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移除书签第二章 小品的现状和发展
第一节 小品的现状
一、名家说小品
1983年，小品首次登上中央电视台首届春节晚会，至今小品仍是最为大众化的艺术形式之一。
（一）李默然：小品发展前景看好
著名表演艺术家李默然谈及小品发展前景时十分乐观，对小品的现状有个比较客观的评价。他说，小品发展并不像有些人说的那样，没戏了。而是大大地有戏，它不仅走出了国门，而且涌现出了一批高质量作品，赵本山他们表演的《卖拐》就是其中之一。
李默然说，小品要一直保持良好的发展势头，就离不开作家深入生活，不断推出好作品。他强调说，作家、演员如果不深入生活就不可能产生好的作品。大凡不受观众欢迎的作品，大多都是作家在宾馆里编出来的。
在谈到演员表演时，李默然说，现在一部分演员与我们这一代人比，敬业精神不强，对所从事的事业最高境界的追求还没有一个清醒认识。我这一生追求的最高荣誉就是塑造一个或两个真正活在观众心中的艺术形象。而现在一些年轻人在艺术上忙着追求这个奖、那个奖，甚至还有个别人连台词都不背，拍戏时嘴里念着“1234，567”（因为是后期制作配音），这也许就是艺术家与匠人之间的区别。
（二）巩汉林：小品从产生到现在经过了飞速发展的时期
对于中国小品目前的现状，著名小品演员巩汉林有过这样的评说：小品从产生到现在，经过了飞速发展的时期。曾经一段时期内，大量低质量的小品充斥荧屏，导致小品创作一度陷入困境，如今的小品创作正在进入一种调整期，小品的创作没有过去那么繁荣，但数量少了，相应地，对质量的提高有一定促进作用。其实，小品目前面临的最大问题还是创作问题，如果能解决好创作，表演就不成问题了。造成目前创作出现问题的原因是多方面的，但最主要的还是与生活距离越来越远，艺术来源于生活，这是亘古不变的道理。巩汉林认为，电视小品大赛对于挖掘小品演员、刺激小品创作具有重要的意义，但要真正解决好小品创作的问题，是一个长期的过程。
（三）范伟：现在的好作品少
谈到小品的现状，著名的小品演员范伟曾感叹说：“还是‘巧妇难为无米之炊’——现在的好作品少，尤其像我们这个程度，更需要好的作品、好的点子。再者，小品人才是青黄不接。山珍海味再好，也有吃够的时候，必须有新生力量。现在年轻演员有，但不具备顶上去的能力。”范伟认为，赵本山有个表演的分水岭，那就是《卖拐》，过去他的作品大多是靠语言，而《卖拐》有了突破、创新，它是一个靠情节、靠结构的作品，给人眼前一亮的感觉，所以小品要出新，不光现有演员的表演要提高，也要有境界高的作者。“我觉着小品的最高境界是用一个非常搞笑的故事来包装一个非常深刻的内涵，只搞笑没内涵是不行的。同时，小品应该注重情节，多在情节上出包袱，强调点戏剧性，大家在大笑之余咂吧点东西就行了。”回头看自己的作品，范伟说从表演上讲他最喜欢的是《卖拐》与《红高粱模特队》。《卖拐》引起了人们的普遍关注，《红高粱模特队》中的模特教练范师傅嗲声嗲气的，人物反差大。
（四）严顺开：小品的创作在升温
严顺开作为南派小品的代表，严顺开在谈到目前小品的状况时说：“目前小品的作品在全国分布得比较均衡。这从一个侧面反映了当前的小品创作在升温，是一个好现象。”对于目前的小品创作问题，严顺开认为，虽然小品整体创作似乎没有过去繁荣，但一些地方特色强的如四川、湖北等地创作的势头仍旧很好。现在很重要的一个工作就是，如何将这些地方特色浓郁的小品种类推广到全国，让全国的观众都能接受。
“小品艺术发展走到了十字路口，曲艺界上上下下对小品现状不满意，大家希望我在这方面多做一些工作。作为一个曲艺演员，我有责任挑起这副重担，和大家一起为小品走正路求发展尽力。”
（五）黄宏：小品要发展，唯一的出路就是创作者要深入生活，和老百姓扎堆儿
黄宏现为总政歌舞团国家一级演员，拥有北大研究生学历。他在部队30年的文艺工作中多次立功，连续15年参加央视春节晚会，推出了《打扑克》、《鞋钉》等大量优秀小品。谈及小品现状，黄宏用“俗、乱、白”三个字作了直率的概括。黄宏说：“由于‘相声越来越像小品’，出现了‘小品越来越不如相声’的窘境。在许多晚会上，小品往往不是作为一个艺术作品呈现在观众面前，而是作为一个人为掀起高潮的‘调味品’出现，成了一个点缀性的节目。小品找不到发展的正路，就滑入到语言庸俗、情节乱编、表演苍白的境地。”黄宏举例说，一个名为《招演员》的小品，演员演正面人物总是演不好，可演汉奸却总是演得惟妙惟肖。从这个作品的戏剧结构看，它能逗人发笑，但作品的立意是有问题的。看了类似的作品出现在舞台上，他感到痛心。
黄宏说：“我在和基层演员交流时，把小品比作针灸，演员比作医生。演员要出好作品，就要像医生必须找准穴位，一针扎下去，病人全身发麻，这就是共鸣，要是找不准穴位，就是扎得满身针眼儿也治不了病。小品创作、演出的道理也一样，闭门造车，胡编胡演，最终只会砸了小品自身的牌子。小品要发展，唯一的出路就是创作者要深入生活，和老百姓扎堆儿，倾听他们的心声，借鉴他们生动的语言、事例来丰富自己的创作。”
（六）黄定山教授：不少演员的表演功底相当不错
解放军艺术学院教授黄定山曾参与一次全国性的小品竞赛的评委工作，他从演员的表演和小品的质量评价说，不少演员的表演功底是相当不错的，但表演的稚嫩也是难免的。有主题、有包袱、有深度的作品在一定程度上都得到了体现，但有些小品情节还不太完整，有时过于重形式反而忽略了内容，这也是当前小品创作要注意的问题。
二、观众评说小品
（一）剧本创作跟不上观众欣赏水平
有专家认为戏剧艺术当前正处于危机状态，剧本创作者的很多作品缺少文学性，剧本创作跟不上观众的欣赏水平。
当前的剧本创作处于低水平状态，也不是一天两天能解决的问题。剧本创作者的作品和观众欣赏水平不平衡，剧本跟不上观众的欣赏能力，老套故事多，生活感觉、情感反映少。一些剧本创作者创作的剧本越来越平庸、庸俗，充满低级趣味，更有甚者不知何为低级趣味。原因在于剧作者的内在心理、在于其长期形成的思维定势，喜于用传统的思维方式来解释现在的生活和世界。其作品主要描写人的肉体被折磨、生命被摧残、命运的流离等，戏剧主人公多为概念化、政治化、公式化人物，没有多少关乎人们精神生活的内容。而实际上对戏剧创作来说，核心是人物情感和对精神生活的关注和展示。正是这些传统的人物形象，把观众从剧场里赶了出去。
（二）观众的看法
有观众在网上发文说：“如果我们现在不抓紧时间来抢救，恐怕五年后，我们就会把它列入濒危艺术的名单，再过若干年，就要像抢救熊猫那样来挽救了。到那时，说不定为时已晚。要说小品，从备受观众欢迎，到今天让人一再失望，看来它确实‘病’得不轻。”
这位观众还指出了病因：大概有“四化”。
一是“异化”。鲁迅说，嬉笑怒骂皆成文章。小品也应是如此，既要反映主旋律，又要针砭时弊。前些年这样的作品时有所见，现在有些小品只作粉饰之作，不见批评之词。这就好比文章只能嬉笑，不能怒骂一样，它的功能被“阉割”了，当然就是一种异化。
二是“趋同化”。什么是相声，什么是小品，过去观众一看就分得清。不知什么时候，观众开始迷惑了。哪些是相声，哪些是小品，看了二十多年，观众确实不甚了了。表面上是一种创新，你中有我，我中有你，水乳交融，成为一门新的艺术，实际上，两者的特点都没有了，成了一个怪胎。
三是“老化”。作者还是那些作者，演员还是那些演员，似乎是在实践五十年不变的诺言。再高明的作者，如果只有输出，没有吸收，他也会有江郎才尽之时，也会闭门造出像去年农民已经坐上了奔驰这样的“车”。我也认为泱泱大国，也不会只有那几个人会写相声小品。当务之急是扩大创作队伍，吸纳新鲜血液进来。至于演员，我不说大家也知道，这些面孔老到了什么程度。以赵本山、黄宏们还干二十年算，新的一辈应该在2020年左右才能涌现出来，那时可能真的要到艺术博物馆的资料中才能找到小品了。
四是“东北化”。东北人会演小品，当然是好事，小品在东北发扬光大，也是好事，但远远不够。现实情况是经常露脸的却基本上是东北人，而且东北话大有取代北京话之势。不过许多观众始终没有明白“忽悠”等类词语的意思，查词典也查不到。只是希望能看到全国各地人才辈出。当我们不仅仅只看到小品中是东北或只是某一个地方的人的时候，也可能就是这些艺术门类重新红火的时候。
还是希望相声、小品能尽快找到它的归宿，只是不要让我们等待的时间太长。
这位观众的观点只是他个人的见解，但也代表了普通大众对目前小品的一些看法。
第二节 小品的希望与困惑
中央电视台组织了“央视首届喜剧小品大赛”。从这次大赛的方方面面我们可以看出目前小品的希望与困惑。
大赛的火爆程度再次证明了小品这种表演形式在电视观众中所具有的群众基础。参赛作品的不同类型和丰富的表现元素，令观众津津乐道。一些观众认为，本届大赛的小品质量和演员功底都比预想得好，而专家和评委的看法更具代表性，他们认为，本届小品大赛无疑为繁荣小品创作起到了推动作用，但暴露出来的问题同样不容忽视。
本次评委会主任赵本山认为，大赛从节目创作到表演竞争都非常激烈，整体水平较高，可以说是近几年来中国小品创作的一次集中展示。很多年轻演员都具有不错的表演功底，方言、乐器和身手等基本功相当扎实，而临场应变能力也对参赛者进行了考验，总的来说表现不错。但他同时也承认，虽然参赛小品整体水平比较接近，但能称得上精品的却寥寥无几，这跟目前国内的小品创作形势不无关系。现在很多小品都是坐在宾馆里面写出来的，明显缺乏生活基础，所以老百姓不爱看理所当然。另外，就是老百姓看得多了，欣赏水平和口味也都上去了，但创作水平却没有相应的提高，所以这也是小品创作目前面临的主要问题。
南开大学东方艺术系教授薛宝琨说：“小品本来是群众文化，近二十年来崛起，它与社会发展有关。百姓的喜怒哀乐等情感要宣泄出来，这是一种很快很有力的形式。这与飞速发展的社会和快速变化的生活有关。”
也有专家认为，经过一段时间的红火后，小品一度停滞了，类型化、定型化。对此，以赵本山为代表的演员们也在努力寻求突破。专家指出：小品已经成了一种群众文化，专业和业余相结合，关键是从生活中提取营养，使它保持旺盛的生命力，而要保持生命力，就要贴近生活。一些演员成了大腕后，就离开生活，以贵族的眼光搞创作，不行；要以百姓的眼光看，传达他们的情感，否则用作秀的方式搞笑、强挤，让人受不了。专家说，喜剧小品从戏剧教学的一种方式到呈现在舞台，近些年已形成了它特有的模式，似乎在人们心目中形成一种定论，认为它就是在搞笑。事实上，它抓住的是生活中心灵的碰撞，给人以人生回味，而不只是搞笑。
但是，也有一些问题令专家和观众产生困惑：
第一，目前，许多小品没有掌握小品的真正含义。小品主要功能是对生活进行放大与投影。如《吃面条》，把幕后的一些情况放大出来，看着很可乐，实际表现演员的辛苦，将人生况味、情趣的东西反射到舞台上，是它的功能。但现有的一些作品完全是生活照搬，没有起承转合，纯粹逗笑，笑过后回味不足。
第二，睿智不足。睿智是小品的命脉，小品应有深刻的人生感悟，还要注重小品自身的技巧，毕竟它要有戏剧的东西在里面，很智慧，不是白描；不单纯是逗笑，不是为了搞笑。它是生活中的开掘，但没注意到智慧的东西、人生竞味，真正的小品应在笑过后还有思考。
第三，新人少。喜剧艺术是观赏性很强从而对演员的表演水平要求很高的一门艺术，一些颇有成就的喜剧演员已经为广大观众所熟悉和喜爱，成为每次春节晚会的老面孔。也正是由于观众的喜爱和熟悉，所以对于他们的要求和期待也就越来越高，甚至有了某些先入为主的固定模式和条条框框，直至到达某种难以超越的极限和顶点。这些演员也意识到这一点，因此对于剧本选择相当慎重，演出也相对减少。从这个角度看，喜剧小品市场迫切需要推出一批新人新作以满足观众的观赏需求，这也是符合艺术发展规律的必然趋势。
目前喜剧小品的人才处于一种青黄不接的局面，作品的创作需要一些刺激。赵本山也对小品现状十分担忧：“小品存在危机，就我来说，每年都得上春节晚会，不上还不行。我衷心希望能出现更多的新人把我们盖下去，免得我们在台上晃得那个闹心。我把春节晚会比作战场，宁可战死也不能当逃兵。最后战死了，我就下去了。”
第四，高水平的小品少。应当在幽默机智的反讽中，体现对现实的忧患与批判。近年来小品创作日渐滑坡，构思巧妙的精品少了，故弄玄虚的段子多了；有深度和高度的作品少了，浅薄俗气、以噱头取悦观众的作品多了；创作者深入生活、开掘生活的能力少了，闭门造车、浮华虚夸的风气多了。如果剧作者对生活没有深刻的剖析和透视，难以挽回小品的颓势。
第三节 小品与中央电视台春节联欢晚会
一、小品与春晚
小品能够走出象牙塔，从最初的戏剧、戏曲院校的练习作品到今天家喻户晓、深受欢迎的文艺样式，中央电视台春节晚会功不可没。《中国小品20年》节目监制王晓，曾经操持过首届CCTV喜剧小品大赛。他说，上个世纪80年代，改革开放刚开始，随着科技的发展，电视进入百姓家，小品也逐渐成为一门艺术。如果科技进步不够快、如果电视普及得不够广、如果没有春节晚会，那观众可能会更晚些认识电视小品。
1983年，中央电视台的首届春节晚会上，小品首次在电视上亮相。编导为了热闹凑趣，赶排了小品《逛厂甸》，表演者是斯琴高娃和严顺开。一个泼辣俏皮，一个憨傻滑稽，有极好的喜剧效果，虽然仅仅作为一个小插曲，但现场效果和对观众的吸引力受到大家的重视。马季的小品《一个推销员》以轻松的心态、调侃的语言、寓庄于谐的艺术手法，在漫不经心的幽默之中对这种丑恶现象进行了淋漓尽致地讽喻、嘲弄、揭露和批判，自然使观众在忍俊不禁之中会心地怡然大笑。那一年，还有王景愚表演的哑剧小品《吃鸡》。
从1984年到1990年，小品可以说是陈佩斯与朱时茂大放异彩的时期，两人1984年合作的《吃面条》使小品成为以后历届春晚的保留节目。1989年春节晚会的四个小品都堪称佳作，像赵丽蓉、侯耀文的《英雄母亲的一天》；笑林、黄宏等4人表演的《招聘》；赵连甲和宋丹丹等3人表演的《懒汉招亲》；陈佩斯、朱时茂表演的《胡椒面》。从这年开始，小品取代相声成为晚会的第一主角，这种局面延续至今。1994年春节晚会中就有《越洋电话》、《上梁下梁》、《打扑克》、魔术小品《大变活人》等8个小品节目，2004年春节晚会，39个节目中小品占了6个，时长将近70分钟，占全部节目时长的1/4强。
中国某传媒大学艺术系教授指出，小品在荧屏上走红，有主客观原因。除夕之夜，观众的普遍心理，是希望看到喜庆、有趣、高质量的节目，而小品正是用喜剧形式去讽刺那些不好的社会现象和表现某种社会心态，在笑声中给人思考和启迪。
更有专家指出，电视是小品的成功之道，但也限制了小品。春节晚会被定义为关乎民心和社会稳定的第一炮，小品也就必须以欢乐、祥和为主，后逐渐转变为教化、喜剧为主。于是，同样是黄宏、宋丹丹搭档，《超生游击队》等讽刺型小品出现在元旦晚会，《回家》等教化型小品却出现在春节晚会。赵本山说在中国作喜剧很难，很大一部分人和事是不能讽刺的，小品要弄到学者不认为俗、观众不认为雅、领导不觉得烦，很不容易。
二、近年春晚小品三大新看点
以前小品更多的是逗乐，在逗乐中揭示一种社会现象，2005年春晚赵本山的小品《送水工》就改了戏路，少有地玩起了煽情戏，从中凸现出人伦亲情。应该说，2005年春晚的语言类节目比过去有很大提高，所花时间占整个晚会的一半左右。但整体上看，无论是语言风格还是艺术特性或表演，赵本山的小品都要胜出一筹。至于其他小品，不同程度地感觉到差强人意，要么包袱太小不逗乐，要么表演没有足够亲和力，与总导演“贴近生活”的要求总有一点距离。
出现新面孔和新搭档。2005年春晚的小品演出出现了许多新面孔和新搭档，一般小品要求演员具有喜剧效果，比如周涛与冯巩搭配演出《让一让，生活真美好》。巩汉林在失去赵妈妈这位好搭档以后，今年也找了一位美女、黄梅戏演员韩再芬，与柏青演了一段《都市外乡人》。这样的搭配观众也能接受。
主持客串、影视演员反串。2004年春晚，周涛首次涉足客串表演，2005年春晚，朱军和周涛在《让一让，生活真美好》小品中扮演那对要举行婚礼的小夫妻，李咏则加入到蔡明的小品中，同样玩的是《婚礼》，当上了婚礼主持人。多才多艺本是主持的基本要求，他们的表演究竟如何也是观众们说了算。过去春节晚会少有影视演员的空间，从2004年的石光荣“激情燃烧的岁月”后，2005年春节晚会影视演员也开始涉足小品表演了。在《荣誉》中出演公安局长的东北汉子程煜与黄宏搭档，演绎离奇故事《兄弟》。著名的情景喜剧演员英壮也加入小品大军里来，参与演出《婚礼》，当上了“二婚”丈夫。
三、小品成为春晚的重头戏
有人说，相声和小品是每年春节晚会的重头戏。这两个品种搞好了，歌舞戏曲总差不到哪儿去，整个晚会就算基本成功了。反过来说，如果相声、小品砸了锅，就算歌唱得再好、舞跳得再好、节目串联得再好、整体设计得再好，也往往是费力不讨好。
从这一评论中可以看出，相声和小品在中央电视台春节晚会上的重要性，近几年对春节晚会的评价跟晚会的相声小品的受欢迎程度有直接关系。
1983-2009年部分春节晚会小品节目单
1983年
《一个推销员》（马季）
《逛厂甸》（斯琴高娃、严顺开）
《吃鸡》（王景愚）
《弹钢琴》（严顺开）
《阿Q的独白》（严顺开）
1984年
《吃面条》（陈佩斯、朱时茂）
《电视纠纷》（王景愚、李辉）
1985年
《拍电影》（陈佩斯、朱时茂）
1986年
《送礼》（李婉芬、周国治）
《羊肉串》（陈佩斯、朱时茂）
1987年
《恩爱夫妻》（王馥荔、陈裕德）
《产房门前》（郭达、杨蕾、高兰村、邹晓茜）
1988年
《急诊》（游本昌、赵丽蓉、王丽云、薛培培）
《黄牌和金牌》（朱时茂、刘全和、刘全利）
《清官难断家务事》（牛得草、朱世慧、郭达、杨蕾等）
《狗娃与黑妞》（陈佩斯、小香玉）
《接妻》（岳红、沈伐）
《门铃声声》（李文启、熊小田）
1989年
《英雄母亲的一天》（赵丽蓉、侯耀文）
《招聘》（笑林、师胜杰、方青卓、黄宏）
《懒汉相亲》（赵连甲、雷恪生、宋丹丹）
《胡椒面》（陈佩斯、朱时茂）
1990年
《相亲》（赵本山、黄晓娟）
《打麻将》（岳红、巩汉林）
《难兄难弟》（黄宏、严顺开）
《主角与配角》（陈佩斯、朱时茂）
1991年
《手拉手》（黄宏、宋丹丹）
《陌生人》（巩汉林、蔡明）
《小九老乐》（赵本山、杨蕾）
《乡音》（魏积安、赵连甲、常佩双）
《警察与小偷》（陈佩斯、朱时茂等）
《除夕之夜话渴望》（《渴望》剧组）
1992年
《争先恐后》（姬晓适、李宝东、都广友）
《秧歌情》（黄宏、宋丹丹）
《戒赌》（宋晓林、喻海燕、刘玉梅）
《我想有个家》（赵本山、黄晓娟）
《妈妈的今天》（赵丽蓉、李文启、巩汉林）
《草台班子》（郭昶、潘长江、黎舒兰）
《姐夫与小舅子》（陈佩斯、朱时茂）
1993年
《擦皮鞋》（黄宏、魏积安）
《老拜年》（赵本山等）
《张三其人》（严顺开等）
《桥》（潘长江、黄晓娟）
《推销》（张国立、刘亚津、张敬）
《黄土坡》（郭达、蔡明）
《市场速写》（郭东临等）
1994年
《越洋电话》（郭达、蔡明）
《密码》（赵世林、高秀敏）
《八哥来信》（王馥荔、戚慧、赵亮）
《打“扑克”》（黄宏、侯耀文）
《吃饺子》（赵丽蓉、李文启、王涛）
《上梁下梁》（郭柏松、杨瑞瑞）
《拆迁变奏曲》（杨蕾、魏积安、杨善续）
1995年
《找焦点》（黄宏、杨蕾）
《如此包装》（赵丽蓉、巩汉林、孟巍）
《父亲》（郭达、蔡明）
《牛大叔“提干”》（赵本山、范伟、张玉屏）
《有事您说话》（李文启、郭东临、买红妹）
《纠察》（孙淘、郭月）
1996年
《机器人趣话》（郭达、蔡明）
《过河》（潘长江、阎淑萍）
《一个钱包》（李丁、刘淑萍、杨新鸣（北京）、魏启明、童正维、何冰（上海）、李琦、句号、王艳梅（西安））
《打工奇遇》（赵丽蓉、巩汉林、金珠）
《今晚直播》（黄宏、徐帆）
《路口》（郭东临、魏积安、赵亮）
《三鞭子》（赵本山、范伟、李海）
1997年
《柳暗花明》（魏积安、高秀敏）
《过年》（郭达、蔡明、郭东临）
《三姐妹当兵》（孙涛、景风凌、王景、郭月）
《鞋钉》（黄宏、郭东临）
《红高粱模特队》（赵本山、范伟等）
《戏里戏外》（牟洋、余海伦、黄玉玲）
1998年
《一张邮票》（黑妹、潘长江、大山）
1999年
《昨天·今天·明天》（赵本山、宋丹丹、崔永元）
2000年
《同桌的她》（潘长江、巩汉林、王思懿）
《钟点工》（赵本山、宋丹丹）
《爱笑的女孩》（蔡明、句号、文兴宇）
《青春之约》（郭达、孙涛、苏岩、唐静）
2001年
《红娘》（郭达、蔡明、刘桂娟、刘小梅）
《家有老爸》（黄宏、林永健、黑妹）
《动物运动会》（巩汉林、刘流）
《卖拐》（赵本山、高秀敏、范伟）
《说声对不起》（句号、洪剑涛、唐静）
《三号楼长》（潘长江、黄晓娟、闫学晶、孙坤元）
2002年
《卖车》（赵本山、范伟、高秀敏）
《闯关》（李咏、王小丫、鞠萍、秦梦瑶、刘小源、王子腾）
《花盆》（黄宏、巩汉林、张凯丽）
《邻里之间》（蔡明、郭达、牛群）
《圆梦》（魏积安、杨蕾、刘敏）
2003年
《我和爸爸换角色》（郭冬临、阎妮、小叮当）
《足疗》（黄宏、牛莉、沈畅）
《都是亲人》（郭达、蔡明、李文启、刘晓梅）
《心病》（赵本山、高秀敏、范伟）
2004年
《好人不打折》（郭冬临、郭达、杨蕾）
《讲故事》（严顺开、洪剑涛、小叮当）
《兄弟》（黄宏、程煜）
《都市外乡人》（巩汉林、韩再芬、柏青）
《送水工》（赵本山、范伟、高秀敏）
《婚礼》（蔡明、英壮、李咏、王晴、李恺悦）
2005年
《祝寿》（魏积安、刘小梅、黄晓娟、孙涛、宋宁、小叮当）
《装修》（黄宏、巩汉林、林永健）
《男子汉大丈夫》（郭冬临、牛莉、李根）
《魔力奥运》（邹德江、潘长江、刘亚津、陈寒柏、王志伟、傅琰东、汪燕飞、奥运冠军、中国女排等九人）
《浪漫的事》（郭达、蔡明、韩影、于恒）
《功夫》（赵本山、范伟、蔡维利、王小虎）
《汇报咏叹调》（许晓明、魏真柏、朱丹萍）
《明日之星》（李咏、魏三、孙小宝）
2006年
《马大姐外传》（蔡明、郭达、岳秀清）
《招聘》（周锦堂、余信杰、尹北琛、田克兢）
《邻居》（黄宏、巩汉林、林永健、刘亚津）
《实诚人》（郭冬临、魏积安、黄晓娟）
《说事儿》（赵本山、宋丹丹、崔永元）
《粑耳朵》（张德亮、赵亮、张玺）
2007年
《将爱情进行到底》（潘长江、金玉婷）
《老谭》（黄宏、牛莉、雷恪生）
《回家》（郭冬临、邵峰）
《假话真情》（严顺开、刘桂娟、林永健、刘晓梅）
《策划》（赵本山、宋丹丹、牛群）
2008年
《梦幻家园》（蔡明、郭达）
《开锁》（黄宏、董卿、巩汉林、林永健）
《新闻人物》（郭冬临、周涛）
《火炬手》（赵本山、宋丹丹、刘流）
2009年
《黄豆黄》（黄宏、巩汉林）
《水下除夕夜》（尚大庆、范雷、杨大鹏、王红波、金洋、胡洋、侯世甲等）
《北京欢迎你》（郭达、蔡明等）
《不差钱》（赵本山、毕福剑、小沈阳、毛毛）
第四节 名家说小品的发展前景
对小品发展的前景，名家们各有各的说法。
演员赵本山：知难而上。
现在小品确实存在问题，尤其是创作。老百姓每年都盼望春节晚会上能有好的语言类节目，但到了最后让他们满意的作品太少。为什么会难？要在10余分钟时间里完成一个故事，要让观众笑，实在是太难了。从1990年我第一次上春晚到今天，感觉一年比一年难。近些年的作品我心里清楚，是在退步，跟我原来的好作品没法比。真希望有新人出现，来顶替我这“老人”。春晚我每年都要上，但又不一定能出得了好节目，感觉真有些尴尬。但我不能退，我必须要知难而上。怎样让小品走出困境？希望大家一起努力，创作出更多的好作品。
小品要感谢电视，每一个小品演员都是通过晚会，上了荧屏，才让观众认识，才成了明星。但是小品确实又不太适合晚会的大舞台。有些小品在舞台上的演出效果明显不如在剧场里的好。因为舞台太大、太明亮了，观众焦点不能够集中，演员也不方便与观众交流。
中央电视台主持人汪文华：小品应与电视结合
小品本来是戏剧院校的一个课程，用来培养演员的基本功的。1984年的春节晚会上，陈佩斯和朱时茂的小品《吃面条》让全国观众认识了小品，喜爱上了小品。如果不是电视，小品不会在全国火起来，也不会有观众认识赵本山、黄宏这么多的明星。电视对小品的推广可谓功不可没，因为电视是一种最快捷的传播媒介，而小品又是一种最年轻最有活力的形式，两者的结合是相辅相成的。
作家崔砚君：小品要为群众服务
小品的创作是越来越难了，因为观众的口味越来越高。但有一点没有改变，就是要为群众服务，要贴近生活。怎么样才能做到小品创作贴近生活？没别的，关注群众所想的问题，把自己融入生活中去。
中国剧协艺术发展中心主任周光：小品不是闹剧。
他认为，如今不少小品纯粹搞笑，多为闹剧。这主要是出现在电视媒体上的小品起了导向作用。为了收视率，电视推出让观众快乐的这类作品，基层搞创作的作者也就跟着走，认为搞笑就是好作品，都朝着这个方向创作。
周主任认为，搞笑只是一笑了之，没让观众得到什么；小品在逗笑的同时要有思想内涵，引起人们思索，回归戏剧正是小品的走向，小品应逐渐从闹剧回归到戏剧。
对于如何在创作上体现回归戏剧的走向，周主任认为巧妙的构思极其重要。组织了11年曹禺奖小品大赛的周主任列举了不少优秀的小品，如荣获专业组一等奖的由解放军艺术学院表演的小品《安全感》，让人们在笑过之后有思索、反思，引起人们对如何处理人际关系问题的思考。而小品《步步高》有戏剧性、有吸引力，作品在好看之余有思想，让人思考，对今后的生活、做人准则多少都有影响。这几部优秀的小品都是以构思取胜的。他建议创作者在确立主题后，再加上巧妙、新颖的构思，当然构思不要陷入生活逻辑，反过来想想，说不定会有更好的效果。而在具体创作作品时，要找寻尽快进入冲突、引起戏剧性纠葛的事件，10分钟左右的时间里传递给观众思想内涵，引发人们思考。
