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波提切利与《维纳斯的诞生》

波提切利是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最著名的绘画大师。少年时期做过金银匠，跟随腓里普·利皮学习绘画。作品大都以神话故事或古代英雄为题材。注重用线造型。画风精巧细腻。代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。

《维纳斯的诞生》是波提切利早期的代表作。它是为装饰劳伦佐的别墅而绘制的，取材于古希腊罗马神话中关于维纳斯诞生于地中海的故事。在碧波荡漾的海面上漂着一个象征生命之源的大贝壳，上面站着一个年轻漂亮的金发女子，她就是古希腊、罗马神话中爱神和美神维纳斯。周围鲜花、香草纷飞，风神把贝壳轻轻地吹到岸边，春神站在岸边激动地敞开红色绣花斗篷， 准备为女神披上新装。维纳斯体态修长，容貌秀美，但又显得十分憔悴，似乎对迎接她的这个世界，缺乏热烈的反应。黯淡无光的眼神流露出对来到人间的未来憧憬和希望，并带出几分预感似的忧虑。这幅画以平涂手法，注重用线造型，线条呈现出波浪般的起伏，流畅优美。色彩则清淡雅丽。大海、树林和贝壳的画法带有浓厚的装饰效果。这幅画还掺杂一些变形的因素。如维纳斯的脖子过于修长，手和足的比例也略显夸张，头发的用线太过分。由此给人以生硬感。

美术奇才——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴早期杰出的绘画大师。他把科学知识和艺术想象紧密结合起来，在解剖学、透视学、明暗法和构图学上都有重要建树。代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达·芬奇为圣玛利亚修道院食堂画的一幅壁画。作品取材于圣经故事。据说耶稣已知道自己被叛徒犹大出卖，将被钉死在十字架上。在和门徒共进最后一顿晚餐时，把事情真相告诉了所有门徒。画面采用横向构图，将耶稣和 12 个门徒同时展现在画面中。当耶稣说出了“你们当中有一个人要出卖我”这句话时，举座哗然。门徒中有的震惊、有的愤怒、有的窃窃私语、有的急于表白自己。唯独左边第四个处于阴影中的叛徒犹大， 一只手哆哆嗦嗦地握着钱袋，惊恐地向后倾斜望着耶稣。这与耶稣那临危不惧、泰然安详的形象构成了鲜明的对比。这幅画构图匠心独运，采用当时先进的焦点透视法，把透视线集中到了中心人物耶稣的头部。在耶稣头部后面巧妙安排了一扇窗户，形成了一种自然上的光环，愈发衬托出了核心人物耶稣。分散在耶稣两旁的众门徒也全都向着他。这幅画在人物处理上，打破了以往人物简单化、公式化的模式，采取人物矛盾化手法赋予每个人物以不同的表情。达·芬奇深刻领会并出色地把握住了这一戏剧性场面的真实气氛， 运用娴熟的造型能力和高超的写实技巧，创作了这幅不朽名作。让人看后犹如身临其境，回味无穷。

米开朗基罗与《创造亚当》

米开朗基罗是当时意大利雕塑家、画家、建筑家和诗人。他于 1475 年生于佛罗伦萨。13 岁时跟随基尔兰达约学习绘画。后来进入了美第奇艺苑。他的作品宏伟、壮观、有气势，思想内涵深刻。代表作有《大卫》《创造亚当》

《哀悼基督》《摩西》等。

《创造亚当》是米开朗基罗为西斯廷礼拜堂所作的天顶画中的一个场

面。这幅天顶画距离地面 20 多米，占地面积 300 平方米，历时 4 年零 3 个月， 由米开朗基罗每天躺在架板上，眼睛朝天，仰着脖子艰苦创作完成的。据说完成这幅天顶画时，他连腰都伸不直了。天顶画共分 9 部分，《创造亚当》是其中最精彩的一幅。画面中，人类始祖亚当被描绘成了一个体格健壮的青年。他斜躺在山坡上，似乎刚刚从沉睡中苏醒过来。上帝耶和华画成了一个既威严又慈祥的老人，他披着巨大的斗篷，在天使的陪伴下，正飞腾着穿越天空，把他那象征生命之源的手伸向了亚当。亚当半支着身子，仰起了头， 似乎等待上帝给他注人智慧和力量，一旦两手相碰，瞬间就会迸发出一股火花。亚当那健壮的身躯似乎要迸发出无穷的力量，上帝耶和华左肋下伸出了一个女子的脑袋，这便是尚未出世的夏娃形象。背景中空无一物，开拓出广阔无垠的宇宙空间。这幅画给人一种启示：创造生命的力量在于宇宙空间， 而这宇宙空间真正的主宰是人类的始祖亚当，他可以自由地创造一切！

这幅画以其精湛的造型技巧、震人心魄的宏伟构思而闻名于世。

委拉斯凯兹与《教皇英诺森十世像》

《教皇英诺森十世像》是委拉斯凯兹在意大利完成的。画中的教皇英诺森十世正襟危坐在一张华丽的高背座椅上，身子稍向左倾，紧闭嘴唇，双眉紧锁，一双凶相毕露的目光斜射向观众，阴沉的脸上生着一个肥厚的略带鹰钩形的鼻子，下颔有几绺稀疏的髭须。威严的相貌中带着贪婪，凶狠中隐含着一丝狡诈。画上的教皇显得可尊但不可亲，可敬但不可近，淋漓尽致地再现了教皇显赫的权势和性格特征。而色彩敷设得极富表现力，发光的红色僧帽，水红的法衣与白色袍服形成强烈对比，更加衬托出这张由于营养极好， 红润而富有光彩的脸。暗红色背景上，镶嵌在椅子上的金银宝石闪耀出夺人的光芒。整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。据说教皇看到这幅画后，赞不绝口，连声说：“画得太逼真了！”

委拉斯凯兹的这幅肖像画被美术界誉为最卓越的现实主义肖像名作。后世的画家对它推崇备至，都把它奉为绘画史上的奇迹和典范作品。

德拉克罗瓦与《自由引导人民》

德拉克罗瓦勇于创新，突破法国画坛占统治地位的古典派的桎梏，以现实生活为题材进行创新，讲求色彩绚丽，对比强烈，侧重表现激烈的动荡场面，从而产生出激动人心的艺术效果，使浪漫主义在法国画坛大放异彩。《自由引导人民》便是他的代表作。

《自由引导人民》取材于 1830 法国的“七月革命”事件。1830 年 7 月

26 日，逃亡到外国的路易十八重返法国，企图复辟波旁王朝，进一步限制人民的自由，并解散了议会。巴黎市民闻讯后，纷纷拿起武器，举行起义来捍卫自由，最后粉碎了波旁王朝的复辟活动。德拉克罗瓦亲眼目睹了这一事件， 他以饱满的热情绘制了这幅作品，来歌颂这次起义的胜利。画面以象征自由女神的莱辛姑娘为中心，只见她一手拿枪，一手高举象征法国共和制的三色旗。在她的引导下，人们前仆后继，勇往直前，最终攻克了敌人的阵地。此画色彩对比强烈，用笔奔放，造型优美，精心采用三角形构图方式，把女神的头部置于画面的制高点上，使女神的形象更加引人注目。这幅画具有强烈的战斗性和一定的进步意义，在一定程度上打击了在法国复辟的封建势力， 讴歌了法国人民为自由而战的英勇壮举。

1830 年的“七月革命”是法国近代史上的光辉篇章，查理十世要恢复王权，巴黎人民则又一次起来捍卫自由、民主、共和，与封建势力展开了殊死

决斗。作为这一斗争的目击者，画家德拉克罗瓦以奔放热烈的画笔创作了这幅《自由引导人民》。他把现实斗争的真实与浪漫主义的想象结合起来，以大胆的比喻象征手法，塑造了作为共和政体及民主自由象征的自由女神。在画面中央，自由女神高举三色旗站在最高处，走在最前边，引导着浴血奋战的人民；跟随在后的有握刀的工人、持枪的知识分子、呼喊的少年以及无数群众，脚下是被击毙的王军，透过弥漫的烟雾，可以看到远方的巴黎圣母院。画家使用强烈对比和夸张想象的手法，加强了画面的战斗气氛和奔放的热情，两边举枪穿黑色外衣的战士和身着古装、上体半裸的自由女神相对比， 灰烟中鲜艳的红、黄、蓝三色旗相衬托，更突出了女神圣洁无瑕、美丽强健， 充满旺盛生命力的崇高形象，使观者对“自由”这个永恒向往的主题产生了势不可挡的必胜信念。

莫奈与《日出·印象》

莫奈于 1840 年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学习绘画，1863 年进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室，开始探索独立的绘画技法。1879 年，莫奈发起和组织了第一届印象派画展。就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。莫奈也一举成名。

这幅《日出·印象》是莫奈于 1872 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

塞尚的《厨房的桌子》

塞尚是后期印象主义重要画家。他于 1839 年诞生于法国艾克省一位银行家家庭，早年学习法律，曾学习印象派绘画，后脱离印象派自寻道路。他不拘泥于印象主义对光色的分析，而注重物体固有色的分析。他提出了自然界的一切物质都是由圆柱形、圆锥形和圆球形组成的理论，给后来的立体主义以很大启示，因而被誉为现代绘画之父。

《厨房的桌子》是塞尚创作倾向最鲜明时期的作品。画面表现了结实而有实体感的形态，宽阔粗直的线条色画出的轮廓，按体积的外形涂上去的颜料，坚实而平匀的块面，故意将物体几何化的变形，使这些普通的苹果、梨、罐子、篮子、坛子和桌面、衬布完全打破了习惯的透视布局，而重新作为形体结构的搭配安排，给人以质感、重量感和体积感。

梵高的《向日葵》

梵高是荷兰的著名画家，后期印象派的代表人物之一。其作品多以劳动人民的生活为题材，善于运用阔大笔触，挥洒颇为流畅，色调也十分强烈， 给人以极大的刺激。梵高一生不被人理解，死后才得到美术界的重新认识。他的画创下索斯比拍卖行的最高纪录，被认为是世界上最昂贵的艺术珍品。

代表作有《向日葵》和《加歇医生肖像》。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。他画《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录，被日本收藏家所收藏。

《向日葵》是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在 1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。

列宾的《伏尔加河的纤夫》

列宾是俄罗斯绘画史上最有成就的画家之一，是俄国“巡回展览画派” 的著名代表。在艺术上，他受柯拉姆斯科依的影响，带有强烈的现实主义倾向。列宾具有高超的写实技巧，其笔下人物描划得生动传神。列宾的艺术， 标志着 19 世纪后半期俄罗斯艺术的高峰。代表作有《查波罗什人写信给苏丹王》和《伏尔加河的纤夫》。

《伏尔加河的纤夫》大约绘制于 1870～1873 年。全画采用横向的长构图，把 11 个纤夫分成三簇，分别描绘出这些不同年龄、经历和个性的形象。他们承受着沉重的生活负担和贫困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖着沉重而疲惫的步伐，拉着船缆，艰难地牵引着身后的大船，在伏尔加河岸边踏着沙子吃力地往前走，整个画面表现了劳动者沉重的劳动和纤夫们不甘心忍受剥削和压迫的愤懑情绪，寄托了作者对劳动人民的深切同情和对剥削者的强烈抗议。

毕加索和《格尔尼卡》

毕加索是西班牙的著名画家，立体派的先驱，后来加入了法国国籍。他的早期作品接近于古典主义的写实风格，以后画风不断改变。最后成为立体派的绘画大师。代表作有《和平鸽》《亚威农少女》《格尔尼卡》。

《格尔尼卡》是毕加索为巴黎世界博览会西班牙使馆所作的一幅大型壁画。格尔尼卡是西班牙的一个小镇，1937 年被德国法西斯炸为平地。画家对法西斯的暴行极为愤慨，于是画了《格尔尼卡》用以表示对法西斯暴行的强烈抗议。

毕加索以特有的绘画手法，用隐喻性的情节和超写实主义的怪诞夸张的形象对战争恐怖与残暴做了无情的揭露。各种类形的人和物在画面上飞旋、呐喊、撕裂，被一只刺目的灯泡照亮。有人认为这盏灯是比喻光天化日或一只眼睛在浓重的黑暗中注视着这幕惨剧。画中隐约可辨一个来自一幢建筑物窗口的妇女，手握“正义与真理之灯”出现在“眼睛”的右侧，再右边是另一妇女从着火的窗口凌空跳下，高举孤立无援的双臂，仰首挣扎，绝望地嚎叫，足以撕人心肺；地面上有正在奔跑逃命的妇女，有怀抱死去的婴儿悲愤欲绝的母亲，还有一位手握断剑的战士和一个斗牛士的肢体残缺地倒在地上。画中还有牛和马这两个醒目的形象，人们常猜测它们隐含的象征意义， 直到 1944 年画家本人出来作了解释：“公牛是残暴和黑暗，那匹被长矛刺穿了躯体的马代表人民。”

画面选取了类似当时报刊上新闻照片的色调，采用黑、白、灰三色，不仅增强了主题的纪实性，而且令战争恐怖残酷的悲剧气氛更加鲜明突出。这幅大型油画采用立体主义和平面分割的处理方法，既有助于表现整个场面的紧张、刺激、强烈的节奏，又与现代建筑的室内环境浑然一体，使人们永远不会把这幕人间悲剧忘却。

可以说，毕加索是现代美术史的一颗超级巨星。他一生的创作数量之巨、题材之广、画种之多都是举世罕见的。其艺术风格和表现手法的丰富多样、层出不穷，更令人叹为观止。他还特别对世界各民族、各时代的艺术充分地加以吸收、消化，从而更加充实了他的艺术内容和语言，开创了当代艺术世界化的新局面。