18世纪意大利绘画

18世纪欧洲美术的中心是法国，英国次之，意大利此时仅限于昔日光荣历史的留恋，在美术上没有创造出什么奇迹来。只是在威尼斯，文艺复兴的回光返照好像显得强烈一些。此时的威尼斯画派，在18世纪意大利绘画中占有特殊的地位。

17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世纪中叶以后古典主义风格逐渐占据了统治地位，巴洛克艺术已经不能给欧洲艺术以巨大影响。18世纪意大利艺术之坛上错综复杂，有晚期巴洛克风格，也有罗可可风格和现实主义风格，最终是以古典主义风格作为结束。

18世纪威尼斯画派

18世纪的威尼斯画派，在历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面都产生了一些杰出的代表，他们继续保持了现实主义艺术的传统。18世纪威尼斯画派最突出的代表之一乔·巴·提埃波罗。

提埃波罗（1696年～1770年）是晚期巴洛克的画家。他的艺术既受到巴洛克的影响，又继承了文艺复兴的传统。提埃波罗首先是18世纪意大利最出色的壁画家。他制作的富丽堂皇的壁画，曾受到意大利和当时欧洲各国王宫的欢迎。他在威尼斯、米兰等地画了大量的壁画和天顶画，他最著名的天顶画之一是德国维尔茨堡的作品。除了壁画外，他还制作了一些架上绘画，这些作品同样是保持了构图宏大，色彩绚丽的特色。在《阿姆斐特丽达的凯旋》一画中，表现了海神之妻在水中的凯旋情景，充满了欢乐和壮丽的气氛。画面上的豪华景象令人回忆起威尼斯在过去年代里的海上光荣历史。他的另一幅架上绘画《梅采纳特把自由的艺术献给奥古斯都大帝》，虽然尺寸并不大，但同样给人以庄严雄伟的感觉。在画面的背景上画有古罗马建筑物，画上的人物穿着古罗马衣服，金色的阳光笼罩着整个画面，造成一种寓丽堂皇的效果。1756年他被选为威尼斯绘画雕刻学院的院长。在60年代，提埃波罗被邀请到西班牙为马德里王宫作天顶画。

此外，提埃波罗还画了一些表现威尼斯市民生活的风俗画。在18世纪50年代创作的《走江湖者》一画中，他生动地描写了节日里人群集会的场面。他同时还是一位出色的铜版画家，他最出色的两组铜版画是《狂想曲》和《谐谑曲和幻想》。

在18世纪的威尼斯画坛上，风景画也有一定的发展，此时较为著名的风景画家有：安东诺·卡纳列（1697年～1786年）、弗兰西斯柯·瓜尔第（1712年～1793年）等人。

安·卡纳列的风景画富有抒情味，擅长描绘威尼斯的风土人情。他初期的代表作有《税关入口处》，描绘的是威尼斯大运河繁忙的运输情况，画面充满了生机。他的成熟时期的代表作是《威尼斯迎接法国大使》，这是一幅既描绘了风景又描绘了外交生活的出色作品。

与卡纳列同时驰名的威尼斯风景画家是弗兰西斯柯·爪尔第，他是卡纳列的学生。他善于作外光的描绘，描写威尼斯的天空，表现大气的流动，阳光从云层中透过，照耀着这个古老水上城市的市容，画面上常是柔和的银色调子。主要代表作有《威尼斯的风光》《威尼斯的庭园》组画《放气球》等。

18世纪罗马的绘画艺术

18世纪的威尼斯是意大利绘画的中心，罗马已经失去了意大利美术中心的光荣地位。罗马的封建教权统治和社会生活的落后妨碍了艺术的发展。整个18世纪在这里出现的比较重要的画家就是乔维尼·巴奥罗·巴尼尼（1691年～1765年），他的作品并给威尼斯风景画家卡纳列以极大的影响。他出生在意大利北部的比亚奇兹，最初是学画舞台布景的，后来到罗马从事绘画创作。当时罗马有一批荷兰画家对意大利古代废墟很感兴趣，常常对之作画，在罗马有一定的影响。巴尼尼就是在他们的启示下开始对风景画发生兴趣的。他创作的大量作品几乎都是描绘古代遗迹、教堂建筑或广场街道的，在这些作品中，他巧妙地配合了人物的活动，并使其在整个画面上起重要的作用。他的作品有较大的感染力，他表现的古代废墟，能引起观者的怀古情绪和对伟大的古罗马文化艺术的赞叹。

另外，18世纪的罗马是欧洲古典主义艺术的一个根据地，不少外国画家都曾集聚在此从事着艺术探索和研究。法兰西许多伟大的画家都到过这里，给当时的意大利画坛带来不少影响。到了18世纪下半叶，意大利的古典主义日益占据统治地位，一些艺术家一心向往古代，而不是瞻望未来。他们的作品技巧虽然精湛，但缺乏时代生活气息。

总之，18世纪下半期，整个意大利绘画艺术已经出现衰落状态，此时的欧洲的艺术中心正从意大利转到了处在资产阶级大革命前夜的法国。

瑞典最优秀的画家佐恩

19世纪瑞典画坛上最优秀的画家是安德列斯·佐恩（1860年～1920年）。他不仅以自己的艺术作品标志了19世纪瑞典绘画艺术的最高成就，而且也是瑞典第一个具有全欧洲意义的画家。

佐恩出生在一个贫困的工人家庭里，从小喜欢绘画，15岁进入了斯德哥尔摩美术学院。他勤奋好学，对新的艺术观点和形式极为敏感，并由于新思想的影响而和其他几位青年学生一起被迫中途辍学。

佐恩多才多艺，在油画、风景画、水彩、素描和版画方面均有精深的造诣。他的创作题材十分广泛，风景画、神话画、风俗画都留下过精彩的作品，尤其是以肖像画的创作而名闻遐迩。

他从1885年起从事肖像画创作，他善于把握笔下人物瞬间的感情变化，并能以迅急的手法加以表现。它的肖像画方面的代表作品有《加德纳夫人像》《罗丹像》《安德斯爷爷像》《母亲像》等等。他的肖像作品不但在感情性格方面刻画细腻，而且同样显示了他在艺术手法上的高超造诣，尤其是在色彩语言上。他在法国受到过印象派光色特点的影响，但他却采用了更为强烈的单纯的表现。他不喜欢用过多的颜色，却因为恰当的对比显得厚重而响亮，甚至感觉到光的颤动。

佐恩不但是一个出色的肖像画家，而且在风俗画方面也相当杰出。他创作的风俗画有《黄昏的舞蹈》、《牧羊女》、《赛船》、《午夜》等。尽管他的风俗绘画并没有表现社会的重大事件和揭示出深刻的阶级矛盾，但他那充满热情的作品却具有浓郁的生活气患。

另外，佐恩在铜版画方面也取得了很高的艺术成就。他的铜版画能巧妙地利用线条的排列和黑白的对比表现出生活的形象，而且仍然保持着油画般的敏捷手法，代表作有《埃尔那斯特勒南》等。