固然，《钦差大臣》是一部喜剧，但这个结尾正是这部作品的戏剧冲突、情节发展所决定的。任何一部戏剧的结尾，都必须从它确定的主题、结构、冲突的性质出发，绝对不能节外生枝。我们中国的观众喜欢看有头有尾的戏，但是这个尾不一定都是大团圆，喜剧可以有悲剧的结尾，悲剧也可以有喜剧的结尾，即使是正剧，也应当从冲突的性质出发，随着情节推移、结束，有不同的收尾。

《屋外有热流》这个小戏，剧本的写法比较新颖，当死去的哥哥又出现在弟弟、妹妹面前的时候，作者用了较大篇幅写幻觉，但是这个剧本的结尾，不仅以实代虚，而且注人了不少概念化的台词，这既使得全剧风格形式极不谐调，又有虎头蛇尾潦草之感。《屋外有热流》这部小戏的结尾，正是离开了戏剧冲突。情节的发展，仿佛是贴上去的。

导演

导演是戏剧、电影、舞蹈等艺术创造工作中，负有十分重要责任的一种职称。

就戏剧艺术而言，导演既是剧作的主要解释者，又是整个排练和演出的组织者，它还是戏剧艺术的主体一表演艺术（演员）的一面镜子，正确地反映出演员的种种问题，从而帮助演员沿着正确的途径从事创造工作。

（1）选择剧本。确定剧本是导演的头一步工作。剧本，俗话说是一剧之本。选择一个好的剧本。是完成一次出色排演的重要基础，也是关乎到排演、演出成败的关键。当剧本确定之后、如果是反映现实生活题材的剧作，导演应根据剧本的需要去深入生活，熟悉生活，从中汲取营养，以便能正确地理解剧本。假如所排的是中外历史剧，导演应阅读大量的有关资料，其中包括文学资料和形象资料，（包括图片、绘画、照片及有关电影等），从中汲取素材，丰富自己的知识和艺术想象力，以便准确地理解、解释剧本。

（5）戏剧排演。当导演讲述“导演构思”并发动群众讨论，吸收大家意见后，即可开始排练。排练工作一般分粗排与细排两个阶段。当戏排练成熟即可上台合成（即在舞台上把表演、布景、灯光、道具、服装、化妆、音响效果等等结合在一起进行最后的排练与调整。）导演认为基本满意即可进行彩排。（详情参考“排练”条）

（6）艺术总结。最后，当戏演出一段时间后，导演要领导全体工作人员进行艺术总结。这一步工作十分重要，通过总结来检查自己的一切艺术构思是否正确，是否全部而准确地体现在舞台上了；通过总结找出得失，从中吸取教训为日后新的创造工作积累必要的经验。

导演在戏剧、电影、舞蹈等艺术创造工作中，担负着重要的职责，并且是一种艰辛的艺术劳动。把剧本转化为舞台形象是一次极为复杂而又艰巨的再创作。就戏剧来说，导演艺术的基本语汇是舞台行动。导演要善于通过组织生动的舞台行动来创造形象、反映生活、展现特定的意境、揭示剧本的思想。

导演艺术是综合的艺术。它涉及到文学、诗歌、舞蹈、音乐、建筑、美术等等。因此，做为一名导演除了应具有革命者的思想外。还应具有广博的文学艺术修养和丰富的生活积累以及一定的组织工作能力，才能担负起导演的职责。

排练

排练，就是在导演的总体艺术构思指导下和导演的具体指挥下，组织舞台上各个部门：演员、舞台美术设计、灯光、装置、服装、化妆、道具、音响效果等进行再创造。使得一部戏剧文学作品变成舞台上一出精彩的戏剧演出。

①全体创作人员，各自对剧本进行准备工作。特别是演员，更需要仔细阅读剧本，反复钻研，了解作者意图。

②由于剧本中所写的内容，并不都是创作人员们所熟悉的，因此必须阅读一些与剧本中有关的资料（包括文字和图画资料，以及参考一些有关的影片）。

③根据剧作的需要进行参观访向或是深入生活，做实地考查和体验。

④请作者介绍他的创作意图、生活素材、剧本构思、人物设想等。

⑤演员们经过上面几项工作之后，聚集一起，在导演的掌握下，对剧本进行分析工作。研究剧本中的主题、主题思想、主要事件、贯串动作、矛盾冲突。进一步对剧本加深理解。

⑥当演员们对全剧有个全面的分析和理解之后，演员们再一次根据所扮演的人物去做准备。演员以剧本所提供的基本内容为依据，对剧本做具体、细致的设想。例如：时代背景、家庭历史、人物小传、人物关系、形象特色、性格特征、语言特色、人物贯串动作等等。然后，再由导演召集全体演员进行交流，从而使全组演员对每一个人物有较详细的了解，相互勾通，同时又帮助扮演者进一步掌握住角色的准确性。

⑦导演谈艺术构思。这是案头工作中最重要的一项。导演要向全体创作人员（包括舞台工作各部门）讲解导演对这个戏的理解与解释。谈出这个戏的时代背景、主题、主题思想、矛盾冲突、主要事件、全剧贯串动作、全剧高潮、人物设想、演出风格、艺术处理。同时，还要向演员和舞台工作各部门提出创作上的要求。

（3）对词·排。台词是作者笔下人物的语言。对词不是背词。不能象背书一样，你背一段，我背一段，就算是对词了。对词，是演员把作者笔下的人物语言，通过理解和体验，变为自己要说的话，按照人物的思想感情、性格特征、心理活动、行为动作去说。通过与对手不断的练习，逐步掌握人物的语言特征和动作性。

对词的过程又是对人物思想感情和内心活动进一步分析与理解的过程。越是理解分析的深透，越是能说出台词中的含意和表达出准确的思想感。因此，对词，是为排戏打好基础。

演员在对词的过程中，导演与舞美设计者共同研究布景设计图和人物服装设计图。确定之后，导演便在景、在模型中和平面图中设计舞台调度。同时考虑排演细节问题。

舞台技术管理和装置部门，按照设计图和平面图的要求在排演场里搭好代用景、摆好代用道具、演员穿上代用服装，这时，导演才能开始排戏。

戏剧是综合艺术，当连排阶段完成后，便转人舞台上进行各种艺术的综合。

舞台合成是指：布景、灯光、化妆、服装、道具、效果、音乐等舞台各部门的配合工作。

舞台合成，也是导演在舞台上对戏和舞台美术各部门进行最后一次加工、修改和调整的一项工作。

舞台合成的目的和任务，就是根据剧本内容，在导演的统一的艺术构思下，按照舞台美术设计的意图，将各种艺术手段配合为自然的、谐调的、完整的、熟练的统一体，从而达到演出的要求。

（5）彩排·演出。经过舞台合成之后，在正式公演之前所进行一次或两次试验性演出，就叫彩排。彩排，也是对导演工作、演员表演、舞台各部门工作的检验。一般情况不会有太大的改动，只是弥补些小小的漏洞，便可进行正式公演了。

戏曲表演

戏曲程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。戏曲的艺术语言多种多样。

美学要求把剧中人物的内心活动、精神气质、音容笑貌等转化为鲜明的舞台形象，是戏曲表演在形象创造上的根本要求。这就要求演员能够精确、鲜明地刻画出人物的外形和神韵，以形传神，形神兼备，而且还要寄托着创作者对人物的性格和品德的评价，善恶美丑，爱憎分明，或褒或贬，丝毫不爽。戏曲的“高台教化”作用，正体现于此。尤其是形式美，更值得重视，戏曲表演的美学要求，不仅贯串于形象创造的全过程，而且凝聚在表演程式之中。

戏剧小品

戏剧小品是戏剧的一种，是十九世纪八十年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式。它以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的形式活跃在我国戏剧舞台上，深受广大观众的喜爱。

小品与戏剧小品不同，舞台上演出的小品实际上是戏剧小品，但都省事地称为小品，因此，有必要创建“戏剧小品”词条。

戏剧小品如今，随着时代的变化，它已成为大众文化的重要组成部分。不仅具有传统的舞台性、表演性，还具有现代的情趣性、大众性、灵活性等特点。为此，我们从以下两个方面探讨其现代走向。

戏剧小品的现代情趣性，使戏剧小品截取生活的一个片断、一个瞬间、一个场景、一个笑话，甚至是一个动作，从而以小见大，反映深刻内容。如上面提到的任意一个小品都是这样。《吃面条》揭示违规的多吃多占只能自食其果。生活常理就是生活真理；《超生游击队》再现了传统思想重男亲轻女的可悲生活，提醒人们不重视自身的生活质量是多么愚蠢；《相亲》、《芙蓉树下》反映老年人渴望夕阳爱情的社会问题，赞美社会新风尚；《擦皮鞋》、《如此包装》抓住社会新时尚，幽默的讽刺中告诫人们什么是真善美，什么是假恶丑；《过河》、《红高梁模特队》、《昨天·今天·明天》更是再现了当代新农民的爱情观、审美观以及关心国家大事的新观念；《卖拐》、《卖车》、《功夫》这一系列小品则以魔幻式的语言，意味深长的揭出改革开放以来人性在精神领域的迷失。总之，这些小品短小精悍，内蕴深刻，以情感人、以趣乐人，给人生以启迪。

戏剧小品的大众性和灵活性，使它表演的空间形式更贴近生活。其对演出条件要求不苟刻，田间地头、街头社区、军营边寨等都是它的舞台。这种灵活的演出形式与生动、深刻的内容相结合，让人们既休闲娱乐，又痛快淋漓。其浓缩的时间性，浓缩的社会性，使戏剧小品成为大众快餐文化，而成为中国人过年的重要内容，从而使其具备了“大文化”的某些质资。正如著名历史学家钱穆所说：“文化乃指人类生活多方面的一个综合体而言”戏剧小品就是这“综合体”的一部分，而且是当代戏剧文学中不可忽视的一部分。

戏剧小品的现代形态及创作倾向

第一，抓生活热点，以小见大。

法国作家雨果说过：“戏剧应该是一面聚集物像的镜子……把微光变成光彩，把光彩变成光明。”写作戏剧小品成功的关键就在于此。眼下，赵本山表演的小品《卖拐》、《卖车》、《功夫》，截取的就是生活中人们常有不自觉地受骗上当的小事，反映的却是多方面问题：如人的自我保护意识；人的自身素养；人的生存之道；人性中懒惰、自私、轻信的弱点；人的交际原则等问题。更深层次的内容则涉及政治、经济、文化、道德、宗教、哲学等问题，不一而足。

第二，巧设结构，出人意料。

戏剧小品的结构形式大体上有两种：开放式和闭锁式。

开放式结构就是让戏剧情节按时间顺序按部就班地展开，如赵本山和黄小娟表演的《相亲》；闭锁式结构就是只写高潮和结局部分，把事件最精彩的部分表现出来，即把“最富于孕育性的那一顷刻”表现出来。如黄宏和魏积安表演的《擦皮鞋》就是把一天中“早晨”这一重要时刻发生的事表现出来，从而出人意料地反映现代人的“两面生活”，即化了妆的“我”和卸了妆的“真我”二者的矛盾纠葛，揭示了“万变不离其宗”的生活要义。

第三，把握个性生动的语言。

戏剧小品成功的关键除了具有新颖、深刻的主题外，最重要的就是小品语言。因为戏剧小品篇幅短，演出时间短，人物一般在30分钟左右，甚至15分钟左右。人物也少，背景简单，这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化，极具冲击力。

口语化，有两层含义：一是讲标准的大多数人都能听懂的普通话。二是讲具有地方特色的语言。目前戏剧小品的口语化以地方特色为主，南方戏剧小品和北方戏剧小品的语言风格迥然不同，但却能引起普遍共鸣，其小品的口语化美感起了相当大作用。

木偶剧

木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。

形成与发展

东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜）。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省演艺集团木偶剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

儿童剧

适合儿童欣赏的诸多剧种（包括话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲）的剧目统称。可取材于现实社会生活，也可以取材于童话、神话。在有些国家，又把为不同年龄层儿童演出的剧目加以区分。在欧美许多国家，儿童剧的创作和演出都很繁荣。在中国，20世纪20年代演出的《小小画家》等，被看作是儿童剧的发端。30～40年代，儿童剧的演出团体诞生。50年代以后，北京、上海、武汉、辽宁、四川、云南、宁夏、乌鲁木齐、西安、石家庄等省、市、自治区，都相继成立专业性儿童剧院（团）。

进入21世纪，儿童剧各剧种百花齐放，其中卡通剧成为一个具有代表性的剧种，北京丑小鸭卡通艺术团把剧目生产、营销两大环节融为一体，开创亲子剧场全国大规模巡演的先河，成为最活跃的儿童剧团之一。

滑稽戏

概述

滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。1957年至1965年期间，南京市滑稽剧团常沿长江中上游各埠及湖南、广东、广西等地演出。苏州市滑稽剧团足迹也遍及江、浙、沪、皖、鄂、豫等省市。

著名演员

著名滑稽演员王无能，一人成档，专事滑稽曲艺的演出。当时人们把这样由一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。著名的独脚戏演员，除王无能外还有江笑笑与刘春山。江、刘二人与王无能鼎足而立，各有所长。1942年太平洋战争爆发，一些独角戏艺人和文明戏演员纷纷组织滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏，从此，滑稽戏便开始成了颇有影响的戏曲剧种。

滑稽戏以方言演出。独脚戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。

独脚戏创始时期的艺人王无能，曾演过文明戏的丑角，江笑笑、刘春山也各有专擅，当时称为“滑稽三大家”。他们的表演也吸收了文明戏和相声的表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼挡演出，遂使独脚戏形成独立的曲种。

形成与发展

滑稽戏的形成与发展同文明戏（新剧）、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”（又称爱美剧）分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。

滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。

滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：

一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。

二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的。

角色行当

滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。

哑剧

不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。

哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。

“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。

哑剧演员

著名哑剧表演艺术家有C·卓别林（英）、M·马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。

哑剧在中国

哑剧是西方戏剧样式，好逗人发笑，历史悠久。欧洲哑剧发展越来越结合现实生活，家喻户晓。近来两次登陆上海的西班牙《三轮车》形体喜剧《凳子·椅子·沙发》，就是用幽默展示现代文明的传统创新哑剧。

我国艺术院校历来没有哑剧专业，中国也没有哑剧团。可是，中国有一夜全国成名的哑剧表演艺术家。他就是中央戏剧学院表演系毕业的话剧演员，1983年首届中央电视台春节联欢晚会上表演哑剧小品《吃鸡》的王景愚。他的表演没有一句台词，没半点训人腔调，只用形体动作突出一个“吃”字，让全国人民在欢度春节，吃团圆饭时，笑翻天，乐开怀。为此王景愚在全国家喻户晓，大家干脆叫他“吃鸡的”。

王景愚，专攻“心理形体行动”表演。喜剧神经发达，身材矮小，结实灵巧，有一张特有个性的大嘴，有一双富有表现力的大手，文思敏捷，好观察生活。

1962年王景愚到广东采风，吃罐闷鸡，来了灵感。凭视觉、嗅觉、味觉和手感描写一个人吃鸡的过程。他吃的这只鸡，色、香、味俱全，就是没煮烂。鸡筋比橡皮筋还结实，弹性十足，很难对付。他用浑身解数制服它，拳打脚踢，大汗淋漓，吃鸡吃得天翻地覆慨而慷。1963年在北京饭店元旦文艺晚会上，王景愚首演哑剧小品《吃鸡》，观众笑得前仰后翻。在座的周总理陈毅副总理与民同乐，也笑得眼泪直流。就此，哑剧一炮打响，传遍整个北京城。话剧演员游本昌，即刻加盟哑剧创演，他的《幽默芭蕾》和王景愚的《走钢丝》比翼齐飞。一个模仿舞蹈演员动作，一个模仿杂技演员动作，夸张诙谐的表演，让观众在笑声中领略以形体表演的哑剧演员不单是模仿动作的工具，而是形体艺术的创造者。之后，他们创演了大批“以人为本”的哑剧小品。如王景愚《序曲》塑造的心不在焉、左顾右盼的乐队指挥，游本昌《教与练》里塑造的那个虚张声势，不学无术的教练等等，成了当时北京舞台的“新宠”，观众心仪的“开心果”。北京哑剧影响了全国，这便促成了首届“春晚”特邀王景愚重演《吃鸡》。此举带动了全国的哑剧创作，又出了上海的“我很丑，但是我很温柔”魏宗万哑剧专场，西安王德顺的白丑表演等。风格各异的中国哑剧，观众既不知道舞台人物姓名，也不了解剧情发生的准确时间地点，甚至他们的年龄、民族、相貌、特征，都可以被忽略，这种舞台人物带有一定程度抽象性类型化的哑剧成了中国的哑剧特色。

中国哑剧热迎来了1994年国际哑剧盛会。来自世界各国的哑剧团包括法国、英国、德国、俄国、波兰、美国、加拿大、以色列的表演艺术家和中国的王景愚、游本昌、魏宗万、王德顺在“中国上海首届国际哑剧节”欢聚一堂，进行一个多星期的演出交流，和哑剧专题研讨。从而增进了国际笑的艺术家之间的友谊，倾倒了广大热爱哑剧艺术的中外观众，从此中国哑剧在国际剧坛就有了应有的地位。

1999年哑剧被搬上了央视春节联会的舞台，节目为《王景愚举重》。

形象剧

形象剧是在新中国政治、经济、文化高度发展的环境下诞生的一种新的舞台艺术，是中国新文艺的现代派代表。

概念简要

罗泽易，秀男先生，2002年始研究世界舞台艺术，2003年始，组织了一批热爱中华民族文化的爱国青年，走遍了全世界80多个国家与地区，收集和参阅世界各国的大量的文化艺术资料，最后提出和创造了本世纪属于中国的一个新的舞台艺术——形象剧。

形象剧概念正式提出时间为2004年，2006年正式被命名其学术名为形象剧。形象剧是在新中国政治、经济、文化高度发展的环境下诞生的，是中国新文艺的现代派代表。

英文名称及缩写

刚开始，一些国际专家建议将其命名为现代时尚文化剧，由于形象剧的最早提出者和创造者是中国青年，形象剧源自中国，中国最早的文字是象形字，根据形象剧的本身特点，最后确定为“形象剧”，“形象剧”的英文名为“Xingxiang Opera”，英文字母缩写为“XO”；中国形象剧的英文统一翻译为“China Xingxiang Opera”，英文字母缩写为“CXO”。

诞生的时代背景

中华民族文化是由五十六个民族，经过了五千多年的发展而形成的。具有两个基本特点：多个民族文化共存和历史悠久。而中华民族文化的发展既要继承传统，又要革旧推新，永远朝着民族文化团结和共融的方向和目标发展。那么，我们需要寻找一个中华民族文化品牌，她既能融合中国所有民族的文化；体现中国五千年的悠久历史的文明；具有中国民族文化特色的本质，又要能与国际上的现代文化接轨，能很好的被世界各地不同文化背景的人们所认同和接受。