舞蹈评论

舞蹈评论是评论者在一定的艺术原则和美学思想的指导下，对舞蹈现象，即舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众性的舞蹈活动，进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。它是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学的有说服力的舞蹈评论对于舞蹈艺术的发展、对舞蹈创作的繁荣、舞蹈家的成长、对广大群众的业余舞蹈实践活动和欣赏活动，都能起到引导和推动作用；反之错误和粗暴肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。

由于舞蹈是一门视觉艺术，它必须通过直观才能使观者感受到作品的思想内容和艺术美感，所以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行，它们都是以舞蹈作品和舞蹈家为认识对象，在认识过程中从形式到内容都要经过感受、体验、想像，而且在审美过程中都不可避免地要受到观者一定美学思想、生活经验、文化艺术修养乃至专业知识等主观因素的影响和制约。但是舞蹈欣赏和舞蹈评论也有一些差异：舞蹈欣赏侧重对艺术形象的感受、体验和理解； 舞蹈评论侧重于对艺术形象的剖析、判断和评价。舞蹈欣赏是广大舞蹈爱好者都可以参加的一项审美活动，有广泛的群众性，并且常有个人的兴趣爱好参与其间；舞蹈评论一般以专业舞蹈工作者为主体，有明确目的的科学研究活动，它要求在审美时作出尽可能准确的评价。与一般欣赏相比，评论是通过一定语言形式固定下来的欣赏，有利于在大众中的传播，比那些仍属于直感的尚未经过理论归纳、尚未获得一定的符号形式的欣赏具有较大的社会作

用。所以可以说舞蹈评论是舞蹈欣赏的深化、物态化和社会化。

舞蹈评论的范围大致涉及以下几个方面：一是适时地评价现实生活中不断出现的新作品、新人才。推荐扶植优秀的作品和人才，批评不良的创作倾向和不健康的舞蹈作品。普希金认为批评是揭示艺术作品的美和缺点的科学。好的评论不可能发现优秀的作用和人才，指出其固有的、有时连作者本人尚不明确的东西，让欣赏者获得更多的美感享受和启迪，同时，还要揭示出这一特定的欣赏对象不同于其他欣赏对象的艺术个性，指出其给艺术创作增添了何种新的因素，及其独特的审美价值。二是探讨和研究某个特定历史时期舞蹈活动的经验和教训（包括社会生活对舞蹈的影响、舞蹈创作倾向、表演风格、理论观点等），探索产生的原因，剖析其对舞蹈创作和表演的影响，进一步认识舞蹈艺术的发展规律。三是分析研究和介绍评论中外古今有代表性的舞蹈作品和舞蹈家，给予他们科学的历史地位，帮助人们正确鉴赏这些作品和人物，提高人们的舞蹈文化水平。

舞蹈评论一般从思想倾向和艺术表现两个方面去评价舞蹈及其作品。这两个方面在评论实践中实际上是不能分开的，具体的要求就是真、善、美的和谐统一。真：一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合社会生活的本质；另一方面还要求舞蹈演员的情感要真挚而富有激情，虚假的编造和矫揉造作的表演不能打动观众的心灵。善：舞蹈作品既反映着一定的社会生活，又抒发着舞蹈家对这种生活的情感评价，并通过表演给观众以影响， 因此，舞蹈作品的社会效果，是衡量作品的尺度之一。有善良愿望和社会责任感的舞蹈家应当通过自己的作品宣传进步的思想，表达健康的感情。美： 由于舞蹈是一门形式感很强的直观的动态艺术，所以真实、进步、健康的思想感情必须通过生动鲜明、富有审美价值的舞蹈形象予以表现方能吸引观众，使观众产生共鸣，及至思想情感上受到潜移默化的影响。因此在评价一部舞蹈时，必须把是否富有美感放在重要位置。

常见的舞蹈评论方法有以下几种：一是形象描绘法，运用文字或语言， 形象地描叙舞蹈作品的内容、情节（情绪）发展的层次、舞蹈动作的风格特色、舞蹈演员的表演和技艺，以及整个作品所创造出的一种意境，唤起读者的联想，帮助读者和观众形象地认识这部作品。二是分析品评法，对作品的思想内容和艺术表现进行全面的或个别的分析研究，指出其真伪优劣、高低深浅，有的还提出建议和设想，帮助编导和演员进一步提高作品的思想艺术质量。三是展开议论法，就作品中一两个突出问题提出看法，由具体作品引伸到一个时期舞蹈创作作品中的某些现象和问题，由点到面，展开议论评析， 对有普遍性、规律性的艺术问题给予美学的阐述，以扩展评论的普遍意义。

舞蹈评论工作者应当了解广大群众的心理状态和美学趣味，作为群众的代言人，不断向舞蹈家们反映他们正确的评价、希望和要求。同时，也要做舞蹈家的知心朋友，了解他们创作的甘苦，支持他们创造性的劳动，对他们的艺术创作作出尽可能实事求是的评价，以促进舞蹈艺术事业的发展。