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移除书签卡丹品牌之道
你在挑选服装时，千万别只注意其局部与细节。须知时装是脱离不了形象的，它首先反映人的类型，还反映时代的精神。——皮尔·卡丹
对美与艺术的痴恋
皮尔·卡丹品牌之所以能像钻石一样永放光芒，是因为卡丹先生对美与艺术的痴恋。
应该说20世纪60年代，皮尔·卡丹的服装能够领导世界服装潮流，就在于它的表现富于流线感，对时代具有挑战性。
每年，他总要举行几场男女时装展示表演。他分别在巴黎、东京、伦敦、纽约等地举行皮尔·卡丹服装设计50年回顾展，在更大范围内宣传了自己。
“卡丹的空间艺术殿堂”的建造可说是皮尔·卡丹的一个惊人之举，人们称它为“卡丹艺术中心”。它是皮尔·卡丹1970年投巨资将一座花园楼房改造而成的。
这座空间艺术殿堂位于巴黎中心区、协和广场和总统府之间的加勃里埃尔街的纯白色别墅里，上下三层，分别设有剧场、画廊、电影院、会议厅、表演厅和餐厅等设施，可以演出戏剧，举办画展，可供文艺界朋友聚会。对此，皮尔·卡丹不无自豪地说，“卡丹艺术中心”是个“智慧之地”，实现了他多年的梦想。
在这段时间里，皮尔·卡丹开始了他的回顾展，他常和爱徒们对时装的变迁和服装的流行与过时等问题进行磋商：“各种时装的款式都是短时即逝的，不过消逝后总会留下一个清晰的轮廓，令人回忆。”
皮尔·卡丹说：“当你想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前。1900年前后，妇女连衣裙的后面有个鼓起的腰垫。1925年，姑娘们的连衣裙较短，形状像个筒。1940年时，妇女长长的上衣遮得裙子只露出几个厘米。1960年以后则是超短裙风行。”
稍停片刻，皮尔·卡丹继续说：“上面所选的这些例子表明在服饰的发展过程中存在着几股大的潮流；季节的不同会引起服饰上许多细小的变化，这只是时装大潮流中的变种。”
也许这让人很难相信，一位没有受过多少正规教育，全凭自己探索的人，竟然对服装有如此深的研究、如此精湛的艺术观点。这些与皮尔·卡丹多年的自学苦修和实践经验有关。
他系统地研究了1787年至1936年他所能收集到的时装图片上的服装尺寸，并总结出在服饰的演变过程中存在着比较有规则的节奏，一个节奏在时间上可以持续一个世纪以上，每个节奏都有一个相应的服饰轮廓。衣服的宽度和长度是变化的决定因素。这些都对他设计的服装起到了深远的作用。
他还借用美国人文学家克洛勃的话讲出了服装的变迁：连衣裙大约在1749年和1810年的时候最宽松，在1815年和1926年的时候是紧窄。服饰上的这些大的变化，与历史的重要分期是大体上吻合的。
吸引众弟子的绝不止是皮尔·卡丹这位大师手艺的精湛，让他们佩服得五体投地的是这位大师的艺术涵养和造诣。对当代时装变化的趋势究竟如何，皮尔·卡丹十分谦逊地说：“现在要了解清楚还为时过早。”
他接着说：“不过，只要翻阅几本杂志，也可以画出几种典型的轮廓，这几种轮廓在服饰的发展中将起里程碑的作用。1947年法国迪奥时装公司设计的‘妇女之花’紧窄的上身，纤细的柳腰，突出在花冠形的长裙之上。
“古雷奇时装公司给20世纪60年代的女运动员们设计了结构严谨的短窄连衣裙，这种衣服让腿大部裸露。以上这些服饰都体现着复古思想，但又都以自己特有的方式表现出变革精神，若没有这种变革精神，就根本不会有时装。
“设计师克洛勃的论点是：近30多年来，服饰总是每隔一定的时期在长式样和短式样之间摆动，定名为‘新面貌’的长连衣裙和超短裙可以是两个极端。”
对皮尔·卡丹而言，给弟子们谈服装的过去和将来，不仅仅是一次经验的传授，也是自己对服装的一次更新认识，正是这一次次的近似于休息的谈话，使皮尔·卡丹酝酿设计出一套又一套惊人的服装。这正说明了教学相长的道理。
皮尔·卡丹说：“服饰的变动是同社会环境密切相关的。脱离一定的社会条件，就不会有服饰的变动。比如离群索居的鲁滨逊，根本就不会有什么服饰。很多世纪，服饰都是与权力结合在一起的。路易十四、拿破仑一世，都对服饰起过裁判人的作用。在查理王朝时期，西班牙的服饰在欧洲占统治地位。文艺复兴时期，意大利的服饰在欧洲到处流行。”
谈起服装，皮尔·卡丹表现出了他少有的博学，他滔滔不绝地讲：“在本世纪初，上流社会仍缅怀王家的豪华气派，还是以富丽为漂亮。在第一次世界大战以前，时装店竭力表现婀娜多姿的妇女形象，这种妇女头插摇曳的羽毛，戴着珠光宝气的首饰，身穿镶有轻纱花边的衣裙。高级时装商店只为那些富豪阶层服务。然而，战争打碎了这个封闭的圈子。妇女们纷纷走出了沙龙，与活跃的生活发生接触。战后，花边、衣裙上的荷叶边等装饰都过时了。”
看了看弟子们的反应，皮尔·卡丹继续说：“服饰也与一定的社会生活方式有联系。今天，礼服已经不再是衣帽间里的主要服装了。大家穿朴素、舒适的服装接待宾客，轻松舒坦的风格趋于流行，出现了‘家庭服装’的浪潮。青年人在穿着方面注意的并不是雅致大方，而是要避免节日盛装的味道，喜欢穿旧衣服，于是出现了假褪色的蓝色工装裤，假褪色的短袖圆领衫，甚至上面还有假补丁。
“这是一个幽默的时代，诙谐的时代。惹人笑话算得了什么，这倒是另外一种刺激呢！大家都不嫌丑。没有真的毛皮，就裹起黄色或红色的人造毛皮来。戴帽子总要挑选有噱头的。
“借鉴于民间传说的粗犷的服饰，是20世纪60年代末以来青年们的特征。后来，出现了所谓‘反时髦’，又使得大马路上的服装设计出一种新的服饰来。其实，对新奇的追求只不过流行于1973年以后，服装似乎又回复到了较朴素的式样。宽肩幅，紧腰身，舒适而宽松，就是这时流行的运动服饰的特征。”
皮尔·卡丹继续说：“既然服饰是现实生活的反映，它必然与政治密切相关。比如嬉皮士用杂七杂八的伪服饰表示出他们的政治思想观点。他们特意地表现随便和自由放任，穿的衣服好像是一段破布、一块台布或一条破被。这一切是为一个新的表现方式服务，他们把这种服饰作为对资本主义的秩序提出控诉的标志。”
皮尔·卡丹在巴黎、东京、伦敦、纽约等地举行的卡丹服装设计回顾展吸引了越来越多的渴望了解皮尔·卡丹的内心世界的人，他们对皮尔·卡丹的服装文化产生了浓厚的兴趣。在东京的一次演讲中，有人问皮尔·卡丹：“请问卡丹先生，现在流行什么服装？”
皮尔·卡丹觉得这个问题非常有意思，他风趣地说：“你在挑选服装时，千万别只注意其局部与细节。须知时装是脱离不了形象的，它首先反映人的类型，还反映时代的精神。
“所以在挑选服装时，要考虑通过服装来反映你属哪种类型的人，然后再来挑选合适的服装，并且要注意你所处的时代的要求。目前，人们普遍喜欢运动员类型的人，反映出人们对青春的追求。中年人穿上运动服，显得精力旺盛、年轻体壮。显而易见，喜欢穿运动服饰的人最多。另外是由于运动衫既经济实惠，又暖和轻盈，不受季节气候的限制。如再穿上平跟运动鞋还使人感到步伐矫健。这些都增添了生命的活力。”
皮尔·卡丹详尽地解释道：
“当一种流行时装的款式刚刚问世时，并不一定真有什么新颖之处，却往往会使人联想起前几年或几十年前流行过的服装。事实说明，现代城市流行服装式样的风格常常是反时髦的。‘反时髦’是指一些以往曾风行一时的款式，现在又继续流行起来。
“有一些服装虽然挤不进时髦圈，但由于其式样大方，不落俗套，材料经济，因而数十年流行不衰。例如有一种被称为‘沙涅尔’的女式西装，用斜纹布制作的裙子配上一件端庄的无领短上衣，腰间系一根装饰绦带，落落大方而流行40年之久。
“有些流行的时装只是在各种大家喜爱的便服的基础上，作一些修饰和改进。例如上面提到的‘沙涅尔’女服，将裙子换上当今盛行的中长裤，就是一种时髦的款式了。当然，衣料也可以换成绸缎或针织品。再如端庄文雅的英式女西装，要想使它富有时代的魅力，最好配上一件式样较浪漫的短衫：花边领子，蝴蝶式飘带，要是绣胸花则更美。古典式的上装若配上一条裙裤，则又成了一种现代式样的服装。”
大师的精辟演讲，激起了全场经久不息的掌声。
还有一次，皮尔·卡丹在纽约演讲时，一位《华盛顿邮报》的女记者向他提出了时装的标准、颜色的搭配等问题。
对于这一问题，皮尔·卡丹并没有马上回答，这位美与艺术的恋人先是笑了笑，然后清一清嗓子说：“请允许我在这里打一个也许并不十分恰当的比方，夏季流行的裙子式样繁多，有西装裙、绉裙、百褶裙、紧身连衫裙、宽体连衫裙等，大致分为运动式样和文雅娴静式样两大类。目前，连衫裙的长度以过膝五六厘米最为合适。
“200多年前，让·雅克·卢梭曾说过，时装以其现实的美点缀着世界。可是，这种美是千姿百态的，有着细微的差别。
“时装的标准是变幻莫测的。有些流行时装出现奢华浪费的现象。然而，正确的审美观无疑应该考虑节约。事实上，朴素大方、配套和谐、美观舒适才是永远有生命力的服装标准。
“大多数妇女不喜欢过于修饰的服装，她们对服装的颜色、布料以及广泛的配套性都有一定的要求。实际上，流行的式样，如色彩、衣长和加上某些修饰点，这个‘一点变化’的意义相当重要，它能使两件款式相同的衣服显得截然不同。这关键在于颜色的搭配、布料的选用，以及装饰品的点缀。
“流行服装的颜色以浅色的色调为主色，如银灰、浅褐与黄色的格子以及蓝与白、蓝与黑、蓝与红的调配。一般倾向是喜欢颜色的反差明显，或色调雅致。装饰物是服装的一部分，虽然它们的作用并不很大，但和衣服一样重要。”
皮尔·卡丹的话，让这位《华盛顿邮报》的女记者敬佩不已，第二天，《华盛顿邮报》便在头版登出了赞誉皮尔·卡丹的文章。
时装界的开路先锋
皮尔·卡丹的信条就是永争第一。他曾说过：“我永远是第一，我讨厌当第二的角色。”他对时装未来趋势的不断尝试和探索深刻地反映了这一点。
“只有勇于尝试才能把想法变成现实。”他说。
他认为，品牌产品要有鲜明的特色和独具的价值。国际名牌无一不是依靠自己的个性特色立足于世界市场的。对于服装来说，就是产品的设计风格方面有鲜明的特色，不仅要创新，更要符合消费者的审美标准，顺应时代潮流。不断创新并体现时代感的品牌在竞争中一定能够长盛不衰。
永远与时俱进的卡丹品牌也是靠大师的创新精神在市场上站稳脚跟的。被誉为法国时装“先锋派”的皮尔·卡丹，他的创新精神使他的设计表现得不同凡响，并且往往超前地运用了当代最先进、最时髦的事物。这些都是与日新月异的社会，与不断发展的服装业分不开的。
皮尔·卡丹说，时装式样并不是时装公司凭空创造出来的，时装公司不过是以它特有的方式把当时的社会时尚、艺术潮流以及服装的发展趋势表现出来罢了，而只有那些淋漓尽致地表现时代潮流的式样才能领先时装行业。
用时装表现社会、艺术潮流，全靠时装公司设计经理和设计创造性的想象力，他们往往把服饰的设计与艺术、美学以及装饰演变的研究结合起来。
据《国际先驱论坛》曾经的报道：“出人意料的是，雄踞1990年新潮之首的男装，竟是皮尔·卡丹于1960年设计的无领套装。卡丹曾深有感慨地说，‘我设计的男装简洁明快、自成体系。而年轻人有他们自己独特的行为方式，他们喜爱我的男装，只能说明我的设计与未来巧合。我的设计走在了时代前面。’”
皮尔·卡丹一直在潮流的前面勇敢地开拓着自己的路。他的设计总是超越流行的尖端，领导着时装的新潮流。被誉为最高创造力的前卫设计师。
他说：“我设计我所欣赏的服装，它们是属于明日世界里的服饰。”正是他的超前思维和创造意识，构成了他作品的特殊风格，并将自己塑造成一位服装界的革命家。
在皮尔·卡丹数十年的服装设计中，他独树一帜，不断创新，始终走在时代潮流的最前面，给法国时装界注入了朝气和活力。同时也影响了世界。
在皮尔·卡丹的手里，每根针线，每块色彩，都充满了神奇的魅力。他就是用这神奇的针线和色彩征服了法兰西乃至世界的服装市场，创造出一个举世瞩目的“皮尔·卡丹”品牌。
这位自由的大师，不仅是当代服装的艺术家，也是整个时装界最有力的商标。
皮尔·卡丹天才的想象，杰出的成绩，也是与他的时装工厂分不开的。时装工厂的技工对实现设计师的图样意图起很大的作用，因此时装业非常注重高级技工的培养。一个高级技工的成长过程是十分漫长艰辛的，比如一个16岁的年轻人，根据合同可以到时装公司的工厂里当徒工。在学徒期间，一边劳动，一边到时装业公会举办的学习班学习，学习费用由公司支付。
通过两年学习，取得专业技能合格证书。然后，在工厂里先当初级副手6个月，再当熟练手6个月，接下去是初级裁缝6个月，最后才成为熟练裁缝。熟练裁缝就会做各式各样的时装了。
时装式样设计好以后，先是在熟悉裁缝的指导下按照设计图样用样子布做，往往要经过很多次修改，再用选定的料子缝制。缝制好以后还要经过设计经理的再次严格审查，然后决定取舍。
一种服装式样一经采用并开始制作，就会把附属的行业带动起来。这种行业包括装饰品业、皮货业和皮革业等。纺织业的某些织法就是在时装业的推动下采用的。记得曾有人这样说过：“服装式样是纺织业的指挥棒。”这些行业与时装业紧密协作，以便使原图样尽可能完美地表现出来。
1965年成立的时装业公会，把确保时装创作的专利权作为自己的职责。1952年制定了一个规章，把时装设计师的创作看作是一种艺术创作，规定时装设计可以享受有关文化艺术著作权的保护。时装业公会还规定展出的日程，准许报刊在一个月以后发表照片，以便时装公司能够获得专利向顾客销售时装式样。
时装式样以纸样的形式出售，规定只能用织物复制，并且在购买者所在的国家内销售。顾客也可以通过对外贸易代理商购买。
时装公司分为好几个等级。一个公司要出名，就得拿出别具一格的时装式样。这样一来，就很难避免抄袭现象的发生。剽窃、抄袭别的时装公司的式样，成了整个工业间谍活动的一个组成部分。
然而，既然称作时装，自然就会受时间的限制。没有永远流行的款式，任何一项时装的款式都不能恒久，永远流行的款式就不能称为时装，这就是这个行业的特点。
早在18世纪末19世纪初，有一位名叫贝丹的女裁缝开设了一个时装工厂，贝丹曾为王后玛丽·安多纳德缝制衣服，在欧洲各国的王室中享有盛誉。
19世纪的欧洲，经济繁荣，宫廷生活奢侈至极，在社会上也以穿着为王室服务的时装店缝制的衣服为不可多得的荣耀，因此时装业有了很多订货。有一袭连衣裙竟值5000金法郎，相当于现在的14000法郎，这是时装业有史以来最昂贵的产品。
时装长期以来是上层社会享用的奢侈品，而普通人只能望而却步。自从现成时装出现以后，一直以来高高在上的时装才走下圣坛，得以和寻常老百姓相互亲近。近年来现成时装的生产发展迅速。就是在高级时装公司中，现成时装的生产也占越来越重要的地位。
许多时装公司都是一方面制作一些价格昂贵的华贵高级时装，为少数顾客服务；另一方面生产大量的现成时装，供应广大顾客。再也没有时装公司只为高级时装而“专情”生产，不少时装公司为制造现成时装建立了专门的机构。
事实证明，这两个方面的生产不仅不相冲突，还在资金上和创作思想上互相补充。皮尔·卡丹就是把高级时装的设计作为“大众化时装的实验室”。
现成时装公司在自己的工厂里组织生产。最常见的办法就是时装公司把一套时装式样交给厂商生产，自己对质量进行监督把关；生产以后，向厂商收取一定的提成，作为专利使用费。提成一般占销售总额的10％。时装公司也可以把商标以转让的形式让给某些技术精良的厂商使用。
现成时装由于生产数量多，因此实行工厂化、自动化流水线生产是必要的趋势。时装式样的变化愈来愈快，甚至于有时候有的产品还没出厂就已经被淘汰了，因此，各厂商都在逐渐采用标准尺码，以提高劳动生产率。
为了销售，每年4月和6月两次展出现成时装。每年还在巴黎举行一次现成时装的国际展览。在这个展览会上，所有款式的现成时装都被展现出来。
众所周知，时装业在法国国民经济中占有一定的地位，因为它提供了相当数量的劳动就业机会。法国时装业在欧洲各国以及美洲和亚洲广大地区都有市场。
皮尔·卡丹时装公司70％的产品及纸样是销售到国外的。许多时装公司在国外设有分支机构。所以，皮尔·卡丹无形地解决了法国社会的就业问题。在服装进出口贸易中，法国一直领先。
法国服装业的飞速发展，也使皮尔·卡丹从中受益匪浅，为皮尔·卡丹提供了良好的创业环境，使他能够充分发挥自己的才能，成为服装界的巨匠。
与皮尔·卡丹同样享誉世界的朴实无华的时装大师——乔治·阿玛尼曾评价皮尔·卡丹是一个“全身充满创作灵感和艺术细胞的人”。
卡丹的渗透策略
在皮尔·卡丹的品牌秘诀中，他的制胜法宝之一是渗透策略。
在市场经济运行过程中，皮尔·卡丹认为，产品一旦打入市场，尤其是打入国外较大市场或国际市场后，企业应当采取多种策略，在市场上站稳脚跟，然后扩充势力。这方面，目前国际上比较盛行的“渗透”策略，非常值得企业家们和营销人员借鉴。
所谓“渗透”，书面含义是形容一种事物或势力逐渐进入到其他方面。在市场经营中，渗透就是要求企业有一种见缝插针、勇于穿越的精神，在稳住阵脚的同时不断扩充自己的“势力”范围。
皮尔·卡丹也照样做。他不仅把自己的服装，而且还把自己企业的其他商品用“渗透”的方法逐渐向外推广，占领更多更大的国际市场。从这一点看，皮尔·卡丹不仅是一个著名的服装大师，也是一位精明的商人。
65岁那年，皮尔·卡丹决定把自己的名字以专利方式转让给他人使用，皮尔·卡丹作此决定可不是闹着玩的，他非常重视，并且要求非常严格，只允许一些最好的产品用他的名字。
瑞士一家香烟公司，生意一直不景气，后来他们以“卡丹”标牌打入国际市场，销售格外令人满意，每年销售额达到上亿美元。
在卡丹品牌的光辉照耀下，如今全球行销的“卡丹”牌产品，一个响亮的有吸引力的商品名字，对顾客具有号召力，赢得信誉，能促成顾客的购买行为。
在卡丹品牌从各个行业渗透进来的同时，各个国家的当地企业也获得了非常好的效益。
1991年，一个春光明媚的清晨，上海领带厂迎来了匈牙利等欧洲国家的领事官员。他们的到来，不是为了外交事宜，而是专程为订购“敦煌”牌领带。同年，《亚洲纺织杂志》专题报道，“敦煌”领带可同欧洲最好的领带媲美，达到了国际水平。“敦煌”是怎样成为在国际上享有如此盛誉的名牌呢？事情是这样的：
法国皮尔·卡丹公司生产的领带是世界名牌。那时候，他们要加工一批领带，“敦煌”得知这一消息后如获至宝，他们非常清楚卡丹品牌的分量，打算托“卡丹”的福，因为，争取皮尔·卡丹领带的加工业务，不仅每条能赚两美元，重要的是可赢得客户的信任。
于是，他们千方百计争取并高质量地承揽皮尔·卡丹公司的加工业务。许多客户得知上海领带厂有为世界名牌加工的业务能力时，都放心地购买“敦煌”产品或签订加工合同。素有“领带王国”之称的意大利某公司也前来与之建立了来料加工业务。
2008年8月，经“皮尔·卡丹”授权的皮尔·卡丹家具在珠海举行了“皮尔·卡丹家具大中华区市场启动仪式”。皮尔·卡丹家具的进驻，标志着中国家具大品牌元年开启。
“文化不分国界也没有国籍，‘皮尔·卡丹家具’不仅仅是一个市场的拓展，一个品牌的延伸，更是市场全球化、经济一体化的实践和体现。”“皮尔·卡丹家具”在大中华市场唯一的合作伙伴和总代理表示，“皮尔·卡丹品牌是有着悠久的历史和深厚的文化内涵的品牌。相信在中国家具行业将会上演一幕中西文化巧妙融合的精彩剧目。”
“皮尔·卡丹系列家具将以华而不奢，丰富的文化内涵，颠覆性的视觉设计来给消费者带来与众不同的艺术享受与生活甜蜜，彰显家具产品的时尚、高贵、典雅之美。”皮尔·卡丹的中国合作伙伴如是说。
据了解，国外品牌在中国市场一向都显得曲高和寡，绝对精品和绝对奢侈，可望而不可即，可想而不可得。但是，皮尔·卡丹品牌，作为全世界知名的品牌，却走高端产品、平民价格的路线。“皮尔·卡丹家具”在工艺上也完全符合皮尔·卡丹精神。
他们通过分析中国家具市场现状、分析中国家具消费者对家具价值认知标准以及分析中国家具消费群体的背景层次，消除了盲目抄袭国外“新兴”产品、导致产品在中国市场“消化不良”的现象。
“皮尔·卡丹家具”的营销定位在“大品牌、大营销、大整合、精制造、优服务”；以民用专卖为主，工程配套为辅；以别墅家具为主，酒店家具为辅；发展特许加盟为主，结合工程代理；加盟为主，直营为辅。
“皮尔·卡丹”是世界知名品牌，也属于世界文化财富，中国是以文化文明立国的国家，其国际品牌平民化、高端产品平民化的品牌精髓，使所有人都能够以“平民”价格消费国际品牌。拥有13亿人口的中国，正是“皮尔·卡丹”最好的土壤。
据了解，最近10多年来，“皮尔·卡丹家具”要拓展专类产品专卖店100家，约2万平方米，完成建设30个皮尔·卡丹家居用品生活馆的目标，约24万平方米，总计面积约达到30万平方米，最终实现年销售额50亿元的战略目标。
“皮尔·卡丹家具”品牌进入中国，将加快中国家具大品牌建设的步伐。中国将基于“皮尔·卡丹”在服装领域极好的品牌形象及消费者对此国际品牌店的信任，利用其强大的国际品牌背景和极强的品牌号召力，迅速为消费者塑造一个中高档家具品牌。
当记者问及“皮尔·卡丹家具”进入中国市场后，是否会改写中国家具界缺乏大品牌历史的问题时，卡丹先生认为，现在很多国际知名的品牌都在做家具，而且代表了一定的水平，但是，家具发展至今天已经不仅仅是实用性的功能，皮尔·卡丹先生一再强调家具和时尚分不开。卡丹先生做了50多年的品牌，进入到家具行业，也将以做服装的品牌概念来服务家具行业。
卡丹先生相信，在“皮尔·卡丹家具”进入中国市场后，会在一定程度上改写中国家具业缺乏大品牌的现状。
皮尔·卡丹总结了自己的这种“渗透”战术，以及实施该战术所用的手法，大致有以下几种：
一是，研究改进，争取顾客。要求企业在进入国内国际市场后，不能满足现状，而应注意产品的性能和质量，重视交货期，提高销售服务水平，改进不足之处，争取有更多的消费者购买本企业的产品；增加产品的吸引力和改善推销方法，可以把其他企业的顾客拉过来，也可以用代用品和替补品把市场上的消费者转移到本企业的产品市场上来。
二是，以点带面，扩大市场。要求企业在已有的国内市场产品和出口产品基础上，及时组织系列产品和配套产品的上市和出口，由点及面，形成一组带动多组产品群。
企业借助已打开的市场，带动相关联产品的研制、开发、生产、上市，往往会收到事半功倍的效果。这不但需要企业选准首次上市及出口的龙头产品，还必须重点研究相关市场的消费者爱好，才有可能将品牌产品向其他市场渗透。
三是，查缺补漏，填补空隙。敏锐的企业往往能利用国内较大区域市场以及国际市场消费层次多、需求差异大的特点，争夺到其他企业还没有涉及或未予重视的消费市场。
只要有利可图，企业完全有理由向这些被忽视或遗忘的消费角落出口产品，见缝插针，挖掘潜力。这一策略战术的优点就是不会遇到强有力的竞争对手，有时还会得到出乎意料的收获。
在皮尔·卡丹的经营生涯中，这一策略最典型的成功案例，就是他在中国成都市场的成功。当初他来到中国时，曾一度怀疑地处中国内地的成都市是否有能力消费他的高档服装。
谁知不试不知道，一试吓一跳，皮尔·卡丹发现，成都人的品位特别高，对皮尔·卡丹服饰系列的了解超出了他的想象，这让皮尔·卡丹非常吃惊。
四是，避强击弱，另辟蹊径。企业在市场上随时会遇到各种竞争对手，如果对手十分强大，双方力量相差悬殊，在这种情况下，企业家应有自知之明，不与强手作正面冲突，早作放弃原来市场的打算，另觅市场。
国际市场范围广，容量大，往往是东方不亮西方亮，企业要以把目标转移到其他国家和地区，或与弱的竞争对手抢市场，或另选新的消费群作为目标市场，重新进行产品定位。因此，企业平时应多收集信息，研究市场，早早准备好若干后备市场，以避免强敌，也可采取避开锋芒，“伺机反扑”的灵活战术。
在这一点上，皮尔·卡丹也做得相当成功，他并不急于在法国谋求和扩大自己的势力范围，而是从外向内，逐步缩小包围圈，最终在自己的国家占得一席之地，这是相当不容易的。
五是，避实击虚，蚕食鲸吞。要求企业要保持和发展现有市场份额的同时，可有意识地在其他市场上争取客户，正所谓“狡兔三窟”；对充满强大竞争对手的市场和贸易壁垒森严的地区，绕过各种市场障碍，侧面进攻，蚕食部分市场。经过精心准备的企业，以经常不断地试探向市场层层渗透，将使对方措手不及，防不胜防。
通过这种游击战术，企业可扩大市场范围，增加销路。在这一点上，皮尔·卡丹借助自己创下的金字招牌，开发多种产品，就是一个成功的例子。
皮尔·卡丹在渗透战术上，运用自如，得心应手。尽管皮尔·卡丹一直不喜欢作服饰方面的演讲，但在一次与记者谈话时，他还是提出了关于服饰的一些见地：
在时装设计上，两种或多种色彩，面料的等量对比将是很危险的。服饰打扮可以有一个视觉焦点，也可以有多个趣味中心，关键是注意主次的搭配，上下前后的统一。
成功的服饰并不限于艺术上的完整，还要符合穿着场合的要求。想要成为现代时髦女性，关键要尽可能地减少饰品的佩戴。线迹、拉链、纽扣、商标本身就是时装上的最佳装饰。
不要盲目地追求时髦，它会扼杀你的个性。以不变应万变，也是一种穿着艺术。服装要穿出风格，首先要有自信。款式是青年人最关心的，做工是中年人最重视的，舒适是老年人最喜欢的。
20世纪90年代是休闲时装的天下，在那一时期，休闲装风靡全世界。不可避免地影响了老一代的服装设计师们的观念，大势所逼，他们只能靠创新和适应来求得生存和发展，唯其如此，才能适应市场。
皮尔·卡丹却一改以前的严谨作风，对这一新生事物颇多誉词，并且率领自己的集团，向这一方面靠拢。
他认为，休闲装的出现和回归自然的心态是一脉相承的。当追求生存与幸福的现代人疲惫不堪时，他们发现自己远离了的原始自然界竟是多么迷人！抛弃束缚自身的礼仪，回归自然的美，摆脱写字楼的紧张、刻板、严肃的气氛，享受更自然更富有活力、更健康、更科学的生活，成了都市人的精神渴望。
皮尔·卡丹指出，白领阶层应该从笔挺、刻板、束身的职业装、礼服中解脱出来，从自己精心设计、装扮的角色中跳出来，换上个性鲜明、随意自在、浪漫洒脱的休闲服饰，在赢得了虽不十分漂亮但绝对洒脱，虽不能亮丽动人但舒适自然、挥洒自如的感觉的同时，把心中轻松自信的精神文化也展示了出来：紧张的生活，会变得轻松；沉重的负担得到排解；作为生活的主人，要能从社会着装的角色束缚中冲出来……精彩地活给自己！
皮尔·卡丹解释说，由于休闲服饰在参与和改造现代生活的过程中，不仅将着装者充沛过人的精力、改写刻板生活的超强能力和经济实力、文化修养等，都自觉不自觉地通过外部形象表现了出来，而且以其高雅至美的外形，将着装者精神生活中的紧张压抑造成的痛苦排解出来，给浮躁焦灼的现代人以呵护和抚慰，从而使休闲成了一种时尚，成为现代人对自由、自然的追求，休闲服饰成了对人文化素养、审美水平和经济实力的一种新的显现，休闲服饰因而成为现代文明社会一个流行时尚。一种衣饰即是一种思维方式。
白领阶层拥有一定的文化素养、一定的经济基础、一定的生活态度，并对社会消费生活起着一定的引导作用，在自我休闲的过程中，有责任不断提高自身的文化素质、艺术修养和审美能力，使自己的装束更加潇洒美观、风度翩翩，以优雅面貌示人，这样才能给社会注入一种尚真、尚纯、尚朴、尚淡的清新之风。
在这样的潮流面前，皮尔·卡丹知道，任何逃避的消极方法都是不可取的，于是他大胆地选择了面对和相容的方法，终于使自己处于不败之地。
当年，服装界里这位年轻的裁缝出名以后，便立即打破了一条由来已久、根深蒂固的传统做法：即今天的款式是A，明天是H，后天再翻个花样变成了Y，迄今为止，那些高级裁缝就是这样促使妇女去赶时髦的。
皮尔·卡丹却为自己另定了一条至今还严格遵守着的职业原则。妇女是自由的，任何人都没有资格去规定她们穿什么；衣服要因人而异，为人服务，而不应该要人去适应衣服。跟随皮尔·卡丹的那些年轻的同事们却不这样认为，他们总是想把今天的妇女打扮成昨天歌剧里的英雄，或是打扮成来日的宇宙飞行员。
“他们设法把自己的幻想变成现实，却不为那些穿着他们的设计的服装的妇女们着想。”皮尔·卡丹当初就是这样评论他们的。
皮尔·卡丹喜欢意大利的服装。他说：“意大利的时装比较好，既实惠又不过分。”意大利的时装不久前与他竞争得非常厉害。然而，对那些妄图征服欧洲的美国同行，皮尔·卡丹非常看不起他们，他不屑一顾地说：“他们只晓得T形运动衫和牛仔裤，再不就是抄袭我的设计。”
但现在皮尔·卡丹已经改变了初衷，但又不违背当年的原则，只是追随时代不断增添新的内容。
几十年来使他感到自豪的是他为妇女设计了普及的服装，这样的服装不会过时，能适应任何季节。这使得妇女能不再受时装的牵制，不必一味地为赶时髦而劳神劳力。因为比时髦更加重要的是风格，款式可以变，但风格是不变的，以不变可以应万变。
皮尔·卡丹毫不掩饰地承认，他花了10年的时间才找到和确定了自己的风格。他在探索新式样时，总是把立足点放在传统的服装上。他不是什么服饰的革命家或发明家，他是位老式服装风格的革新者。奥地利的民族服装，阿拉伯的传统民间服装，还有古代俄罗斯以及古代中国华丽的服装都成了他设计时装的样板，在它们的基础上设计出新颖的、适时的服装来。
他那了不起的创作本领当然不是来自民俗学，而是取自男装的衣柜。他充分地考察和利用了男子服装的特点来设计女子服装，如男子穿的运动夹克衫、长裤、礼服、双排纽扣大衣、轻便上衣、针织斜纹西装等。这些穿着舒适而又不会过时的男装式样，如今也正大光明地走进了女装的衣柜了。
当然，具有男式美的女式服装并不像它们的设计师所想象的那样始终是普及、时兴的。只要看如今女青年的衣着就知一二了。
皮尔·卡丹认为：“女青年完全仿效男青年，这有时的确是很不适宜的。我自然主张平等，但也反对盲目地追求一式一样。因此，我在设计女装时，总是考虑些细节，如通过褶边或用透明的料子作为衬托等来突出女性的美。如今的青年偏爱派克大衣、牛仔裤、运动衫、阿拉伯人的头巾以及皮外套等，所以时装之王设计的服装影响不了他们，然而他们的阿姨、母亲那一辈人是不赶这类时髦的。”
皮尔·卡丹在巴黎有一间“卡丹艺术中心”。工作之余，他最喜欢看小说、听音乐、玩纸牌、写写诗歌或短篇小说。皮尔·卡丹认为，“对我来讲，在设计服装时完善我的风格要比追求新款式来得更重要。”
那么他的私生活是怎样的呢？几十年的奋斗减少了他私生活的时间了吗？
他的回答是：“成名使人孤独，我简直总是疲惫不堪。设计服装是一个有损健康的职业，甚至是慢性自杀。除了要经营那么多的专利，每年我还得搞4个服装展览，而且每次展出都要设计出新的款式，以证明所设计的仍是当前最出色的。我将继续奋斗，直至我的生命完结为止。”
通过回顾和总结，皮尔·卡丹再一次步上了他的艺术顶峰。
百年终于磨成一剑
一位白手起家，靠自己的努力和勇气获得成功的人，既是一步一个脚印的实干家，又是胆大心细的冒险者，还是一位真正的征服者。
有一次，皮尔·卡丹对《纽约时报》说：“我曾说过我像戴高乐一样有名，现在我情愿把他换为你们国家的那位麦当娜。”皮尔·卡丹是当今世界叫得最响的品牌。
其实，在庞大的卡丹王国里，只有10多个人管理着全球性的业务，并没有什么复杂的商业计划，但这并不说明皮尔·卡丹目光短浅，管理落后，他是非常细心的管理者，帝国里一支笔对外，所有支票都要他签字。
他不搞股份制，也不追求合资，他的组织方式没有合伙人。如果哪一天他一觉不醒，可能没有人接管他的事业。皮尔·卡丹是当今世界服装界的老人，是导师，是前辈。不仅在服装界，在整个人类历史上，也算得上一位传奇式人物。
这位折服人心的世界级大师，既懂艺术，又懂经营；一只手抓普及，另一只手抓提高。他能将自己的人生境界上升到今天这样的高度，没有自己的独到之处，没有超人的才能智慧，根本不可能做到这一点。
现在，皮尔·卡丹在国际服装界仍然有着任何人不可替代的位置和重要性，他个人的理解是因为始终不忘创新：“一般人在服装大众化的同时，总是忽略了服装创作，损坏了它的艺术价值。而我正相反：我既让自己的服装大众化，同时又继续保持着我一贯的创造性，所以我不倒。”
由于他在国际服装界超凡脱俗的卓越表现，使他在国内外政界、文化界、服装界连续不断获得荣誉奖章，其中3次获得的相当于服装界奥斯卡的金顶针奖最为荣耀。
但这远不是最高尚的荣誉，让全世界都为之激动的是，他在70岁的高龄时，被提名入选为法兰西艺术学院院士。
至此，对于一位老人来说，一般都应随遇而安，而他并不安分，独出心裁地打破和否定了200多年来没有丝毫变化的院士服与院士佩剑的传统，专为自己特别设计了一套院士装与佩剑，接受了院士授礼。
1992年12月2日，皮尔·卡丹被法兰西艺术学院同人正式接纳为院士。就职仪式中，法兰西艺术学院德高望重的终身书记，马尔赛尔·兰多夫斯基发表了一篇精彩的演说，给予皮尔·卡丹极高的评价：
请允许我这样对您说：您生平极不寻常的经历犹如一个童话。
您依然是一个永远充满想象和计划的年轻人，穿上绿袍，您更是集创造者、艺术家及美和未来计划的实施者于一身，您因此极自然地成了艺术学院的院士。您是传统、现代化和企业精神的和谐统一。
从青年时代起，您便被“时尚”，也就是说，对适合表达穿着者风貌的物质外表的追求所吸引：服饰既不是边界，也不是防卫，对于您，服饰已经是灵魂的显示，是一种用来向别人交流的礼节的符号。
您一直试图冲破您以“人道王子”身份穿越其间的各种阶层之间的社会和经济壁垒。
这一理想，我们和您共同分享。正是为了这个理想，为了表彰您如此恢宏的事业，我们怀着热情和友谊于今年2月12日决定接受您为我们的一员，并将我们的学院向这一当之无愧的艺术形式，我指的是高级时装——开放。
我们选择了这门艺术最出色、最杰出和最慷慨的代表之一，一个伟大的形象，一个手指灵巧如金的人——皮尔·卡丹，欢迎您！
马尔赛尔·兰多夫斯基在演说中还从侧面表露了对卡丹品牌的欣赏态度，他诙谐地讲道：“您曾经说过自己有‘一张漂亮的脸’，现在您已成为一个形象。”
马尔赛尔·兰多夫斯基强调指出，皮尔·卡丹作为一种时装风格和一个工业王国的创造者完全有资格进入学院，因为学院不仅授誉于艺术家，而且同样给那些善于推动和捍卫艺术创造，并使欣赏超越狭小圈子融入全社会的人以荣誉。
当选为法兰西艺术学院自由院士的皮尔·卡丹，这对他来说已是最高荣誉，而那把佩剑确是他荣誉的一个最好象征。
在这个荣誉面前，皮尔·卡丹激动不已，他向所有的拜访者详细讲解了这把剑对他深远的重大意义。
这把剑是费了500小时人工铸成的，我这一辈子的生命、事业，全部象征在这把剑上了；整个剑的造型，上段的头、中段的身、下段的裙摆及联想到长腿的刀部位，表示了我个人所设计高档女子服装的形象。
但这把剑所反映的还不只这些：剑柄的顶头，象征缝纫时常用顶针指套，也代表了我三度所得服装界的金顶针奖；顶针下部刻有两眼的面具，说明了我的出生地威尼斯嘉年华会的标志。
剑柄中段呈心形弧状的“M”字体，有三重意义：既象征我的心，同时也代表了我在世界数个大城市所拥有数个高级餐馆“马克西姆”的第一个字母“M”；此外，还表示了我所设计过两扇高耸如武士盔甲的男装造型。剑柄中心的针，象征了缝纫针与针孔下方的线轴及象征剪刀的剑身，这是说明了我靠缝纫起家的道具。
百年磨一剑，皮尔·卡丹十分清楚这把剑铸就的辉煌和饱含的艰辛，剑代表了他的生命与事业，代表了他的全部。人们在钦羡的同时，也自然会想起他在入选为院士时对整个法兰西听众发表的一番感慨：“过去从来没有人严肃看待在布堆中干活的人，然而人类史的演进却完全与服装有关，而且服装是唯一能反映时代的重要证据，是历史的回忆要点。”
他进一步阐明：“我认为我能得到这项至高的荣誉，无疑是世人已将时装设计者肯定为正统的艺术表现形态之一，是对服装设计者最崇高的赞礼。”
树立法兰西形象
艺术是没有国界的，服装也应该没有国界，“皮尔·卡丹”不仅属于法国，也应该属于世界。正如他说：“我要在世界树立法兰西的形象。”
这倒不是因为皮尔·卡丹本身的能耐和财富，而是他设计的服装受到了世界人民的肯定、喜爱和赞扬。只要将他设计的服装往身上一穿，便有一种雕塑般的潇洒和力度。
世界时装大潮不断推陈出新，一种款式取代另一种款式，一种时尚压过另一种时尚，革新的步伐不停止。卡丹产品能在风云变幻的服装行业中独领风骚30个春秋，这本身就是个奇迹。之所以如此长盛不衰，这和皮尔·卡丹自始至终的艺术无国界的理念息息相关。艺术无国界，品牌才能畅游世界，“卡丹王国”才能占领天下。
纵观天下各路豪杰，没有一个是时代前进的落伍者，他们总是明察秋毫、先知先觉，总是引导时尚潮流。
皮尔·卡丹自小就具有一种独创精神和超凡意识。这种超凡脱俗的先天因素为他后来的成功奠定了基础。
他的设计总是超越流行的尖端，领导着时装的新潮流。
他说：“我设计我所欣赏的服装，它们是属于明日世界里的服饰。”
正是他的超前思维、创造意识，构成了他作品的特殊风格，并将自己塑造成一位服装界的革命家。
皮尔·卡丹不仅是一位了不起的服装设计者，在经济领域的开拓，他也明显地表现出震惊世人的进取精神。作为一位企业家，必须在竞争与挑战中求生存、图发展，皮尔·卡丹努力走在时间的前面，先入为主，取得了一个又一个的辉煌成果。
皮尔·卡丹的成功，是战略的成功。卡丹奉行“让高雅大众化”的品牌策略，使其时装帝国的疆域不断扩张：皮尔·卡丹从20世纪40年代开始刻意经营，20世纪50年代就打入了世界最大的市场美国以及日本；20世纪60年代和70年代又分别打进印度和中国这两个世界上人口最多的国家；20世纪80年代，全力以赴向苏联、东欧市场进军，并在许多国家开设服装工厂。
他同以上许多国家的政府要人、政界名流、实业界大亨和艺术大师级人物之间有着密切的联系。
卡丹王国与国外政要及其他名流之间的友谊之桥全由皮尔·卡丹一人搭建，他从来不求助于法国政府。他是个很有远见卓识的企业家，在经营上总比别人棋高一筹，前行一步。他经营的主要目标似乎并不在于赚钱的多少，他很少为了盈利而斤斤计较，这种大度的经营作风为他打开世界市场扫清了道路。
皮尔·卡丹走到哪里，就把法兰西带到哪里。他为法兰西在世界上树立了一个完美的形象。他永远受到了人们的尊敬、赞扬和歌颂。
“皮尔·卡丹不仅仅是卡丹先生个人的，也不仅仅是属于法国人民的，它是全世界的瑰宝。这并不是因为皮尔·卡丹这位欧洲老人是如何和蔼可亲，而是服装艺术，使他获得了人类极为高尚的尊严，无限地加重了自身的分量和生命的意义。”
卡丹品牌及其时装的魅力，不仅征服了人民大众，还有政府首脑；卡丹时装的流行不仅仅局限于某一国家或某一地区，而且是遍布了全世界；卡丹的产品不仅在世界成为大时装中心，对巴黎、米兰、纽约和东京有着巨大的影响，而且在第三世界，如南美、中东、东南亚诸国也占有广阔的市场。
打开欧美的市场困难，因为这里的竞争激烈；打开亚洲的市场困难，因为这里闭塞，而且“油水”不多。但皮尔·卡丹排除了种种困难，他在世界市场上扎住了根。
“皮尔·卡丹”一诞生，便不是法兰西的民族服装，而是一种跨越国界和人种的国际性服装艺术。
“卡丹帝国”再大，也大不过闻名遐迩的时装大师之名。几十年来，他以时装业起家，已奠定了他在法国高级时装界的稳固统治地位。
1982年，皮尔·卡丹在巴黎举办了题为“活的雕塑”的时装表演，展示了他30年来设计的女装。各色的时装模特儿穿着皮尔·卡丹各时期的作品依次亮相，手执标明不同年代的卡牌。令人不敢相信的是，虽然时光流逝，但皮尔·卡丹的服装仿佛是昨天才设计出来的，卡丹品牌依然如此鲜活和富有生命力！
1994年冬末，法国巴黎。
这座古老而又时尚的时装之都怀着无比激动的心情，迎来了它的又一大盛事——“法国今冬明春高级服装展示会”。
法国服装展示由来已久，此次规模空前，它既是世界各国服装设计大师们展示自己作品的极佳机会，也是进行服装交易的好场所。这次服装展示云集了来自近40个国家的服装大师们，他们的服装将形成下一年甚至更久的服装流行趋势，其影响之大，之深远，可谓世人皆知。
本次博览会盛况空前，竞争也自然异常激烈，展览厅的相当一部分位置被美国的著名服装品牌占据，以展示近年来美国高级时装的迅猛发展。
日本则在以前的基础上再一次发动了强大的攻势，力求在全世界时装市场的国际品牌中抢占一席之地。在世界服装市场艰苦奋斗了50年的皮尔·卡丹此次以“梦回巴黎”为主题再现辉煌，与其他国家、其他服装设计师的品牌相比，皮尔·卡丹在世界市场上的霸主地位更加不可动摇。
与往届博览会明显不同的一点是，本届博览会的展览部分来自世界各地的品牌更加迅猛增加。除要求主动参展外，组委会还邀请了10家著名品牌前来助兴。除举办专场表演外，组委会还费尽心机，将专家集中起来，对照中发现优势和缺陷，寻找一条世界时装的发展之路。
来自美国、日本、加拿大和意大利等国家的著名时装设计师前来观摩或担任了评委，来自世界的上百名名模参加了大赛的表演。
这次展示会共展示了300多套、几十种颜色、上百款时装，反映了当今高档服装的最新潮流。
以“梦回巴黎”为主题的皮尔·卡丹服装，在本次展会上技压群芳，出尽风头，让所有在座的时装师们叹为观止。
一款摩登舞裙，款式新颖、匠心独运、别具一格，它把以前流行的拖地长裙改成了露出脚面。随着舞蹈脚下功夫越来越精湛、复杂，舞裙被又一次改成了离地20厘米至30厘米，以便观众欣赏技艺，舞裙肩臂保持了晚礼服“露”的风格，突出展示女性脊椎、背部线条。
在舞裙肩、臂部装饰上大胆夸张，以装饰不同款式的飘带，展示舞者飘逸的美感。近年来，飘带款式不断变化，半裸臂式、全包式、双飘式……皮尔·卡丹采用了当时流行的连颈飘带，线条简洁流畅，以体现颈部较长女性的美感，上身再配上花饰、贴钻、亮片、亮珠等饰物，更显衣服品位的高雅。
服装色彩亮丽、跳跃。裙摆6层左右，最外层面料用精纺乔其纱，内5层为高弹尼龙，弹性好、蓬松、轻盈、扩张力强，飘逸而不失稳重。
裙摆采用鱼骨、丝带，经特殊的工艺处理，形成木耳边花型，似蘑菇状云朵花团簇拥在一起。裙摆底缝饰火鸡毛、鸵鸟毛等动物羽毛。裙摆在模特儿随着音乐舞蹈而摆动时，显得一派雍容典雅，风情万种。
在这次展示会上皮尔·卡丹展示了他50年来服装设计灵感的4个主题：
主题之一是幻影咖啡座。衣饰随意舒适，雅致中带点花饰的实用装束，表现出点含蓄的穿衣美和对世界的恬然态度，代表着另具风格、个性独特的文化一族。
主题之二是星际畅想。这是来自人类对漫游银河的幻想。此主题以20世纪60年代修长的外形、简单的剪裁，选用经过加工布料及冷的色调，演绎出天马行空的超现实遐想。
主题之三是都市调色板。繁华忙碌的都市生活，衣饰线条简洁利落，上乘手工及用料带出20世纪50年代和70年代既含蓄又低调的时尚品位。
主题之四是纸醉金迷。这一主题反映旧式鸡尾酒郎的绚烂璀璨，打扮以美艳夸张为主，衣服色调浓艳，强调长身剪裁，充满后现代主义及浪漫风格。
美与艺术的冒险家
皮尔·卡丹待人谦和，这与他那果断的行动以及雷厉风行的作风形成了鲜明的对比。他面容苍白憔悴，身材消瘦，甚至有点弱不禁风，这和他的卡丹帝国之大仿佛相差甚远，这也许是由于他废寝忘食地工作造成的。
用他自己的话说：“我同时过着50个人的生活。工作使人愉快，休息使我烦躁。我从没停止过创新。如果需要设计两年的服装，我就专心致志，全力以赴。没有任何东西、任何人能够使我离开工作间。每天晚上我多次醒来，多次起床。灵感最重要，一有灵感我就赶忙记录在案，免得它倏忽逝去。”
皮尔·卡丹称自己为“热爱世界的冒险家”，而新闻界送给他一个“美与艺术的恋人”的雅号。其实，称他为“美与艺术的冒险家”更为确切。
他的成功确实在于他从不停止的冒险行为。他总是做他人没有做过的事，不断创新出奇，被视为“先锋”派的代表人物。然而，他最终在一次又一次的冒险中获得胜利，创造了一个神奇的“卡丹王国”。
一直以来，皮尔·卡丹的行踪奇诡无常，飘忽不定，宛若蜻蜓点水。他的行为很难让外人寻得什么规律，因为他根本无规律可言，忽而搞服装设计，忽而搞美食经营，忽而搞娱乐性的文化中心，甚至还搞手表、家具、汽车和飞机的设计。
在他的超级王国里，除了服装商店之外，还有家具商店、剧院、画院、展览厅。
皮尔·卡丹像旋风一样席卷全球：今日在巴黎，明日去里约热内卢；他还要设计款式，签署合同，导演排练，检查验收。此外，他还要应酬各种招待会、宴会，同他打交道的人上至政府首脑，下至平民百姓。
他说：“我很明白自己陷入一个镀了金的牢房里。我成了奴隶，一个我自己和我周围环境的奴隶。我仿佛置身于一个快速旋转的磨盘里，欲罢不能。”
经过多年的开拓与奋斗，皮尔·卡丹创造了一个又一个奇迹，然而皮尔·卡丹本人对此并不满足。他直言不讳地说：“我渴望出人头地。现在，谁能和我匹敌呢？”他还要用他神奇的双手和过人的智慧，创造出更多更奇妙的广阔天地。
谁能与他相匹敌呢？这实非自吹自擂，当皮尔·卡丹在世界各地巡回展示他的作品时，留在那里的不仅是他的品牌，还有他的名声。
外面的世界虽然丰富多彩，但皮尔·卡丹却能把它描绘得更加绚丽夺目。在法国这样一个时装大师辈出的地方，有无数世界级大师，皮尔·卡丹不仅能与他们平分秋色，甚至还有过之而无不及。在遥远的东方，他的知名度大过任何其他一位服装设计师。
皮尔·卡丹自然知道他最得力的法宝是什么，那就是每到一处，他总是和上层人物接触，从政治上引起重视，没有哪一位时装设计师能像他那样，在各国受到元首级别的接见。在这一点上，皮尔·卡丹走出了一条与他人完全不同的路子，他总是先通过官方打开市场，然后再引进自己的产品，在商界很少有人想到这一点。
也许在皮尔·卡丹眼里，质量并不是重要的，但是他并不忽视质量的重要性，他只不过在通向市场时，把质量放在了第二位，而将政府的影响和新持有的消费诱导放在了第一位。这样，他的产品还没有进入市场，他的名声就已经先扎下了根。
从一般人的一种未知效应上，许多人都有占有早已闻名的商品的心理，而不是去买回一件时装。经过实践来证明品牌的地位，这是皮尔·卡丹常用的法宝。
并非无人这样想过，但他们总是比皮尔·卡丹慢了半拍。
皮尔·卡丹先生不仅是一位服装设计大师，一位艺术家，而且具备生意人的精明和预言家的远见。卡丹先生充分利用他在国际服装界的知名度，不断地举行时装表演和其他丰富的文化交流活动，在向人们灌输现代时装文化概念的同时，深深地打上“皮尔·卡丹”品牌的烙印，牢固地树立起“皮尔·卡丹”——国际名牌的形象。
卡丹公司的产品在正式投放市场前的接连不断的时装表演，无论是男女装，还是童装，致使希望穿上皮尔·卡丹时装的各类型的顾客心理期望值增高；同时，前期宣传与实际产品上市之间的时间差，使市场上处于严重的“饥饿”状态，为皮尔·卡丹服装的正式投放市场奠定了基础，也使得皮尔·卡丹的品牌形象更加深入人心。
对服装企业来说，促销是开拓和占有市场的强有力的武器，它能使时装在某一目标市场迅速产生刺激作用。皮尔·卡丹比较早地使用时装培训表演、文化交流等手段来促销，获得了巨大的成功，为众多的服装企业所效仿。
在促销上，皮尔·卡丹与众不同之处就在于，他总是先通过一系列的促销手段打开市场，然后再引进自己的产品。
皮尔·卡丹举办时装表演，培养许多超级名模，使自己的产品进一步扩大影响，从而占领市场。
在设立了专卖店，销售推广自己PC商标服饰的商业活动之中，皮尔·卡丹的足迹几乎遍布全球，他总是在路上、在空中、在小轿车里，因而成为一名跨国界、跨洲界的时装大师兼超级旅行家。
在世界众多的时装设计师中，像皮尔·卡丹这样踏遍全球的实在是太少了。就连他自己也说不清到底去过多少个国家，仅亚洲的日本据说就去过47次之多，这简直不可思议，不过，皮尔·卡丹每次出国并不是单纯观光游览，而是醉翁之意不在酒，借此将其PC商标服饰打入该国，拓展其“卡丹帝国”的海外市场。难怪在世界众多商标服饰中，PC商标最为深入人心，在中国更是家喻户晓。这些都是与皮尔·卡丹本人进行的无数次的奔波和忙碌分不开的。
在考察市场的过程中，每到一个国家之前，皮尔·卡丹都要与其助手、代理商精心研究该国的文化背景、消费水准、市场潜力等诸多问题，每次讨论中，他都不厌其烦，绝不轻易放过任何一个问题。
年逾古稀的皮尔·卡丹以其惊人的充沛精力投入自己产品的销售策划之中，他常常夜以继日地工作，部下们也被其所感染，“卡丹作风”也成为“卡丹帝国”的工作指导原则。对此，旁人无不佩服和惊讶。了解了幕后疯狂拼命的工作作风，就不难理解“卡丹帝国”称谓的内在含义。
皮尔·卡丹具有艺术家的超前意识，对此，做事处处都爱先行一步。除了其服装设计领域方面早有服装的“先锋派”之称外，在其他商业方面也是如此。
他是个很有远见卓识的企业家，在经营上总比别人棋高一着，先行一步。在经营目标中也似乎没将赚钱多少作为重点，所以他的经营很难看到斤斤计较，这种大度的经营作风为他打开世界市场扫清了障碍。
皮尔·卡丹公司每年卖出的设计草图就以千计，而大部分细部设计则交给得到商标使用权的各地商人，用他们的思想去根据当地的实际情况通盘考虑。而皮尔·卡丹只掌握授权公司4％至10％的股份，这就使得他的服装设计更容易走向市场。他的聪明才智就是通过这种方法把自己的名字推向时装界、欧洲以至全世界。
“马克西姆”是巴黎餐厅业的一块金字牌。原来只是对少数人开放的俱乐部的高级餐厅，在近年法国经济衰退的情况下，马克西姆生意清淡，门可罗雀。
皮尔·卡丹购得这块金字招牌的专利权后，很快把它的高级餐厅改为大众化餐厅，又先后在东京、墨西哥、新加坡、布鲁塞尔以及纽约、洛杉矶、芝加哥等著名城市建立马克西姆餐厅，使濒临倒闭的马克西姆餐厅业重新恢复了生机。
1983年，皮尔·卡丹继在北京设立时装陈列室和举办时装展览会后，又在北京开设了马克西姆、美宁餐厅。马克西姆餐厅以高雅豪华吸引在北京的外国人士，而美宁却以物美价廉接待四方宾客。这种多方位的经营思想正体现了这位企业家的精明与远见。
皮尔·卡丹在企业管理经营方面亦奇招迭出。
他首先在法国倡导转让设计和商标、利润提成7％至10％的经营方式，打破了服装行业经营长期一成不变的呆板局面，继而推动了法国服装产量的增长，并且将法国服装设计艺术推向一个高潮。
皮尔·卡丹的经营方式及设计成果不仅在本公司得以承认，还可以直接变为金钱走向社会。尤其是现在的法国，皮尔·卡丹的这些办法早已被广泛采用，并为法国时装业注入了新的生命力。
连接和平的纽带
卡丹先生不满足于他在专业和商业领域所取得的成就，一直致力于通过各种社会活动达到增进各国人民的文化交流、建立友谊关系，从而达到各国人民、各种文化和平共处、互相借鉴、共同发展的目的。
皮尔·卡丹从1957年开始，就连续造访刚刚走出战争阴影的日本，至今他已访问过日本几十次，深深受到日本人民的爱戴。
苏联、越南、古巴、利比亚等尚未完全对外开放时，他就到访过这些国家，作为民间外交家，发挥了职业外交家所无法起到的作用。他同以上许多国家的政府要人、政界名流、实业界大亨和艺术泰斗之间有着直接联系。
而这些对外联系并未借法国政府之手，都是他个人开展的。因此，联合国教科文组织在1991年2月聘任皮尔·卡丹为名誉大使，除了负责处理苏联切尔诺贝利核电站事故外，还负责做国际间的容忍工作。
所谓容忍是指各国人民不分种族、财富、教育、性别、文化、宗教等差异，互相包容差异，平等相处，共同发展。皮尔·卡丹亲自设计了五色容忍旗帜，并在中东等地升起，以呼吁人民具有容忍精神。
可以想象，这些举措对处于战火中、热切渴望和平的人们将是怎样的慰藉。卡丹先生还非常热衷于支持艺术家，1970年他在法国总统府隔壁开办了卡丹文化中心，为年轻有为的艺术家提供登台的机会。
例如，俄罗斯芭蕾舞艺术大师玛亚普利采斯卡亚、加拿大籍歌星席琳·迪翁、越南画家丹尼尔·尤、中国画家邓林等，都得到皮尔·卡丹的帮助。有一年冬天，中国文化节也在那里举办画展。
卡丹先生还兼任了环地中海国家理事会秘书长的职务，他也发起了拯救威尼斯和长城的拍卖活动，他目前正组织国际力量重修埃及亚历山大灯塔。总之，目前各种社会活动占去了卡丹先生的很大一部分精力，他亦乐此不疲。
后来，法国总统、意大利总统和日本天皇分别向他颁发勋章。他在国外的公务活动，几乎都受到国家元首的接见，他走到哪里，哪里就要红毯铺地。
时装表演是从西方引入中国的，具体一点说，也就是皮尔·卡丹带进来的。现在，一提时装表演，人们似乎就会看到舞台上婀娜多姿的模特，五彩缤纷的时装，听到一阵阵热烈的掌声。殊不知，万事开头难，当社会上还在批判奇装异服的时候，皮尔·卡丹不可避免也成了一部分人攻击的对象。
然而，极富冒险精神的皮尔·卡丹不会为此所累，任何具有挑战性而且大胆的计划一旦在他的头脑中构思成熟后，他会不惜任何代价将其变为现实，并精心策划，付诸实施。当初，萌发开拓中国服装市场的想法时就有人出来劝阻他：
“中国实行共产主义，你代表资本主义，两者合作是不现实的。”
皮尔·卡丹斩钉截铁地回答：“法国人是人，中国人也是人，人民之间没有理由不进行交往，我对中国充满信心。”
皮尔·卡丹还曾说：“我第一次来中国搞服装展示会时，中国刚刚开放，还处于困难时期，法国驻华大使认为与中国发展外贸关系不可能有前途，但是由于我对中国传统的了解，我觉得中法文明有着共同之处，我坚信中国老百姓一定会喜欢上我设计的服装。”
事实证明，皮尔·卡丹的确有着敏锐的市场洞察力。他之所以能成为超级大师，能在中国取得如此大的突破，是因为他从不受政治形势和意识形态的束缚。
1989年，一些法国企业停止了与中国的业务往来。而皮尔·卡丹的态度非常明朗：不介入中国政治，法国人没有理由向中国发号施令。他于1990年11月在北京劳动人民文化宫举办了大型时装展示会。北京又一次为中法艺术同台交流提供了盛大的舞台。
皮尔·卡丹带着对中国的热爱，在全面而深入地了解了这个民族之后，他便开始一步步向中国推进，力求多方面与中国合作。
《特里斯丹与绮瑟》是皮尔·卡丹的床头必读之书，他对它一直情有独钟，而这部不朽之作也一直是他的灵感之源、事业之基。早在20世纪60年代，皮尔·卡丹就以此为题材拍过一部电影。不久前，他又推出一款特里斯丹与绮瑟香水。
此后，顺理成章，皮尔·卡丹又花费大量资金，将《特里斯丹与绮瑟》搬上舞台，制造出一部音乐戏剧形式的新《特里斯丹与绮瑟》，在全新的时代背景下，以一种全新的方式来阐释这个古典爱情悲剧。
《特里斯丹与绮瑟》原本是一首产生于12世纪中叶用罗曼语写就的诗篇。这一古老的西方神话，在欧洲广为传诵，与《罗密欧与朱丽叶》并称为西方的两大爱情悲剧。
音乐、歌唱、舞蹈在这部皮尔·卡丹出品的戏剧中天衣无缝地融为一体。音乐通俗上口，旋律优美，乐队演奏出神入化；男女主演索拉尔和玛佳丽的嗓音纯净透明，犹如天籁之音；舞蹈则是掺杂了摇滚、少林功夫、中国惊险杂技以及芭蕾的全新形式。原籍越南的世界级绘画大师姚丹尼设计的舞台布景空灵虚幻，宛若仙境，更渲染了戏剧的神秘和悲剧色彩。皮尔·卡丹为此剧亲自设计的服装美轮美奂。
东方情调——少林功夫、杂技与西方色彩——芭蕾、音乐在神话音乐剧《特里斯丹与绮瑟》中水乳交融，让人们体会到多元文化浓厚醇美的非同一般的美妙滋味。
这部剧在法国国内演出以后，第一次出国演出，卡丹先生选择了中国，选择了北京。有人说，中国人也许是除了法国人自己之外最能理解法国人的国度，这也就是卡丹将此剧的国外首演放在中国的原因。
作为原版的欧洲音乐剧，这也是第一部来华的作品。
关于《特里斯丹与绮瑟》的故事，虽然版本众多，但由皮尔·卡丹出品的这一版本绝对是最时尚、最前卫、最别致、最华美的。
2002年4月22日，《特里斯丹与绮瑟》在北京保利剧院上演，中国是该剧世界巡演的第一站。这不仅是欧洲音乐剧第一次原装到京，时装大师制作音乐剧也引发了人们的好奇。
上演的前几天，一家报纸通过传真，采访了正在巴黎忙碌的皮尔·卡丹先生，他对这部作品给予了详细而又充满热情的阐释。
问：什么原因促使您产生了制作《特里斯丹与绮瑟》的想法？什么时候将它付诸实施？
答：我始终非常热衷于演艺事业，曾经想成为一名演员，因此在巴黎设立了皮尔·卡丹艺术中心，我在中心制作的第一个作品就是以《特里斯丹与绮瑟》为题材的电影，也一直想把这个故事再编成一台音乐剧，因为我想以这个非常纯洁的爱情传说来抨击目前音乐剧市场中的暴力和色情。
问：您对爱情怎么看？
答：爱情是生命中最美丽的感情，我们可以为它做任何事情，它是我们生存的最美丽的原因。
问：您亲自为此剧设计服装，您设计的主导思想是什么？
答：我主要是想设计一些现代的超前的服装。此剧的服装是既现代又符合剧情的。
问：您聘用了一些武术演员在此剧中担任角色，武术可以和音乐剧相融吗？
答：当然，武术和音乐剧是两种完全不同的艺术，但在此剧中，中国功夫演员将扮演士兵、特里斯丹的武士，没有任何演员比中国的武术演员更适合这种角色，可以与他们媲美，而且，如果没有这些功夫演员，我就不会投资制作这台音乐剧。
问：您为什么选择中国作为此剧世界巡回演出的第一站？
答：选用中国的武术演员，使此剧成为一部法、中交流的剧目。把中国作为第一站，是想表达我对这些功夫演员的尊重、我本人对他们在此剧中表演的赏识，而且我个人多年来与中国政府及人民结下了深厚的友谊，《特里斯丹与绮瑟》是法、中文化结合的象征。
问：此剧世界巡演的计划是什么？
答：中国之后，紧接着是日本、俄罗斯，接着是巴西、阿根廷、墨西哥，当然还有德国、洛杉矶、纽约等欧美国家和城市，实实在在地在世界巡演。我认为，这是一部适合所有年龄、肤色、层次观众的剧目。
在该剧即将上演之际，皮尔·卡丹又一次来到了中国，做客新浪聊天室，从皮尔·卡丹的侃侃而谈当中，我们领略的不仅是这位世界级的时装大师对东方古国的款款深情，更多的是皮尔·卡丹那份浓得化不开的艺术情结和卡丹王国的品牌魅力。
主持人：今天我们非常荣幸请到了世界级的服装大师皮尔·卡丹先生做客新浪网嘉宾聊天室，现在请皮尔·卡丹先生向网友问个好。
皮尔·卡丹：各位网友大家好！对于我来说，能够上网回答各位的问题，是非常有意思的一个体验，我参加过无数次的记者招待会，但是在网上回答各位的问题，我是第二次。互联网是一个非常适合年轻人的联系手段，我也希望通过这样一个手段，来满足各位的好奇心。
网友：您做过最有成就的事是什么？
皮尔·卡丹：我最高兴和自豪的一件事情，就是在35年之前，我所设计的那些宇宙风格的服装，那些风格现在才开始在全世界流行起来。
网友：请问成功对于西方人来说是什么含义？
皮尔·卡丹：如果讲一个音乐剧成功的话，那就是它优美音乐的创作、它的舞蹈、它的背景等各项因素和谐地融在一起。
网友：在东方文明中，自然、和谐是最高的追求理念，请问您对此有什么看法？
皮尔·卡丹：和谐就是完美，就是思想和行动、理念和事实之间协调得最完美的状态，这种和谐也是我们追求的一个目标。
网友：请问您保持健康的秘诀是什么？
皮尔·卡丹：最大的秘诀，在我看来就是工作，我工作的时候投入了很大的热情，我认为工作是保持人青春的最重要原因。
尤其幸运的是，我的职业是有交流机会的职业，是一个并不重复的职业，是一个不断创新的职业。这样有很多的机会到国外去，有很多的机会见识新的东西，有很多的机会拍照片、面对新闻界等，这都是我的幸运之处。
网友：您觉得什么是潮流、什么是时尚、什么是最时髦的？
皮尔·卡丹：所谓流行，就是掌握时间火候的问题，就是对于过去已经存在的事物，进行永恒不间断的否定，就是要永远带来新的东西。当然，流行的东西来得太早也是不对的，来得太晚也不对，真正的流行就是来得正好的时候。所以任何时髦都是跟时代联系在一起的，所有的时髦都是不断地更新，所有的时髦都会在明天变得不时髦。与它相对应的“优雅”倒是一个永恒的价值观点。但是，优雅和时尚、流行没有必然的联系。
网友：您觉得中国时尚吗？
皮尔·卡丹：我认为现在中国的时装已经很国际化了，要真正看一个国家所谓流行的办法，就可以到街上去，大家可以看到中国人在街上穿的衣服，已经跟西方人穿的衣服很接近了。
网友：我们都知道您很喜欢中国，那在中国有没有对您很重要的人？
皮尔·卡丹：很遗憾，我所欣赏的人只能在我所接触的人当中进行选择，我没有接触到的中国人里，肯定还是有无数的非常值得欣赏和尊敬的人。我选择用人的标准就是他们的能力，我就是通过人际关系的接触，发现他们的价值。有一句谚语叫“物以类聚、人以群分”。
网友：请问您对网络的看法是什么？
皮尔·卡丹：我对网络的感觉是非常神奇、非常新鲜的，今天是我第二次和网络直接的接触，我在这里面对摄像机的镜头说话，我也不知道我自己的表现如何，我自己是否表现自如，我也不知道你们的感觉如何，总之我自己的感觉就像对着一个空屋子讲话，而实际上各位都在看着我，听我讲话，以及通过视图了解我。
网友：您能谈谈对未来时尚的看法吗？
皮尔·卡丹：将来的时尚，永远会保留着一种神秘感，使将来的时尚更美好。
网友：您可以说跟中国的时尚发展是同步的，请问您在中国时尚发展的10年中，有没有印象特别深刻的事情？
皮尔·卡丹：在服装这个行业里，对于欧洲人来说，中国始终是一个令人向往的地方，从古代开始通过丝绸之路，大家都知道这个故事，1000克丝绸的价值就等于1000克的黄金，那个时候中国通过丝绸之路，把自己的丝绸出口到欧洲，也就是说从那个时候，欧洲人对中国的面料和纺织就有一种向往。
在今天，我通过这些年多次的参观和访问，我了解到中国服装行业也是在非常迅速地发展，我可以这么说，中国的纺织行业不仅拥有今天，它更拥有未来。
网友：您是否认为您的服装已经发展到极致，才转向音乐剧？
皮尔·卡丹：这主要是一个兴趣广泛的问题，我实际上一直没有间断从事服装设计，这是我几十年来一直从事的职业，只是这些年我的兴趣越来越广泛，我在做服装设计的同时，对戏剧感兴趣，还有对电影以及其他的许多艺术形式都感兴趣。这也是一个年龄的问题，到了我这样一个年龄，我就可以把自己的兴趣关注到更多的地方，在有生之年，完成自己各种各样的梦想。
网友：今年的世界杯马上就要开始了，您关注世界杯吗？如果法国得冠的话，您会如何庆祝？
皮尔·卡丹：当然，我会很高兴，我想每个民族的人都希望自己国家的足球队获胜，无论是法国获胜，还是意大利获胜，你们知道，我是在意大利出生的，我都会很高兴，但是假如我是一个中国人的话，那么我当然会更希望中国队夺得世界杯的冠军。
主持人：今天的聊天就要结束，请皮尔·卡丹先生最后向网友说两句话，您也可以介绍一下您即将上演的音乐剧。
皮尔·卡丹：我很高兴和大家一起度过这一个小时的时光，我也很高兴回答大家的问题，我在这里特别感谢为这次网上采访作出贡献的技术人员们，是他们使得我们能够通过这个神奇的工具来进行交流，也许我们下一次在网上还能够见面。谢谢。
永远的时尚老人
皮尔·卡丹，这名字本身就是一部传奇，一个神话，在世界任何角落都不会有人感到陌生。时装设计师、香水制造者、商人、餐饮业老板、文艺事业资助者、院士、联合国教科文组织名誉大使……希望在自己涉足的每个领域都获得成功的他确实取得了骄人的成绩。
总是走在时代潮流前面的皮尔·卡丹，堪称时尚先驱和前锋。他喜欢挑战和竞争，他永不守旧，也永远不会落伍。
冷战期间，皮尔·卡丹就在莫斯科红场成功举办了一场时装表演，令前来观看的20多万莫斯科市民如痴如狂。这位举世闻名的艺术大师从来没有忘记随时代而动，始终在时尚中游弋。
2002年，由皮尔·卡丹中国公司主办的一台名为《云裳》的时装舞台剧在上海大剧院隆重上演。这是一场突破传统的时装秀，它将时装与音乐、舞蹈、戏剧、武术、电影等多种艺术门类相结合，淋漓尽致地再现了服装文化的深刻内涵。
整台演出在序篇《遥远的年代》中开场，两个穿着溜冰鞋的小精灵在场内来回穿梭，引领着观众在时空隧道中追溯泱泱大国华夏五千年的历史文明。观众跟随精灵到达的第一站就是充满着华贵与精致的清代。
《锦绣梨园》中的模特们穿着旗袍踩着电影《末代皇帝》的乐点展示着国服的优雅。接着映入眼帘的是一幅象征着明朝的《日月生辉》图，明朝服装那种纤细和柔美与少林武术的阳刚之气交相辉映，产生出强烈的视觉冲击。
万马奔驰在草原上，悠扬的号声响彻在茫茫大漠。元朝服饰展示的那种粗犷和豪放，让人情不自禁地联想起王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。苏轼《水调歌头》的空灵也是宋代服饰所要表达的主题。
一曲《天上人间》把人的思绪拉到了遥远的广寒宫，让人慨叹眼前模特的表演，真是此景只应天上有。“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，唐朝著名诗人李白的诗句是整台服装演出的灵魂。
盛唐大气与雍容的服饰对于今天的人们仍有着强烈的震撼力。当满台辉煌的灯光亮起、模特们如蝴蝶般展开唐装时，在场的每个人都为那强盛与潇逸的服饰精神所折服。
时空又一下子转到了未来。由皮尔·卡丹提供的100套经典服装精品在陈娟红、程峻、赵峻、胡东、郭桦、穆江等中国超级模特的演绎下成了流动的雕塑，在观众席中穿梭。
皮尔·卡丹先生特地从法国赶来，走上舞台向中国的观众致意。他说，服装不仅是流动的雕塑，更是流动的历史、流动的文化。中国的服饰文化给了他无穷的创作灵感，希望这场多媒体中国传统服饰展也能在这里得到中国观众的喜爱。
皮尔·卡丹在时尚界可谓声名显赫，这个创造价值数十亿欧元时尚王国的主人是那么的非比寻常，在服装时尚上更是坚定的未来主义者。
当与他同时代的圣洛朗先生已经作古时，卡丹先生还是一如往常的开朗与平和，即便已经87岁高龄，他还坚守在工作岗位上，2009年，更是在里维埃拉的戛纳一口气推出了全年四季的服装发布，这使他似乎已经淡出人们视野的服装产业再一次回到了最前沿。
皮尔·卡丹接受了著名的男性时尚杂志的专访……
问：卡丹先生，您认为您是天才吗？
答：不，在死之前，谁也不能被认定是天才，我只是非常努力地工作，并且富有创新精神罢了。
问：年龄的增长会让您感到恐惧吗？
答：对我来说，为这个问题感到苦恼似乎太晚了些。去面对吧，我还是很现实的，我周围的人在谈及这个问题的时候都会很小心，但我并不会出现太多错觉。我清楚地知道，活到今天，我随时有可能去的地方只有一个，就是那个地下6米的地方。
一直以来我都时刻保持警惕，并且精力充沛，即便我不再像过去那样能够一跃而过一堵墙壁，但我还会和其他的一些老小孩一样地自在生长。知道自己时日不多总不是那么让人痛快的一件事，但我不会像其他人一样地坐以待毙，我很忙，根本没时间坐着去怨天怨地。
我热爱我的生活，并且庆幸自己现在的身体还算好，思维还算清醒，还有体力来往于世界各地，并且经营着自己的生意，当我确实不行了的时候，我就会退下来。这就好像是油画旧了总会褪色，而画家的手艺依旧不减当年一样的道理。
问：你最为哪一项成就感到自豪？
答：我可不想听起来像个社会学家，但我所自豪的的确是我让那些高高在上的潮流从高级的沙龙里走到了大街上，人们很快就已经可以区分出哪些是奢侈品而哪一些是本土设计。在我创业早期，我就有足够长远的眼光去看到，当女性走入职场，男人们就要花上更多的钱了。这就是为什么我着手制造成衣，因为只有这样才应了这新时期女性的需求。这是一场硬仗，当1959年我第一次做新品发布的时候，时尚产业似乎被大众所不齿，而我也感到了些落寞。
问：1966年，您有点古怪的小宇宙设计产生之时，是否因为有一些不对头的事情发生呢！
答：不，我不吸烟不嗜酒，也不滥用药物，从没有过，也不会发生。20世纪60年代的设计让我产生的幻觉并不比其他人强多少。对于小宇宙的设计来源于我宽阔的对于科技和现代发明的视野，宇航员和卫星应当成为20世纪60年代的潮流，因为我总想着，住在月亮上的人们就是该穿成这样的。
问：您是第一个有想法将外太空的思路引入服装的吗？还是有谁逼着您走上了这一步？
答：我和我的几个对手都想到了在这个疯狂的太空年代这一主题。其中有人总是用保守的短衬衫来展现，而我却决定做得更现代一些，人们经常会忽视这个宇宙概念的设计花费了多少心血，需要多大勇气。
问：是不是正是这件事让你在大家心目中留下了自大狂的不好印象？
答：时不时地让人们换换脑筋是很重要的，不然时间一长人们就会忘记我。但我觉得，世事就是这样的。圣洛朗对我走下坡路要负上很大责任，他熠熠生辉的职业生涯、常青树般的姿态和他傲人的天赋真的让我感到危机。
问：你试图尝试一切东西，从沙丁鱼罐头到医院用的整形椅的这种做法会不会对你的品牌产生影响呢？
答：当然，这是不可避免的。我必须在心中牢记，无论如何，如果我没有能够得到这种种产品授权制造的执照，我一定就不会成为今天的我了。我记得一度人们在说，两年之内我的店铺就会关门大吉了。可40年之后，我依旧是这个国际化企业的所有者。那些不怀好意地对我总是持否定态度的人们现在已经不会再出现在我身边说这说那了，你说，这样一来，我们到底谁错谁对了呢？
问：谁是您一生的最爱呢？
答：安德利·奥利弗。我们是近20年的搭档，而且他永远是那么出色，除他以外我没见过更加优秀的人了。对于他我是百分之百的敬仰。他与各种各样的人打交道，轻松得就好像眨一眨眼睛。他并不是想通过社交获得什么，也不是贪婪的掘金派，更不会对谁屈颜附和。人们总想靠近他，就好像曲别针靠近磁铁那样似的。他有很多优秀的品质，总是衣着干净，和蔼可亲，说起话来条理清楚，温文尔雅，甚至有的时候会过分的慷慨。他的幽默感也是独一无二的，无论说些什么，他都能逗得身边的人们笑得开怀。
问：1993年他去世的时候您是怎么过来的？
答：我那一阵真的是极度的失落，实话实说，我几乎一直就没能痊愈。
问：您是怎么看您身后的皮尔·卡丹的整个产业的前景的呢？
答：我觉得一点问题都不会有的。迪奥先生40年前去世了，但到现在他的生意还是极具竞争力的，我现在还在经营着自己的产业，包括我的剧院、餐厅，我的地产业等，我不太喜欢委托于人，我甚至连个顾问团都没有，因为我实在不愿意浪费时间和金钱在毫无意义的中间人身上。当出现什么问题的时候，我就去解决，当需要付账的时候，我签单就好。我从不需要一系列指导，开各种各样的会议去帮我做什么决定。
问：你觉得在你的整个创造性的产业中，哪一位设计师占据了舵手的位置，帮助您走到今天的成功呢？
答：我有一个由4个人组成的小团队，都是非常出色的专家级设计师，我们一起工作了30多年了。
问：您算得上是法国最富的人之一了，金钱真的能买得到幸福吗？
答：当然会有些帮助，没有钱，我就不能向大家展示自己了。
问：因为有些吝啬，您这位商界大亨的名声似乎并不太好了？
答：我其实并不是那么吝啬的，如果有钱人有了吝啬的名声，多半是因为他们过分看重了手中的财富，当我1981年买下马克西姆的时候，我真的被当时瓶装水的价格吓坏了。当时我就有感觉，这种液体黄金一定能够成为发财的又一通道。接着我就在佛罗伦萨开了自己的瓶装水工厂。不用说，我又笑到了最后。
问：您还在准备出手您的产业吗？
答：是的，我们正在一个关键的时刻，但是在这个经济不景气的时候，似乎不太容易。我们的要价是10亿欧元，但如果未来的某位买家没有这么多的资金，那么这就是他们的问题了，与我无关。
问：那些另外的法国奢侈品集团，LV、古奇等表达过想要收购的意愿吗？
答：没有，我大概吓坏他们了。总体说来，奢侈品的现状还是很焦灼的。实际上，我的公司现在的财政状况很好，我们的销售数字直线上升，忽略掉颓废的经济大环境，去年的结果也还是很令人满意的。
问：奢侈品行业会对同时代的潮流产生什么样的影响呢？
答：时尚设计师分为两派，一方面，有一些有才华的年轻人有极强的爆发力，他们的设计很有市场；而另一方面，有些人会很有商业上的悟性，他们对款式、搭配文化很敏感，能够从电影，甚至跳蚤市场、学院派设计师的卷宗中得到属于他们自己的灵感，这是我永远都做不到的。当我1954年推出了泡泡裙的时候，相信我，一定从没有人见到过类似的东西。
问：你有没有后悔的事？
答：为已经洒了的牛奶哭泣是不值得的，但这并不是说我从未犯过错误，确切地说，我曾经放弃了斯沃琪的手表执照、哈金森的鞋业执照，还有一个很好的仔裤执照。那时，我的商业顾问警告我，我们的其他的许可在当时的市场条件下可能不是很有利，牛仔设计那时已经是商业上人人觊觎的一大块肥肉，而我肩膀上又还扛着不少别的生意，就这样我放弃了。事实再一次证明，这错误的决定是他们犯下的，与我无关。
问：你并不为没有自己的孩子感到遗憾吗？
答：哦，是的。过去我和女友在一起的时候，我们试着去生一个孩子，但很遗憾没能成功。我也曾经想成为一个孩子的养父，两三个也没有问题。如果是那样，其实我只是为了找个继承人罢了。
实话实说，我的生意就好像是我的孩子似的，在这种意义上讲，我一定是一个模范爸爸，养育孩子，看着他成长，日日如此，60年如一日。
问：你想对40年前说你只是个短命的生意人的那些人说些什么呢？
答：我说什么？街头画家和大师之间的差别就在于只需一眼，你就能看出哪个是大师的作品。在时尚圈，我就已经达到了这样的境界，你不用去看标签，就能知道，这件裙子是卡丹的！
“我依然站在最前沿。”皮尔·卡丹说。
2010年9月29日，88岁的皮尔·卡丹又一次站上了巴黎时装周的伸展台，这距离他上一次举行发布秀已经过去了整整10年。这一年，这位太空风格时装的开山鼻祖迎来了他的品牌60周年大庆。
不过，呈现在观众眼前的并不是一场经典回顾秀，因为，他迫切想向世人证明，即便到了88岁高龄，自己依旧站在时尚的最前沿，“现在的年轻设计师还没有我前卫呢！”他在发布秀前扬言道。
当大多数设计师都还在自己的沙龙里办秀的时候，皮尔·卡丹就率先把秀场搬到了剧院甚至露天场地。可是这一次，这位曾在戈壁沙漠上办秀的设计师却返璞归真，选址于他的巴黎艺术空间，在这个简洁的白色秀场上，衣服才是主角，而非那些附加的戏剧化元素。
“我画设计图非常之快，一个小时就可以画100张！”老先生的这句话或许有点儿夸张了，但是，他的创作活力确实毋庸置疑。他在之前自己的2011春夏服装发布秀场上一口气推出了150件男女服装，而这个系列的款式总数更是多达300件。
看皮尔·卡丹的服装秀总是像经历一场时间旅行。服装大胆运用了粉红、银色、紫色、橙色、绿色等各种色调，并充分展示了其设计中多元组合的特色，你可以看到太空时代的紧身衣、犹如童话中新娘的长裙、超大钟形帽子、橡胶珠宝等。搭配运动风格的太阳镜，好像科幻片中走出的高科技战士，而男女模特手牵手出场的方式，更增添了趣味性。
皮尔·卡丹仍然有一颗年轻的心，他将科幻主义风格与20世纪60年代复古风格一起呈现，鲜艳的色彩与夸张的造型仍是不变的皮尔·卡丹特色。
坐在台下的那些观众，有幸穿越至过去，亲眼见证旧照片和教科书上那些激动人心的20世纪50年代和60年代的摩登风格：几何廓形、创新的合成材料和大胆用色——从布满彩虹色亮片的管式裙到海棠色、巧克力色、电蓝色的大斗篷到让人联想起宇航员装束的雕塑感男装，再到夸张的棒球帽和直指天空的毛毡礼帽。
“可能唯有一个刚刚走下太空舱，正要奔赴银河系中某外星球衣服店的男人，才敢穿上这样一件带有大堆圆形装饰物和超宽肩线的紧身长上衣。”《国际先驱论坛报》的资深时尚评论家苏西·门克斯说。
以她为代表，观看这场秀的观众的平均年龄要比同等规格的其他时装秀略高出一截。当设计师登台谢幕时，他们报以最热烈的掌声，“献给这位开创了至今仍独树一帜的鲜明风格、启发了一代又一代年轻设计师的男人。”苏西这样写道。
然而皮尔·卡丹并不满足于怀旧的共鸣，正如他所言，这不是一个怀旧的系列，他对品牌风格进行了重塑。
“我设计的连衣裙从18世纪风格中获得灵感，但它们异常摩登，你可以轻而易举地将它们放进手提箱里，一点也不占地方。”但同时他也表示，自己不会对每一季的潮流亦步亦趋。他把自己比作一个画家或是作家，喜欢放慢步调。“每3个月就革新一次的风格并不会增加顾客的兴趣。我的顾客都热爱旅行，对她们而言，季节性没多大意义。”
目前，皮尔·卡丹的巴黎旗舰店里不出售任何成衣，只展示高级定制服，他拥有约100位忠实的高级定制顾客。显然，这与家喻户晓的皮尔·卡丹品牌形象大相径庭。
早年成功抢滩美国和中国两个巨大市场，推出大量授权产品的他虽然赚到了很多钱，却也付出了相应的代价。他坦言，那些挂着他的名字，却保守过时、迎合中产阶级趣味的男装，让他感到无地自容。
前些年，皮尔·卡丹一直忙于从一些投资者手里买回自己的商标权。本月，他打算在纽约再办一场秀，目的也是为了在美国市场重塑形象，让年轻顾客认识真正的皮尔·卡丹。
对于他有意把公司卖掉的传闻，他表示，“免不了会有这一天，但是它不会从我手里卖掉，现在还没到时候。”同时，他也丝毫没有退休的打算。
“我会坚持到最后。”他说，“我是巴黎高级艺术学会的成员，法国的文化交流大使，还是一个剧场制作人，但是时装设计师这份事业能给我带来最大的快乐。”
皮尔·卡丹说：“我的目标是提高品牌在美国市场的销售额，同时我也要在青少年中打响知名度。因为我没有大量的新闻报道，所以年轻人并不知道我是谁，但是我想告诉他们我依然年轻前卫，向他们推出我的原创设计。”
皮尔·卡丹最近还为当今最红的欧美流行音乐天后设计了服装，他说并不觉得有必要聘请年轻的设计师来重新振兴自己的品牌。
他说：“我觉得自己的心态非常年轻，现在的年轻设计师比我前卫很少，我现在状态很好，我依然每天都工作。”
人间处处有“卡丹”
进入21世纪，皮尔·卡丹已在全球授权840多家公司挂他的名字，遍布110多个国家，有540家工厂直接或间接为其工作，受他影响的人，超过几百万。每年全球行销的“卡丹”牌产品，销售额都在数十亿美元以上。
他在全世界有20个时装店、6个陈列馆；在7个国家为他的150多种商品获得了3500个许可证。此外，他的5000多家售货店已遍布于全世界，仅巴黎一个城市就有280家之多。
皮尔·卡丹及其时装，不仅对人民大众而且对达官显贵都有征服力，不仅在世界四大时装中心：巴黎、米兰、纽约和东京有着巨大的影响，而且在第三世界，如南美、中东、东南亚诸国也占有广阔的市场。
竞争激烈的欧美市场，闭塞而且“油水”不多的亚洲市场，开展业务都是有很大困难的，皮尔·卡丹不仅排除困难，并且在世界市场上扎住了根。皮尔·卡丹先生以精湛的时装艺术的魅力赢得各国人民的喜爱，皮尔·卡丹品牌时装则以精良的做工和考究的款式赢得了各国消费者的向往。
从1983年9月，马克西姆餐厅在北京正式开张营业，标志着皮尔·卡丹迈开了在华夏开办实业的第一步起，30多年来，皮尔·卡丹在中国的北京、广州、天津、沈阳、哈尔滨、上海、成都等地开办了数十家专卖店和数家马克西姆餐厅，并逐步把在中国的经营模式推向世界，皮尔·卡丹的品牌声誉在世界日益深入人心。
皮尔·卡丹靠他的艺术、他的服装设计，为他后来巨大的事业打下了基础，但广为人知的另一点是，他还拥有一颗一般服装设计师所没有的灵活精明的商业头脑，艺术与商业这两个不同领域巧妙地融为一体，分析原因，可能与他的经历有关。
他没有上过法兰西艺术学院，也没在巴黎大学经济系就读过。从就学那条路上走过来的皮尔·卡丹，就不会是今日的皮尔·卡丹了，要么只是一位艺术家，要么只是一位企业家。
他说，“皮尔·卡丹”一诞生，便不是法兰西的民族服装，而是一种跨越国界和人种的国际性服装艺术。所以“皮尔·卡丹”不仅属于法国，也应该属于世界。
每到一地，皮尔·卡丹便举行时装表演，组织新闻发布会，参观工厂，到高等学校主持时装潮流趋势演讲会，普及时装知识，主动接近政府要员……每件事他都亲自去做。
他马不停蹄地奔走在世界各大洲之间，无论是发达的国家，还是发展中国家；无论是泱泱大国，还是名不见经传的小国，他都不受政治的影响及外界的约束，在这方面他天马行空，格外潇洒。
正如他自己所说的那样：“我不想当精英，只想受大众的拥戴和欢迎。我的商标就是我的签证！”
1994年，在越南首都河内举办了一场皮尔·卡丹时装表演，为了看这场演出，居然有2000多位观众一把掏出几个月的工资买一张演出票。当卡丹走上台致谢时，他得到了前所未有的疯狂掌声。
当晚，整个河内沸腾了！
位于法国普罗旺斯区西部的小山村拉科斯特成为皮尔·卡丹用10年倾力打造的最新作品。
自2001年起，皮尔·卡丹便开始不遗余力地将这个偏远的小山村打造为“文化界的太阳城”，迄今为止，其名下物业已超过40套。错落有致的画廊、餐馆、咖啡厅、杂货店，翻修一新的旅舍、公寓、城堡无不打上了皮尔·卡丹的烙印。
据《华尔街日报》专栏作家托尼·佩罗泰特回忆，他曾在施工现场目睹皮尔·卡丹与工人一道搬运沙发，这位身着浅色T恤、卷起袖管的八旬老翁看上去比实际岁数要年轻得多。
“二楼的房间已经装修完毕！”在向托尼展示这间未来旅舍时，他的脸上带着孩子般的欢笑。
值得一提的是，所有室内设计均是皮尔·卡丹亲力亲为的成果，令人过目难忘。例如，每个房间均拥有不同的色彩主题——从充满活力的亮橙色、尊贵华美的浅灰紫到静谧轻灵的松石绿，缤纷的色调与造型大胆的漆木家具相映成趣。
房间的窗户正对着草木葱茏的山谷，坐落于山谷两侧的奔牛村因彼得·梅尔的散文集《普罗旺斯之一年》而闻名遐迩。当然，在皮尔·卡丹眼中，只有拉科斯特才称得上“法国最美丽的小村”。
在落成之际，托尼这样描述自己入住的“小绿屋”：这里有“浓郁的橄榄绿墙纸、浅绿色的V形衣橱以及乌亮的书桌……打开百叶窗即可远眺勃朗峰。崎岖的丘陵及葡萄园沐浴在春日的暖阳下，像是一个普罗旺斯式的梦”。
正如皮尔·卡丹所言，他“在10年内彻底改造了拉科斯特”。在此之前，现代化一直被隔绝在这个“地道的法国小村”之外，如今，这里有了鳞次栉比的旅店、餐馆、咖啡厅……拉科斯特在大师的点拨下已然脱胎换骨。
2012年威尼斯市批准了由著名时尚设计师皮尔·卡丹设计和资助的一座60层大厦的计划，它将极大地改变威尼斯的天际线。
这座大厦是更广泛的改造项目中的核心工程，位于威尼斯以北开垦出来的新郊区地带。威尼斯市市长将这个大厦形容为威尼斯的埃菲尔铁塔，并将皮尔·卡丹誉为“伟大的洛伦佐”，后者是佛罗伦萨著名的梅迪奇美术馆的赞助人。
市长表示，很少能有人愿意花费数十亿美元来投资建造摩天楼，威尼斯需要这样的赞助人来开垦土地，塑造新的艺术标志。皮尔·卡丹的这座建筑将成为威尼斯的埃菲尔铁塔或卢浮宫金字塔，它代表着建筑和工程上的创举。
年届九旬，出生在威尼斯附近地区的皮尔·卡丹，认为这座大厦将是他职业生涯的顶峰。
皮尔·卡丹设计的大厦有3座独立的翼状结构，用6个水平的圆盘楼层相连，其高度和直径均为244米，它还将包含一座饭店、室内外泳池、影院、屋顶花园、直升机停机坪和医院等。大厦作为威尼斯的标志性建筑，将成为创意产业的聚集地，设置了时尚设计学校、展览空间和起步公司孵化器等。
在更大范围的开发计划中，将建造35000万平方米的住宅，25000平方米的饭店和餐馆，11.5万平方米的办公室，60公顷的景观地带以及10万平方米的停车场。
皮尔·卡丹取得如此骄人的业绩，在数不胜数的世界时装大师中，谁能与他相媲美？据说，在法国知名度排在前4位的，是埃菲尔铁塔、前总统戴高乐、时装设计大师皮尔·卡丹和百年老店马克西姆餐厅。
金顶针奖是法国时装界最高荣誉大奖，对一个时装设计师来说，就如同电影的奥斯卡金奖一样，一个人只要有一次机会获此殊荣，已经是无比的荣光和幸运了。而皮尔·卡丹却先后3次获得了这项法国时装的最高荣誉大奖。
数十年来，皮尔·卡丹在国际上获得的荣誉不胜枚举。幸运之神仿佛永远都在庇护着皮尔·卡丹，多年来，他一直傲视群雄，饮誉世界时装舞台。
老骥伏枥志在千里，本应安享晚年的皮尔·卡丹依然不愿停下他前进的脚步！
