色调的对比，对质感的描写产生极为不良的影响。

使用彩色反转片时，如果曝光过度，哪怕只过度半档，都会影响色彩的忠实再现和大大地损失色饱和度，因而得不到良好的质感效果。如曝光不足则会使色彩过度饱和，因而影响细部层次的再现。所以说，最好严格地控制曝光，既不让曝光过度也不要让曝光不足，除非你在追求或试验另外的效果。